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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Garden at Midday

Name Klasse Datum

Pierre Bonnard, Garden at Midday (1943). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Pierre Bonnard wahooart.com/de/artists/pierre-bonnard_de/
Lebensdaten des Künstlers
1867 – 1947
Gemalt
1943
Bewegung
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.

Im Kontext

Garden at Midday — Pierre Bonnard

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 80 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 76 war. Der Künstler wurde 80 alt. 208 der 219 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Pierre Bonnard (1867–1947) ▲ dieses Werk, 1943 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1900 Hauptwirkungsjahre: 1900–1925 Spätwerke: ab 1925

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/pierre-bonnard-garden-at-midday-8XYRES-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Quinacridone Magenta #5c4767

    Katalogisierte Palette

    • #5C4767
    • #51452A
    • #B5AD4B
    • #796D2F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Quinacridone Magenta
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Pierre Bonnard aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 25 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 57,6%18.500 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,3%3.000 visits
    3. 3 Italien 7,5%2.400 visits
    4. 4 Slowakei 5,3%1.700 visits
    5. 5 Hong Kong 4,4%1.400 visits
    6. 6 Frankreich 3,7%1.200 visits
    7. 7 Tschechien 2,2%700 visits
    8. 8 Singapur 1,9%600 visits
    9. 9 Malaysia 0,9%300 visits
    10. 10 Deutschland 0,6%200 visits
    11. · 15 weitere Länder 6,6%2.100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Pierre Bonnard

    1. 1 Die Fenster, 1925 5,6%2.300 visits
    2. 2 Mensch und Frau, 1900 2,7%1.100 visits
    3. 3 Siesta, 1900 2,2%900 visits
    4. 4 Das Fenster, 1925 2,2%900 visits
    5. 5 Almond Tree in Blossom 1,9%800 visits
    6. 6 Signac und seine Freunde im Segelboot, 1924 1,7%700 visits
    7. 7 The open window, The Phillips Colle, 1921 1,7%700 visits
    8. 8 Niedlicher Körper, 1920 1,4%600 visits
    9. 9 Die Frau beim Blumenpflücken 1,4%600 visits
    10. 10 The Dining Room in the Country, 1913 1,4%600 visits
    11. 11 Carafe, Marthe Bonnard with Her Dog, 1915 1,4%600 visits
    12. 12 Before Dinner, 1924 1,2%500 visits
    13. 13 Niedrige Figur im Innenraum, 1912 1,2%500 visits
    14. 14 By the Sea, Under the Pines, 1921 1,0%400 visits
    15. 15 Katzen auf dem Geländer, 1909 1,0%400 visits
    16. 16 Landschaft in Le Cannet, 1928 1,0%400 visits
    17. 17 Joseph Bernheim Jeune and Gaston Bernheim de Villers, 1920 1,0%400 visits
    18. 18 Woman in a Green Dress in a Garden, 1892 1,0%400 visits
    19. 19 The almond tree in blossom 1,0%400 visits
    20. — Garden at Midday, 1943 dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 32,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 432 Werke dieses Künstlers, von denen 188 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Pierre Bonnard

    Geboren in Fontenay-aux-Roses, Frankreich

    Frühe Jahre und Karriere

    Pierre Bonnard wurde am 3. Oktober 1867 in Fontenay-aux-Roses, im Département Hauts-de-Seine, geboren. Er entstammte einer wohlhabenden Familie; sein Vater war ein hoher Beamter im französischen Kriegsministerium. Bonnard zeigte früh künstlerisches Talent und besuchte zunächst das Lycée Louis-le-Grand und später das Lycée Charlemagne in Vanves. Obwohl er von seinem Vater dazu gedrängt wurde, eine Karriere im Staatsdienst anzutreten, entschied sich Bonnard für die Kunst. Er studierte Jura, um seinen Vater zufriedenzustellen, begann aber gleichzeitig mit dem Studium an der Académie Julian und der École des Beaux-Arts, wo er Freundschaften mit anderen Künstlern wie Édouard Vuillard schloss.

    Die Nabi-Bewegung und Postimpressionismus

    Um 1891 lernte Bonnard Toulouse-Lautrec kennen und begann, seine Werke auf Ausstellungen zu zeigen. Er engagierte sich auch in der Zeitschrift La Revue Blanche, für die er Frontispizien entwarf. Bonnard war ein Gründungsmitglied der Nabi-Bewegung (Les Nabis), einer Gruppe von Künstlern, die sich gegen den Impressionismus wandten und nach neuen Ausdrucksformen suchten. Die frühen Werke Bonnards zeigen den Einfluss japanischer Holzschnitte und Paul Gauguins. Er entwickelte einen eigenen Stil, der durch eine Vereinfachung der Formen und eine Verwendung flacher Farbflächen gekennzeichnet ist.

    Intimität und häusliche Szenen

    Bonnard bevorzugte es, aus dem Gedächtnis zu malen und nutzte Skizzen als Referenzmaterial. Dies verlieh seinen Bildern eine traumartige Qualität. Er widmete sich vor allem intimen häuslichen Szenen, oft mit seiner Frau Marthe de Meligny als Modell. Diese Darstellung des Alltäglichen und Intimen brachte ihm den Beinamen "Intimisten" ein. Bonnard konzentrierte sich auf die Wiedergabe von Lichtstimmungen und Farbkombinationen, wobei er die Perspektive oft vernachlässigte.

    Spätere Jahre und künstlerische Entwicklung

    In den 1910er Jahren zog Bonnard nach Vernonnet in der Normandie, wo er das Haus "La Roulotte" kaufte. Hier schuf er zahlreiche Gemälde, inspiriert von der Landschaft und dem Garten. Er pflegte eine enge Freundschaft zu Claude Monet, der ebenfalls in Giverny lebte. Bonnards Farbpalette wurde zunehmend intensiver und leuchtender. Nach Monets Tod zog Bonnard nach Le Cannet an der Côte d'Azur, wo er bis zu seinem Tod am 23. Januar 1947 lebte. Er vollendete sein letztes Gemälde, Die Mandeltraube in Blüte, nur wenige Tage vor seinem Ableben.

    Bedeutung und Vermächtnis

    Pierre Bonnard gilt als einer der bedeutendsten französischen Maler des frühen 20. Jahrhunderts. Sein Werk zeichnet sich durch eine einzigartige Sensibilität für Farbe und Licht aus. Er trug maßgeblich zur Entwicklung des Postimpressionismus bei und beeinflusste nachfolgende Künstlergenerationen. Bonnards Gemälde sind heute in zahlreichen renommierten Museen weltweit zu sehen, darunter das Musée Marmottan Monet in Paris und das Art Institute of Chicago.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Garden at Midday

    wahooart.com/de/art/download/pierre-bonnard-garden-at-midday-8XYRES-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Bonnard, Pierre. Garden at Midday. 1943, https://wahooart.com/de/art/pierre-bonnard-garden-at-midday-8XYRES-en/
    APA
    Bonnard, Pierre (1943). Garden at Midday [Painting]. https://wahooart.com/de/art/pierre-bonnard-garden-at-midday-8XYRES-en/
    Chicago
    Pierre Bonnard. Garden at Midday. 1943. https://wahooart.com/de/art/pierre-bonnard-garden-at-midday-8XYRES-en/
    Harvard
    Bonnard, Pierre (1943) Garden at Midday. Available at: https://wahooart.com/de/art/pierre-bonnard-garden-at-midday-8XYRES-en/

    Genau hinsehen

    Garden at Midday — Pierre Bonnard

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: forest landscape, vibrant colors, dreamlike scene. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Niedlicher Körper (1920), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wer ist der Urheber von "Garden at Midday" und welcher Stilrichtung ist das Werk zuzuordnen?

    Pierre Bonnard schuf „Garden at Midday“ im Rahmen der Post-Impressionism-Bewegung.

    Wie hell ist "Garden at Midday" insgesamt?

    Die wahrgenommene Helligkeit von "Garden at Midday" von Pierre Bonnard beträgt shadow. Sie lässt sich optimal an das Licht des vorgesehenen Raumes anpassen.

    Wie viel Licht scheinen die Farben von "Garden at Midday" zu reflektieren?

    "Garden at Midday" von Pierre Bonnard weist eine Luminanz von Soft Shadow auf. Die Luminanz beschreibt, wie viel Licht die Farben scheinbar reflektieren.