William Blake, 1757 – 1827

William Blake: De 100 mest berømte malerier

De Gamles Dage (1794) er det mest berømte maleri af William Blake, som er i British Museums samling i London. Newton og Den Ældre Dag (1794) er de næste to værker, som verden kender bedst. Udvalgt fra de 324 værker af William Blake i vores katalog er her de 100, som samlere og museumsgæster oftest opsøger, inklusiv årstal, museum og historien bag hvert værk.

Rangordnet efter vores popularitetsscore, som kombinerer søgninger, besøg og ordrer for hvert værk. Opdateret oktober 2026. Hvert mesterværk på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion i museumskvalitet eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.

Portræt af William Blake
William Blake · 1757 – 1827
Født · død
1757 – 1827, London
Bevægelse
Romantikken
Værker i vores katalog
324
Mest kendte
De Gamles Dage (1794)
Flest værker hos
Tate Gallery

Top 10: William Blakes mest kendte malerier

De Gamles Dage (1794) af William Blake
1

De Gamles Dage

1794 · Ætsning · British Museum, London

Træd tættere på for at iagttage, hvordan lyset opfører sig i denne komposition. Vi finder os selv kigget ind i en himmelsk sfære, en glødende gul cirkel, der fungerer som en solagtig baggrund for den centrale figur. Ud fra denne gyldne sfære træder en ældre, muskuløs mand frem i en dynamisk, sammenkrøbet positur. Hans lange, bølgende hvide hår og skæg fanger lyset og skaber en følelse af bevægelse mod det…

Hand-painted oil reproduction from $181 27 × 37 cm
Newton af William Blake
2

Newton

Akryl på lærred

William Blakes monotype, “Newton,” fra 1795 (og efterarbejdet i 1805), er langt mere end blot et portræt af den berømte videnskabsmand. Det er en kraftfuld og lagdelt erklæring om grænserne for fornuft, magten af ​​fantasi og selve menneskets opfattelse. Dette værk fortsætter med at fange betragterens opmærksomhed i dag, og det udløser debat og giver nye perspektiver på Blakes unikke kunstneriske vision. Forestil dig en mand, næsten druknet i mørket,…

Hand-painted oil reproduction from $181 36 × 27 cm
Den Ældre Dag (1794) af William Blake
3

Den Ældre Dag

1794 · Akvarel

Et mesterværk af visionær kunst William Blakes "The Ancient of Days" er et dybtgående og fængslende kunstværk, der indkapsler essensen af romantikken og den visionære kunst. Dette værk, skabt i 1794, fungerede som frontispice til Blakes profetiske værk "Europe a Prophecy". Titlen er hentet fra en af Guds titler i Daniels Bog, hvilket afspejler Blakes dybe åndelige og mystiske hang til det guddommelige. Motiv og komposition Kunstværket præsenterer en central…

Hand-painted oil reproduction from $181 27 × 37 cm
The Great Red Dragon and the Woman Clothed with Sun af William Blake
4

The Great Red Dragon and the Woman Clothed with Sun

Acrylic On Canvas · National Gallery of Art, Washington

William Blake’s Great Red Dragon and the Woman Clothed with Sun stands as a monumental achievement in Romantic art—a series of watercolour paintings born from Blake’s fervent engagement with biblical prophecy. Created between 1805 and 1810, these canvases weren't merely decorative; they were meticulously crafted to illuminate the Book of Revelation, embodying Blake’s singular vision of spiritual struggle and divine triumph.

Hand-painted oil reproduction from $181 29 × 35 cm
Den Store Drage og Kvinden Klædt i Solen (1805) af William Blake
5

Den Store Drage og Kvinden Klædt i Solen

1805 · Akvarel

William Blake’s “The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun”: A Vision of Cosmic Conflict William Blake's 1805 watercolour, *The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun*, stands as a monumental achievement within the Romantic movement—a testament to his singular artistic vision and an embodiment of profound spiritual struggle. This isn’t merely an illustration; it’s a vibrant tapestry woven from myth, religion, and imagination,…

Hand-painted oil reproduction from $206 28 × 36 cm Same size as the original $220 34 × 43 cm Order at original size →
Satan jubler over Eva (1795) af William Blake
6

Satan jubler over Eva

1795 · Akryl på papir

William Blake, en skikkelse der evigt drev uafhængigt af sin tids konventionelle strømninger, forbliver en af de mest dybtgående indflydelsesrige kunstnere og digtere fra romantikken. Hans værk transcenderer den rene repræsentation; det er en fordybende rejse ind i riger af mystik, symbolik og dybt personlige visioner. ”Satan jubler over Eva”, skabt i 1795 som en pennetegning, står som et kraftfuldt emblem på denne kunstneriske filosofi – en omhyggeligt udformet fortælling,…

Hand-painted oil reproduction from $181 35 × 28 cm Same size as the original $215 53 × 40 cm Order at original size →
Elohim Skaber Adams (1795) af William Blake
7

Elohim Skaber Adams

1795 · Akryl på lærred · Tate Gallery, London

William Blakes "Elohim Skaber Adam", malet i 1795 og nu befundende sig inden for de hellige sale i Tate Gallery i London, er langt mere end en bibelsk illustration; det er en dyb meditation over skabelsen, menneskehedens spirende potentiale og selve naturen af guddommelig magt. Denne akvarel mesterværk transcenderer sit emne til at blive et vindue ind i Blakes intenst personlige og visionære verdenssyn – en verden hvor spiritualitet og…

Hand-painted oil reproduction from $181 35 × 29 cm
Satan Watching the Caresses of Adam and Eve (1808) af William Blake
8

Satan Watching the Caresses of Adam and Eve

1808 · Watercolor · Museum of Fine Arts, Boston

William Blake, a prominent British artist known for his engravings and paintings, created the masterpiece 'Satan Watching the Caresses of Adam and Eve'. This painting is currently housed in the Museum of Fine Arts (Boston, United States) and is an excellent example of Romanticism. At AllPaintingsStore.com, we offer a high-quality reproduction of this painting to add to your art collection.

Hand-painted oil reproduction from $181 28 × 36 cm
Elskernes hvirvelvind, Francesca da Rimini og Paolo Malatesta (1824) af William Blake
9

Elskernes hvirvelvind, Francesca da Rimini og Paolo Malatesta

1824 · Akryl på lærred · Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham

William Blakes "Elskernes hvirvelvind, Francesca da Rimini og Paolo Malatesta", malet i 1824-27, er ikke blot en skildring af en tragisk kærlighedshistorie; det er en visceral udforskning af lidenskab, skyld og begærets destruktive kraft. Dette monumentale lærred – der måler imponerende 374 x 530 cm – findes i Birmingham Museum and Art Gallery og kræver sin plads, ikke blot på grund af sin skala, men på grund af den turbulente…

Hand-painted oil reproduction from $181 37 × 27 cm
Hecate af William Blake
10

Hecate

Oil On Canvas

A Vision of the Mystical: William Blake’s Hecate William Blake (1757-1827), a titan of English Romanticism, wasn't merely a painter or poet; he was a visionary. His works transcend simple representation, delving into realms of mythology, spirituality, and the human psyche. This watercolor painting, *Hecate*, created between 1823-1825, exemplifies Blake’s unique artistic language and enduring fascination with ancient archetypes. Decoding the Goddess: Subject & Symbolism The artwork depicts Hecate, the…

Hand-painted oil reproduction from $206 37 × 27 cm

Resten af William Blake-ranglisten, fra 11 til 100

Milton`s Mysterious Dream (1820) af William Blake

Milton’s Mysterious Dream: A Visionary Descent into Paradise Lost William Blake’s “Milton’s Mysterious Dream” (1820) is a captivating watercolor painting that plunges the viewer into the turbulent world…

Tag den med hjem from $306 →
Resurrektionen af William Blake

William Blake’s “The Resurrection”: A Vision of Spiritual Awakening William Blake's "The Resurrection" stands as an arresting testament to the Romantic spirit—a fervent yearning for transcendence, an overwhelming…

Tag den med hjem from $406 →
Nebukadnesar (1795) af William Blake
#21

Nebukadnesar

1795 · Tate Gallery

Et portræt af åndelig kamp: En udforskning af William Blakes Nebukadnesar William Blakes "Nebukadnesar", færdiggjort i 1795, står som et hjemsøgende vidnesbyrd om kunstnerens dybe engagement i bibelsk…

Bestil en håndmalet kopi from $181 →
Adam og Eva sover (1808) af William Blake
#23

Adam og Eva sover

1808 · Museum of Fine Arts

Fængslende motiv og mytologisk inspiration Dette udsøgte kunstværk præsenterer en dybt symbolsk og mytologisk rig scene, der indfanger de tidløse temaer om guddommelig inspiration, opvågnende bevidsthed og spirituel…

Bestil en håndmalet kopi from $181 →
Den sidste nadver (1799) af William Blake
#31

Den sidste nadver

1799 · National Gallery of Art

I den stille intensitet i William Blakes mesterværk fra 1799, Den sidste nadver, synes grænserne mellem det jordiske og det evige at opløses. Dette er ikke blot en…

Tag den med hjem from $181 →
Isaac Newton (1795) af William Blake
#40

Isaac Newton

1795 · Tate Gallery

Blake’s depiction of Newton is not a traditional portrait but rather an allegorical representation. The figure of Newton is shown sitting on a rock, his back turned to…

Bestil en reproduktion from $181 →
The Wandering Moon (1820) af William Blake

The Wandering Moon William Blake's The Wandering Moon is a captivating watercolour painting that embodies the essence of Romanticism. Created in 1820, this piece showcases Blake's unique style…

Tag den med hjem from $181 →
Jomfruen og barnet af William Blake
#54

Jomfruen og barnet

Yale Center for British Art

Jomfru Maria holder Jesusbarnet i sit skød, mens hendes hænder er løftet i en orans bønstillelse. Kompositionen følger en hieratisk, pyramideformet struktur, der leder beskuerens fokus mod den…

Tag den med hjem from $206 →
Glad Day af William Blake
#57

Glad Day

William Blake's "Glad Day," often referred to as "The Dance of Albion," is a captivating artwork that embodies the spirit of Romanticism and showcases Blake’s unique blend of…

Tag den med hjem from $181 →
Untitled 10 af William Blake

William Blake’s “Untitled 10” isn't merely a sketch; it’s a portal into the spiritual landscape of late medieval England. This monochrome masterpiece captures a scene brimming with religious…

Tag den med hjem from $356 →
Last Judgement (1808) af William Blake
#65

Last Judgement

1808

In the profound depths of William Blake’s Last Judgement, viewers are not merely observing a biblical scene but are instead thrust into a visceral, spiritual confrontation. Executed in…

Tag den med hjem from $181 →
Job´s despair 1 af William Blake

William Blake’s “Job’s Despair” stands as a cornerstone of Romantic art, encapsulating the era's preoccupation with profound emotion and spiritual questioning. Executed in black and white etching on…

Bestil en reproduktion from $281 →
Untitled 14 af William Blake

William Blake's “Untitled 14,” a striking black and white etching, stands as a testament to the Romantic spirit—a fervent embrace of imagination and emotion over rational observation. Executed…

Tag den med hjem from $356 →
The giant Nimrod af William Blake

In the profound and often turbulent landscape of William Blake’s imagination, few figures command the screen with as much primal authority as The giant Nimrod. This evocative work…

Tag den med hjem from $181 →
Wilson Lowry af William Blake

William Blake’s monochrome engraving, “Wilson Lowry,” is more than just a portrait; it's a meticulously crafted study of human form and the power of line. Created around 1825,…

Tag den med hjem from $181 →
Untitled 13 af William Blake

Untitled 13: A Fragment of Blake’s Visionary Landscape The artwork presents a striking black and white etching or engraving depicting a reclining figure—a solitary presence amidst an expansive,…

Tag den med hjem from $181 →
David Hartley af William Blake

William Blake’s engraving, “David Hartley,” stands as a testament to the Romantic preoccupation with intellect and moral contemplation—a striking visual representation of a pivotal figure in British scientific…

Bestil en håndmalet kopi from $181 →
Mirth (1820) af William Blake
#97

Mirth

1820

Mirth: A Symphony of Flight and Divine Presence William Blake’s “Mirth” transcends mere depiction; it embodies a profound exploration of spiritual aspiration and the boundless potential for human…

Bestil en reproduktion from $181 →

William Blakes malerier efter periode

De motiver William Blake malede mest

De fire motiver, der optræder hyppigst blandt disse mesterværker, med det fineste eksempel på hvert enkelt.

Hvor kan man se William Blake's malerier

De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

Museum By Værker af William Blake Malerier fra denne liste
Tate Gallery, LondonTate Gallery London 6 Elohim Skaber Adams, Nebukadnesar, Job and his Daughters
Yale Center for British Art, New HavenYale Center for British Art New Haven 6 Nedstigningen af Kristus, Los træder ind i graven, Jomfruen og barnet
Museum of Fine Arts, BostonMuseum of Fine Arts Boston 5 Satan Watching the Caresses of Adam and Eve, Adam og Eva sover, Kristus som menneskets forløser
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 4 The Great Red Dragon and the Woman Clothed with Sun, Den sidste nadver
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 2 Sange om uskyld (Titelside), Englen, der viser sig for Zacharias
Brooklyn Museum, BrooklynBrooklyn Museum Brooklyn 2 The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun (Rev. 12: 1-4), The number of the beast is 666
Fitzwilliam MuseumFitzwilliam Museum 6 An Allegory of the Spiritual Condition of Man
British Museum, LondonBritish Museum London 3 De Gamles Dage

William Blake gennem årtierne: et mesterværk for hvert årti

  1. 1780s
    Oberon, Titania and Puck with Fairies Dancing (1786) af William Blake
    #52 ud af 100

    Oberon, Titania and Puck with Fairies Dancing

    Alder 23 – 32

    In his 1786 masterpiece, Oberon, Titania and Puck with Fairies Dancing, William Blake invites the viewer into a realm where the boundaries between the physical and the spiritual…

  2. 1790s
    De Gamles Dage (1794) af William Blake
    #1 ud af 100

    De Gamles Dage

    Alder 33 – 42 · British Museum

    Træd tættere på for at iagttage, hvordan lyset opfører sig i denne komposition. Vi finder os selv kigget ind i en himmelsk sfære, en glødende gul cirkel, der…

  3. 1800s
    Den Store Drage og Kvinden Klædt i Solen (1805) af William Blake
    Rang 5 ud af 100

    Den Store Drage og Kvinden Klædt i Solen

    Alder 43 – 52

    William Blake’s “The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun”: A Vision of Cosmic Conflict William Blake's 1805 watercolour, *The Great Red Dragon and the…

  4. 1810s
    Andrew, Simon Peter Searching for Christ (1819) af William Blake
    #51 ud af 100

    Andrew, Simon Peter Searching for Christ

    Alder 53 – 62

    The air feels heavy with a quiet, urgent longing as three men stand caught in a moment of profound searching. They reach upward, their hands outstretched toward the…

  5. 1820s
    Elskernes hvirvelvind, Francesca da Rimini og Paolo Malatesta (1824) af William Blake
    Nr. 9 ud af 100

    Elskernes hvirvelvind, Francesca da Rimini og Paolo Malatesta

    Alder 63 – 70 · Birmingham Museum and Art Gallery

    William Blakes "Elskernes hvirvelvind, Francesca da Rimini og Paolo Malatesta", malet i 1824-27, er ikke blot en skildring af en tragisk kærlighedshistorie; det er en visceral udforskning af…

William Blakes malerier: ofte stillede spørgsmål

Hvad er det mest berømte maleri af William Blake?Vis svaret

De Gamles Dage (1794), British Museum, London. Derefter følger Newton og Den Ældre Dag (1794).

Hvilken alder havde William Blake, da De Gamles Dage blev malet?Vis svaret

37 år gammel: De Gamles Dage er fra 1794, og William Blake blev født i 1757.

Hvilke er de 10 mest berømte William Blake malerier?Vis svaret

De Gamles Dage, Newton, Den Ældre Dag, The Great Red Dragon and the Woman Clothed with Sun, Den Store Drage og Kvinden Klædt i Solen, Satan jubler over Eva, Elohim Skaber Adams, Satan Watching the Caresses of Adam and Eve, Elskernes hvirvelvind, Francesca da Rimini og Paolo Malatesta og Hecate. Ranglisten ovenfor angiver årstallet og museet for hver af dem.

Hvor mange malerier af William Blake er der?Vis svaret

Vores katalog indeholder 324 værker af William Blake, dateret fra 1786 til 1827.

Hvor kan jeg se de mest berømte William Blake malerier?Vis svaret

De fleste af dem findes i Tate Gallery (London), Yale Center for British Art (New Haven) og Museum of Fine Arts (Boston). Tabellen ovenfor lister museerne enkeltvis.

I hvilken periode malede William Blake sine mest kendte værker?Vis svaret

I 1820s: 20 af de 100 værker på denne side stammer fra denne periode, herunder Elskernes hvirvelvind, Francesca da Rimini og Paolo Malatesta.

Hvad er det tidligste berømte maleri af William Blake, og hvad er det nyeste?Vis svaret

Det tidligste på denne side er Oberon, Titania and Puck with Fairies Dancing (1786), det seneste The Ancient of Days (1827).

Hvilke motiver malede William Blake?Vis svaret

Mythology (17), Satan (8) og Spirituality (8), blandt de 100 værker på denne side.

Hvad malede William Blake på, og med hvad?Vis svaret

Acrylic On Canvas: 31 ud af de 100 værker på denne side.

Hvilken stilart tilhører William Blakes kunst?Vis svaret

Romantikken, som malerierne på denne side viser.

Hvilke malerier af William Blake har Tate Gallery i sin samling?Vis svaret

Elohim Skaber Adams, Nebukadnesar og Job and his Daughters er blandt de 5 værker på denne side, som er i Tate Gallery, London's samling.

Hvor kan jeg købe en William Blake reproduktion?Vis svaret

Ja. Hvert maleri på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion i museums kvalitet eller som et kunstprint i den størrelse, du ønsker, direkte fra maleriets egen side.

William Blake: biografi

Tidligt liv, familie og uddannelse

William Blake blev født den 28. november 1757 i London, England. Han voksede op i et hjem over sin fars tekstilbutik på 28 Broad Street. Hans forældre, James Blake og Catherine Wright Armitage Blake, skabte et stabilt miljø i en tid præget af betydelige sociale forandringer i storbyen. Selvom hans opvækst var præget af en håndværkerfamilies beskedne kår, blev hans tidlige år defineret af en enestående og intens fantasi, som ofte manifesterede sig i visioner – som eksempelvis at se engle i træernes grene under barndommens gåture.

Den formelle uddannelse begyndte allerede som ti-årig, da han blev indskrevet på Henry Pars' tegneskole. Denne tidlige undervisning lagde det tekniske fundament for en karriere, der med tiden ville bevæge sig langt ud over det simple skitsearbejde. Som 14-årig førte nødvendigheden af praktisk arbejde ham ind i et syvårigt lærepladsforløb under graveren James Basire. Denne periode var afgørende for hans udvikling, da den introducerede ham for de stringente mekanismer i grafisk tryk samt de fysiske egenskaber ved metal og syre.

I løbet af sin læretid brugte Blake betydelig tid på at skitsere gravene i Westminster Abbey. Den gotiske arkitektur og de vejrbidte sten på disse monumenter efterlod et varigt indtryk på hans æstetiske sans. Disse studier gjorde det muligt for ham at internalisere fortidens former, som han senere ville genfortolke gennem sit helt eget, unikke blik. Hans uddannelse var ikke blot en stræben efter et håndværk, men en dyb fordybelse i historiens og strukturens visuelle sprog.

Teknik og kunstnerisk innovation

Blakes kreative proces var defineret af en rastløs trang til at smelte det skrevne ord sammen med det visuelle billede. Han bevægede sig langt ud over sin tids standardiserede kommercielle raderinger for at udvikle en unik metode til reliefætsning til sine illuminerede bøger. Denne teknik indebar påføring af en syrebestandig lak på kobberplader, hvilket gjorde det muligt for ham at ætse både tekst og illustration i én samlet, integreret form. Denne metode var ikke blot et teknisk valg, men i høj grad et spirituelt et; han hævdede, at processen blev åbenbaret for ham gennem en visionær oplevelse efter hans bror Roberts død. Ved siden af sin hustru, Catherine, som hjalp til med trykning og farvelægning, styrede han hele produktionen fra den indledende ætsning til den endelige indbinding af bøgerne.

Hans æstetik var et bevidst brud med samtidens rigide regler. Han forkastede den traditionelle brug af lineærperspektiv, som søgte at efterligne den fysiske verden, til fordel for en mere emotionel og symbolsk repræsentation af rummet. Denne fladgøring af det visuelle felt tillod ham at prioritere visionernes indre logik over naturalismens begrænsninger. For at vække disse visioner til live benyttede han ofte akvarel og temperamaling, som han påførte de trykte ark i hånden for at opnå en helt særlig, personlig tekstur. Hans arbejde var et værk skabt af både hånd og ånd, ofte frembragt i stilheden i hans hjem i London.

Værker og store udgivelser

De tidlige år af hans karriere tog for alvor fart med udgivelsen af Poetical Sketches i 1783. Denne indledende samling af vers blev efterfulgt af hans mest anerkendte lyriske mesterværker: Songs of Innocence i 1789 og Songs of Experience i 1794. Disse værker etablerede en gennemgående spænding i hans forfatterskab, hvor han udforskede den dybe kontrast mellem barndommens uskyldige renhed og den voksne virkeligheds korruption. Mellem 1790 og 1793 skabte han The Marriage of Heaven and Hell, et provokerende værk, der udfordrede tidens etablerede moralske og religiøse dogmer gennem en unik blanding af prosa og vers.

Hans engagement i sin tids politiske turbulens fandt sit udtryk i hans profetiske bøger. Han udgav America, a Prophecy i 1793 og Europe, a Prophecy i 1794, værker der vibrerede af den revolutionære ånd, som prægede samtiden. Disse udgivelser var ikke blot tekster, men integrerede visioner, hvor det ætsede billede og det skrevne ord fungerede som én samlet, uadskillelig enhed. Hans senere år var præget af ekspansive og komplekse projekter, der krævede årtiers vedvarende kunstnerisk dedikation.

Livets senere stadier markerede udviklingen af massive og indviklede cyklusser. Han arbejdede på Milton-serien mellem 1804 og 1808, og hans sidste store livsværk, Jerusalem, optog ham fra 1804 helt frem til 1820. Disse værker repræsenterer kulminationen på hans livslange stræben efter at opbygge sin egen private mytologi – en vision, der søgte at forsone den menneskelige ånd med det guddommelige gennem et dybt personligt og symbolsk sprog.

Mæcener, værksted og opgaver

Den økonomiske virkelighed i William Blakes liv var ofte en vedvarende kamp for stabilitet. I størstedelen af sin karriere tjente han sit livsgrundlag som omvandrende graver, hvor han påtog sig kommercielle opgaver for at få enderne til at mødes. Omkring 1784 forsøgte han at etablere et mere permanent professionelt fundament ved at oprette et trykkeri sammen med James Parker, en ven og tidligere lærling. Dette foretagende gav dog ikke den varige tryghed, han havde brug for. I stedet afhang hans eksistens ofte af den støtige støtte fra få dedikerede mæcener, mest bemærkelsesværdigt Thomas Butts, hvis beskyttelse fungerede som en livline til kunstnerens mere personlige og visionære sysler.

Hans professionelle geografi skiftede i takt med, at hans livsomstændigheder ændrede sig. Mellem 1800 og 1803 flyttede Blake til kystbyen Felpham. I denne periode levede og arbejdede han under beskyttelse af William Hayley. Tiden i Felpham gav ham et midlertidigt pusterum fra Londons urbane pres, hvilket gjorde det muligt for ham at fordybe sig i hans komplekse værkserier. Selv mens han navigerede i de mange krav fra bestillingsarbejde, forblev hans kunst dybt forbundet med de specifikke behov hos dem, der støttede hans vision; han måtte ofte balancere de praktiske krav i det kommercielle graverarbejde for andre med det private, sjælelige arbejde i sin egen illuminerede trykning.

Arv og vedvarende indflydelse

I sin egen levetid blev Blakes visioner ofte mødt med misforståelser, og hans værker blev jævnligt afvist som produkter af et ekscentrisk eller ustabilt sind. Han levede et liv i relativ glemsel og kæmpede ofte for økonomisk stabilitet, mens han arbejdede som graver. Men netop de kvaliteter, der marginaliserede ham i det tidlige nittende århundrede, sikrede ham i sidste ende hans plads som en central skikkelse i romantikken. Hans insisteren på fantasiens forrang over fornuftens begrænsninger lagde fundamentet for dem, der senere søgte at bryde med de traditionelle akademiske strukturer.

Indvirkningen af hans enestående stil rakte til sidst langt ud over hans nærmeste kreds. Prærafaelitterne omfavnede ham som en åndsfælle og fandt fælles grund i hans afvisning af nyklassiske konventioner. Som årtierne gik, bevægede hans indflydelse sig gennem symbolismen og modernismen, hvor han fandt genklang i deres fælles interesse for den subjektive oplevelse og åndelig dybde. Han illustrerede ikke blot digte; han konstruerede en privat mytologi, som fortsat fungerer som en inspirationskilde for digtere, malere og tænkere på tværs af mange discipliner.

  • The Tyger
  • The Lamb
  • London
  • Jerusalem

Hvor man kan se værkerne i dag

De fysiske efterladenskaber af William Blakes visioner er spredt over flere store institutioner, hvilket afspejler den globale rækkevidde af hans indflydelse. I London huser Tate Gallery seks af hans værker, herunder den betydningsfulde fremstilling af Isaac Newton fra 1795. Denne samling tilbyder et dybdegående indblik i den tekniske præcision, han anvendte i sine graveringer, og den måde, hvorpå han oversatte komplekse spirituelle koncepter til visuel form.

På den anden side af Atlanten mærkes hans nærvær i flere fremtrædende amerikanske samlinger. Yale Center for British Art i New Haven besidder fire værker, såsom trykket fra 1804, der forestiller Los Entering the Grave. Samtidig har Museum of Fine Arts i Boston også fire værker, herunder hans studie fra 1808 af Adam and Eve Sleeping. Disse samlinger muliggør en sammenlignende undersøgelse af hans udvikling fra en kommerciel graver til en skaber af uafhængige, illuminerede værker.

Hans rækkevidde strækker sig endda længere mod den sydlige halvkugle. National Gallery of Victoria i Melbourne indeholder et værk, et stykke fra 1827 med titlen Antaeus sætter Dante og Virgil ned i den sidste cirkel af helvede. Denne enkelte tilstedeværelse i Australien understreger den vedvarende internationale interesse for hans særprægede og dybt personlige mytologi.