Paul Nash, 1889 – 1946

De 100 mest berømte malerier af Paul Nash

Maleriet, der gjorde Paul Nash berømt, er The Separation of Light from Darkness (1924). The Stackyard (1925) og Sunflower and sun (1942) følger efter i samlernes og museumsgæsternes hjerter. Af de 111 værker af Paul Nash i vores katalog er disse 100 de mest beundrede, hver præsenteret med sit årstal, sit museum og det, der gør værket unikt.

Rangordnet efter vores popularitetsscore, som kombinerer søgninger, besøg og ordrer for hvert værk. Opdateret oktober 2026. Hvert mesterværk på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion i museumskvalitet eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.

Portræt af Paul Nash
Paul Nash · 1889 – 1946
Født · død
1889 – 1946, Kensington
Bevægelse
Surrealism
Værker i vores katalog
111
Mest kendte
The Separation of Light from Darkness (1924)
Flest værker hos
National Gallery of Canada

Paul Nash: de ti mesterværker

The Separation of Light from Darkness (1924) af Paul Nash
1

The Separation of Light from Darkness

1924 · Woodcut

We are looking at The Separation of Light from Darkness, a work created by Paul Nash in 1924. This piece emerged during a significant period in the artist's development, following his formative years in the United Kingdom. Nash was born in Kensington, United Kingdom, in 1889, and his perspective was shaped by the landscapes and environments of his home country.

Landscape of the Moon's Last Phase (1944) af Paul Nash
4

Landscape of the Moon's Last Phase

1944 · Oil On Canvas · Walker Art Gallery, Liverpool

Paul Nash’s Landscape of the Moon's Last Phase transports the viewer to a moment suspended between night and dawn, a breathtaking tableau dominated by the soft, yet profound, luminescence of a waning moon. This painting is more than a mere depiction of nature; it is an atmospheric meditation on cycles—the ebb and flow of light, life, and time itself. The composition draws the eye across a sweeping vista where foreground…

Circle of the Monoliths (1938) af Paul Nash
5

Circle of the Monoliths

1938 · Oil On Canvas · Leeds Art Gallery, Leeds

Paul Nash's “Circle of the Monoliths,” painted in 1938, isn’t merely a landscape; it’s a meticulously constructed dreamscape, a potent distillation of memory, myth, and the unsettling beauty of the British countryside. This remarkable work, housed at Leeds Museums and Galleries, invites viewers into a realm where familiar forms are fractured, perspectives shift, and an ancient, almost primeval energy permeates every detail. Nash, deeply influenced by William Blake’s visionary poetry…

The Creation of the Firmament (1924) af Paul Nash
6

The Creation of the Firmament

1924 · Woodcut

In this 1924 woodcut, we witness a moment of profound, almost violent transition. The work, part of a series of illustrations for the book Genesis, moves away from the figurative to explore the very mechanics of existence. It is a stark, monochromatic vision where the separation of light from darkness is rendered not as a gentle dawn, but as a rhythmic, angular tension. The composition is dominated by a series…

The Creation of Land (1924) af Paul Nash
7

The Creation of Land

1924 · Woodcut

The Creation of Land emerges from the shadows of a profound transformation. Created by Paul Nash in 1924, this work exists as a singular moment within a larger, rhythmic sequence. It belongs to a series of woodcuts that draw their strength from the biblical Genesis, capturing the very instant when the world begins to take shape through a jerky, frightening cataclysm. The landscape does not merely appear; it erupts.

Oxford During the War (1942) af Paul Nash
8

Oxford During the War

1942 · Oil On Canvas · Worcester College, Oxford

Paul Nash’s "Oxford During the War," painted in 1942, is far more than a mere depiction of an English landscape; it is a profound meditation on endurance. The canvas captures a scene steeped in the palpable tension of wartime, yet simultaneously breathes with an almost defiant tranquility. One gazes upon the foreground, drawn immediately to the imposing presence of the parked tank—a stark emblem of military reality—which anchors the composition.…

The Diving Stage (1928) af Paul Nash
9

The Diving Stage

1928 · Oil On Canvas · British Council Collection, London

The Haunting Stillness of “The Diving Stage” Paul Nash’s “The Diving Stage,” painted in 1928, isn't merely a depiction of a seaside structure; it’s a meticulously crafted tableau of isolation, anticipation, and the unsettling beauty of suspended time. Emerging from the British Council Collection, this work transcends its subject matter to become a profound meditation on human presence within a vast, indifferent landscape. The painting immediately commands attention with its…

The Creation of the Starry Firmament (1924) af Paul Nash
10

The Creation of the Starry Firmament

1924 · Woodcut

The Creation of the Starry Firmament is a significant woodcut by the British artist Paul Nash. Created in 1924, this work emerged from a period of intense creative development for the artist. It was produced as part of a series of illustrations for the book Genesis, a project that sought to visualize the biblical narrative through a modern, abstracted lens. The piece captures a moment of cosmic emergence, translating the…

Flere mesterværker af Paul Nash, fra 11 til 100

Coronilla (recto) (1929) af Paul Nash
#12

Coronilla (recto)

1929 · Fitzwilliam-museet

A Realm of Silent Geometry: Paul Nash’s “Coronilla (recto)” Paul Nash's "Coronilla (recto)," painted in 1929, isn’t merely a depiction of a landscape; it’s an immersion into a…

Bestil en håndmalet kopi →
November Moon (1942) af Paul Nash
#88

November Moon

1942 · Fitzwilliam-museet

In the quietude of 1942, amidst a world gripped by the profound tensions of global conflict, Paul Nash captured a moment of profound stillness in his evocative masterpiece,…

Tag den med hjem →
Telecommunications (1934) af Paul Nash
#89

Telecommunications

1934 · Walker Art Gallery

Paul Nash’s 1934 painting, “Telecommunications,” isn’t merely a still life; it’s a carefully constructed visual argument about the burgeoning anxieties and promises of modernity. Rendered in a restrained…

Bestil en håndmalet kopi →
Eclipse of the Sunflower (1945) af Paul Nash
#90

Eclipse of the Sunflower

1945 · British Council Collection

In the twilight of his prolific career, Paul Nash captured a moment of profound existential tension in Eclipse of the Sunflower. Created in 1945, as the shadows of…

Tag den med hjem →
Druid Landscape (1938) af Paul Nash
#91

Druid Landscape

1938 · British Council Collection

Paul Nash’s Druid Landscape, painted in 1938, isn't merely a depiction of a landscape; it’s an immersion into a carefully constructed dreamscape. Created during a period of profound…

Tag den med hjem →
Dymchurch Steps af Paul Nash
#93

Dymchurch Steps

National Gallery of Canada

The oil on canvas titled Dymchurch Steps is a work by the British artist Paul Nash. This piece was painted and re-worked between 1924 and 1944. It measures…

Bestil en håndmalet kopi →
Chestnut Waters af Paul Nash
#94

Chestnut Waters

National Gallery of Canada

Paul Nash presents Chestnut Waters, an oil on canvas that captures a specific, quiet moment in the English landscape. The work originated in 1923 and was later reworked…

Tag den med hjem →
The Wall, Dymchurch (1923) af Paul Nash
#95

The Wall, Dymchurch

1923 · Tate Britain

Paul Nash’s “The Wall, Dymchurch”: A Monument to Isolation in Geometric Precision Paul Nash's "The Wall, Dymchurch," created in 1923, stands as a quintessential example of British Modernism—a…

Bestil en håndmalet kopi →
Landscape (verso) af Paul Nash
#100

Landscape (verso)

Fitzwilliam-museet

In the quiet corners of art history, few works capture the delicate equilibrium between the tangible world and the ethereal spirit quite like Paul Nash’s Landscape (verso). This…

Bestil en håndmalet kopi →

Paul Nashs malerier efter periode

De motiver Paul Nash malede mest

De fire motiver, der optræder hyppigst blandt disse mesterværker, med det fineste eksempel på hvert enkelt.

Hvor kan man se Paul Nash's malerier

De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

Museum By Værker af Paul Nash Malerier fra denne liste
National Gallery of Canada, OttawaNational Gallery of Canada Ottawa 9 A Night Bombardment, Void, Night Fighter
Government Art Collection, LondonGovernment Art Collection London 5 Pink Hyacinth, Riviera Window, Cros de Cagnes, Landscape
British Council Collection, LondonBritish Council Collection London 4 The Diving Stage, Eclipse of the Sunflower, Druid Landscape
Leeds Art Gallery, LeedsLeeds Art Gallery Leeds 3 Circle of the Monoliths, Still Life with Bog Cotton, The Shore
Fitzwilliam-museet, CambridgeFitzwilliam-museet Cambridge 3 Coronilla (recto), November Moon, Landscape (verso)
Imperial War Museums, LondonImperial War Museums London 6 Follow the Fuhrer Above the Clouds, Battle of Germany
Art Gallery of New South Wales, SydneyArt Gallery of New South Wales Sydney 2 Sunflower and sun, Mimosa Wood
Walker Art Gallery, LiverpoolWalker Art Gallery Liverpool 2 Landscape of the Moon's Last Phase, Telecommunications

Paul Nash, årti for årti: det definerende maleri for hvert enkelt

  1. 1910s
  2. 1920s
    The Separation of Light from Darkness (1924) af Paul Nash
    Rang 1 ud af 100

    The Separation of Light from Darkness

    Alder 31 – 40

    We are looking at The Separation of Light from Darkness, a work created by Paul Nash in 1924. This piece emerged during a significant period in the artist's…

  3. 1930s
    Circle of the Monoliths (1938) af Paul Nash
    Nr. 5 ud af 100

    Circle of the Monoliths

    Alder 41 – 50 · Leeds Art Gallery

    Paul Nash's “Circle of the Monoliths,” painted in 1938, isn’t merely a landscape; it’s a meticulously constructed dreamscape, a potent distillation of memory, myth, and the unsettling beauty…

  4. 1940s

Paul Nashs mesterværker: spørgsmål og svar

Hvilket maleri er Paul Nash bedst kendt for?Vis svaret

The Separation of Light from Darkness (1924). Derefter følger The Stackyard (1925) og Sunflower and sun (1942).

Hvor gammel var Paul Nash, da The Separation of Light from Darkness blev malet?Vis svaret

35 år gammel: The Separation of Light from Darkness er fra 1924, og Paul Nash blev født i 1889.

Hvad er Paul Nashs ti største malerier?Vis svaret

The Separation of Light from Darkness, The Stackyard, Sunflower and sun, Landscape of the Moon's Last Phase, Circle of the Monoliths, The Creation of the Firmament, The Creation of Land, Oxford During the War, The Diving Stage og The Creation of the Starry Firmament. Ranglisten ovenfor angiver årstallet og museet for hver af dem.

Hvor mange værker malede Paul Nash?Vis svaret

Vores katalog indeholder 111 værker af Paul Nash, dateret fra 1914 til 1945.

I hvilke museer kan jeg se Paul Nashs mesterværker?Vis svaret

De fleste af dem findes i National Gallery of Canada (Ottawa), Government Art Collection (London) og British Council Collection (London). Tabellen ovenfor lister museerne enkeltvis.

Hvornår malede Paul Nash mesterværkerne?Vis svaret

I 1920s: 35 af de 100 værker på denne side stammer fra denne periode, herunder The Separation of Light from Darkness.

Hvad er de første og sidste berømte malerier af Paul Nash?Vis svaret

Det tidligste på denne side er The Orchard (1914), det seneste Solstice of the Sunflower (1945).

Hvad var Paul Nashs foretrukne motiver?Vis svaret

Landscape (20), Geometric shapes (8) og British art (8), blandt de 100 værker på denne side.

Hvilken teknik foretrak Paul Nash?Vis svaret

Oil On Canvas: 8 ud af de 100 værker på denne side.

Hvilken kunstretning tilhører Paul Nash?Vis svaret

Surrealism, som malerierne på denne side viser.

Hvilke mesterværker af Paul Nash hænger på National Gallery of Canada?Vis svaret

A Night Bombardment, Void og Night Fighter er blandt de 9 værker på denne side, som er i National Gallery of Canada, Ottawa's samling.

Kan jeg eje en reproduktion af et mesterværk af Paul Nash?Vis svaret

Ja. Hvert maleri på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion i museums kvalitet eller som et kunstprint i den størrelse, du ønsker, direkte fra maleriets egen side.

Livet for Paul Nash

En Visionær Landskabsmaler: Paul Nash og det Moderne Englands Sjæl

Paul Nash, født i London i 1889 og død i 1946, var mere end blot en maler; han var en visjonær som fangede essensen av et land i rask forandring. Hans liv, preget av både personlig tragedie og kunstnerisk triumf, speiler det engelske samfunnets turbulente første halvdel av det 20. århundre. Oppvokst i en familie der hans far var advokat og hans mor plaget av psykiske lidelser, flyttet familien til Buckinghamshire, hvor landskapet rundt Iver Heath ble et tidlig og varig inspirasjonskilde for Nash. Denne barndommen, fylt med både skjønnhet og uro, formet hans kunstneriske blikk og bidro til den melankolske, ofte drømmeaktige kvaliteten i hans malerier. Hans utdannelse ved Parsons School of Art og senere Slade School of Fine Art ga ham et solid fundament, men han foretrakk å utvikle sin egen stil, fri for konvensjonelle begrensninger. Tidlige påvirkninger fra William Blake og J.M.W. Turner er tydelige i hans tidlige arbeider, der han kombinerte romantisk følsomhet med en spirende interesse for moderne former og farger.

Fra Landskap til Krigens Skarer: En Kunstnerisk Utvikling

Nashs kunstneriske utvikling var preget av en gradvis bevegelse fra tradisjonelle landskapsmotiver til mer abstrakte og symbolske komposisjoner. Han eksperimenterte med farger, geometriske former og surrealistiske elementer, noe som skilte ham ut fra mange av sine samtidige. Etter å ha sett en Giorgio de Chirico-utstilling i 1928, ble han dypt påvirket av den italienske kunstnerens mystiske landskapsbilder, og dette preget hans senere verk med en følelse av fremmedgjøring og melankoli. Hans tilknytning til surrealismen var imidlertid ikke fullstendig; han beholdt alltid et sterkt fotfeste i tradisjonell maleteknikk og en dyp kjærlighet til det engelske landskapet. Første verdenskrig markerte et vendepunkt i hans karriere, da han ble offisiell krigsmaler. Hans skildringer av slagmarkene var ikke glorifiserende eller heroiske; snarere var de hjemsøkende og poetiske, fylt med en følelse av tap og ødeleggelse. "The Menin Road" er kanskje hans mest kjente krigsbilde, et verk som fanger den uhyggelige stillheten etter kampens raseri. Senere i andre verdenskrig skapte han serien "Aerial Creatures," hvor antropomorfe flykropper lå spredt utover landskapet – en visjonær og foruroligende kommentar til krigens destruktive kraft.

En Pioner innen Britisk Modernisme og Krigsminnesmerke

Paul Nashs betydning i britisk kunsthistorie kan ikke overvurderes. Han var en sentral skikkelse i modernismens fremvekst, og brobygger mellom tradisjonell landskapsmaleri og de nye modernistiske strømningene. Hans evne til å kombinere det konkrete med det abstrakte, det vakre med det grufulle, gjorde ham til en unik kunstnerisk stemme. Han var også en viktig bidragsyter til krigskunsten, og hans bilder fra begge verdenskriger er ikoniske representasjoner av konfliktenes innvirkning på både soldater og miljøet. Hans deltakelse i Unit One-gruppen, sammen med Ben Nicholson og Barbara Hepworth, vitner om hans engasjement i den avantgarde kunstscenen. Nash var også en dyktig skribent og designer, og hans bidrag til brukskunst, inkludert scenografi, tekstiler og plakater, viser hans allsidighet som kunstner.

Arv og Inspirasjon: En Fortsatt Relevans

Selv om Paul Nash døde relativt ung i 1946, etterlot han seg en arv som fortsetter å inspirere kunstnere og publikum den dag i dag. Hans verk er representert i de mest prestisjefylte samlinger i Storbritannia, inkludert Tate Britain og Imperial War Museum. Nashs evne til å fange det engelske landskapets skjønnhet og melankoli, kombinert med hans dype forståelse for menneskets forhold til naturen, gjør hans malerier tidløse. Hans krigsbilder er kraftfulle minnesmerker over konfliktenes grusomheter, mens hans surrealistiske komposisjoner fortsetter å fascinere og utfordre seeren. Paul Nash var en kunstner som våget å utforske de mørke og lysende sidene av den menneskelige erfaring, og hans verk er et vitnesbyrd om kraften i kunsten til å reflektere over vår tid.

Alle 111 værker af Paul Nash →