Om os Kontakt og hjælp Sælg din kunst
      x
      Om os Kontakt og hjælp Sælg din kunst
          Cranes (1760) af Soga Shohaku, håndmalet oliemalerireproduktion udført af en mesterkunstner
          Se i rummet Se i AR Skift til printsalg Skift til digitalt billede Del som kort
          Detaljer Guide Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Diasshow Spørgsmål og svar Præsentation Statistikker
          Soga Shohaku

          Cranes Håndmalet oliemalerireproduktion

          Dimensioner
          134.0 x 56.0 cm

          Soga Shōhaku’s ‘Cranes’ (1760) – a captivating Sumi-e diptych featuring strikingly humanized cranes in serene landscapes. Explore this iconic Edo period artwork's beauty & symbolism.
          Vis mere

          Udforsk den ukonventionelle verden af Soga Shōhaku (1730-1781), en japansk maler fra Edo-perioden kendt for sit dristige Muromachi-stilfulde penselarbejde og ekscentriske skildringer af Zen-buddhisme og folklore. Opdag hans unikke groteske stil!
          Vis mere

          Håndlavet oliereproduktion

          Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printsalg Skift til digitalt billede)

          Standardstørrelse
          speciallavet
          CM
          INCH

          Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

          bredde
          højde

          Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.

          Læs mere

          Eksempler på hvad der kan ændres: Udskift ansigt med kundens eget foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder en skjult besked i baggrunden; Ændr baggrundslandskab eller elementer.
          Efter bestilling vil WahooArt.com team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang
          Læs mere

          Læs mere

          Læs mere

          Læs mere

          Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (8 november). Ingen kompromiser med kvaliteten.

          Læs mere

          Gratis ekspresforsendelse til hele verden
          Lærred af linned i høj kvalitet
          Fuld transportforsikring
          Garanti for refusion af told og importafgifter
          Garanti for præcis farvegengivelse
          100 dages returret ved fabrikationsfejl
          100% fuld returret
          Mængderabat ved flere køb
          Læs mere

          Samlet pris

          Dkr 1815

          Cranes

          Reproduktionsmetode

          Størrelse på reproduktion

          -

          Samlet pris

          Dkr 1815

          Two cranes, one striding aggressively forward with open beak, the other with its head gracefully lowered as if in submission, face each other within the diptych format. Crisp, precise brushwork outlining the cranes’ plumage, and the combination of brush lines and wash used to delineate their bodies can also be seen in the mix of line and wash on the foliage in the left scroll and the bamboo branches and leaves on the right. The composition derives from the old tradition of Muromachi-period ink painting, but here the cranes—symbols of longevity and good fortune—are depicted with almost human-like expressions that enliven the image. This characteristic appears in other paintings by the unconventional and “eccentric” Soga Shōhaku.One of the major Japanese artists of the eighteenth century, Shōhaku’s outlandish behavior, sometimes unrestrained approach to painting (especially in his early career), and rebellious personality were noted by his contemporaries. His individuality and “modern” sensibilities are much appreciated today.

          Spørgsmål og svar

          Hvor mættet er farvepaletten i "Cranes"?

          "Cranes" af Soga Shohaku er gengivet med en Balanced Soft mætning.

          Hvilken farvetone dominerer i "Cranes"?

          Den dominerende nuance i "Cranes" af Soga Shohaku er Ochre to Sepia. Nuancen er den underliggende tone i farvepaletten.

          Hvordan passer "Cranes" ind i Soga Shohakus temaer og stil?

          "Cranes" er et værk fra Soga Shohakus Muromachi Period”-periode, hvis gennemgående temaer inkluderer muromachi style echoes, zen buddhist symbolism", longevity & good fortune, edo period aesthetics, shōhaku's eccentricity, "bold, unconventional brushwork", reflects artist's spirit.

          Lignende kunstværker

          Cranes On Pine Tree — Hokusai, Ukiyo-e
          Hokusai Cranes on pine tree
          Krane På Snøbelastet Kvalm — Hokusai, Japanese Landscape Tradition
          Hokusai Krane På Snøbelastet Kvalm
          Two Cranes — Ito Jakuchū
          Ito Jakuchū Two Cranes
          Skildrende Snude — Hokusai, Japanese Landscape Tradition
          Hokusai Skildrende Snude
          Actor With Flute — Suzuki Harunobu, Sumi-e
          Suzuki Harunobu Actor with Flute
          Confrontation — Hokusai, Impressionistic Style
          Hokusai Confrontation
          Hotei — Hokusai, Japanese Sumi-e Style
          Hokusai Hotei
          Kabuki Play Kusazuribiki From The Tales Of Soga (soga Monogatari) — Okumura Masanobu, Ukiyo-e
          Okumura Masanobu Kabuki Play Kusazuribiki from the Tales of Soga (Soga monogatari)
          Hawks — Soga Nichokuan, Sumi-e
          Soga Nichokuan Hawks
          Preparatory Sketch — Ishibashi Kazunori
          Ishibashi Kazunori Preparatory sketch

          Kunstnerbiografi

          liv og kunstnerisk stil

          Soga Shōhaku, en japansk maler fra Edo-perioden (1730-1781), trodsede tidens konventioner med sin unikke penselføring. Hans stil mindede om Muromachi-perioden, en æstetik der allerede var 150 år forældet på det tidspunkt, hvor han blev født. Denne markante og bevidste tilgang adskilte ham fra hans samtidige og skabte et helt eget visuelt sprog.

          bemærkelsesværdige værker og deres betydning

          Blandt hans mest betydningsfulde bedrifter finder vi Race at Uji River (Harvard Art Museums, Cambridge, USA). Denne polykrome skærm, der skildrer en berømt episode fra det 14. århundredes krigsepos "The Tale of the Heike", fremviser Shōhaku's evne til at skabe billedlig groteske former; det er desuden et sjældent eksempel på hans arbejde i fulde farver. Et andet mesterværk, The Immortal Li Tieguai (128 x 28 cm, papir), illustrerer fortællingen om en af de otte kinesiske udødelige, Li Tieguai, og demonstrerer Shōhaku's formidable evne til at formidle komplekse narrativer gennem sin kunst.

          kunstnerisk indflydelse og eftermæle

          Shōhaku's præference for penselstilen fra Muromachi-perioden afspejler en æstetik, der var gået af mode længe før hans fødsel. Dette valg adskilte ham ikke blot fra hans samtidige, men fremhævede også hans unikke kunstneriske vision. Hans monstrøse skildringer af prominente figurer var ekstremt usædvanlige sammenlignet med andre malere i hans tid, hvilket yderligere cementerede hans position som en ukonventionel og modig kunstner.

          udforsk mere hos WahooArt

          • opdag Soga Shōhaku's værker i kunstnerprofilen på WahooArt.
          • lær mere om japanske kunstbevægelser, herunder
          Soga Shohaku

          Soga Shohaku

          1730 - 1781 , Japan

          Relaterede artikler

          Floating Worlds: A Definitive Guide to the Timeless Elegance of Ukiyo-e Artistry

          Floating Worlds: A Definitive Guide to the Timeless Elegance of Ukiyo-e Artistry

          Embark on a journey through the 'Floating World' with our expert guide to Ukiyo-e. Discover the profound history, legendary masters like Hokusai and Harunobu, and the enduring influence of Japanese woodblock prints on global art history.

          Læs mere read article
          Timeless Elegance: Capturing the Spirit of Japanese Culture Through the Lens of Ukiyo-e Fine Art

          Timeless Elegance: Capturing the Spirit of Japanese Culture Through the Lens of Ukiyo-e Fine Art

          Explore the profound beauty of Japanese Ukiyo-e art. Discover the legacy of Hokusai and the Utagawa school through an expert exploration of Edo-period aesthetics, seasonal motifs, and the enduring global influence of Japan's 'Floating World' on fine art history.

          Læs mere read article
          The Alchemy of Ink: Mastering the Timeless Beauty and Art History of Paper and Brush

          The Alchemy of Ink: Mastering the Timeless Beauty and Art History of Paper and Brush

          Embark on a sophisticated exploration of ink wash painting and Sumi-e. Uncover the profound historical lineages, Zen philosophies, and technical mastery behind this timeless medium in our authoritative guide for fine art enthusiasts.

          Læs mere read article
          Floating Worlds: The Captivating Magic and Timeless Legacy of Japanese Ukiyo-e Art

          Floating Worlds: The Captivating Magic and Timeless Legacy of Japanese Ukiyo-e Art

          Explore the ephemeral beauty of Japanese Ukiyo-e art. From the dynamic warriors of Kuniyoshi to serene landscapes, discover the profound history, masterful techniques, and global influence of these iconic woodblock prints in our deep cultural retrospective.

          Læs mere read article
          Floating World Wonders: A Definitive Guide to the Captivating Beauty of Ukiyo-e Art

          Floating World Wonders: A Definitive Guide to the Captivating Beauty of Ukiyo-e Art

          Embark on a visual journey through the ephemeral beauty of Ukiyo-e. Discover the masters of the floating world, from dynamic warriors to Kabuki legends, and explore the profound cultural legacy of Japanese woodblock printing in this expert guide for art enthusiasts.

          Læs mere read article