Se i rummet Se i AR Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede Send
Detaljer Studieguide til kunstværker Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Se diasshow Statistik

Lot and His Daughters

Rubens’ "Lot and His Daughters" – a Baroque masterpiece! Explore this dynamic oil painting of myth & desire, rich textures, dramatic lighting, & classical themes. A stunning addition to any art collection.

Peter Paul Rubens: En barok mester! Kendt for dynamiske kompositioner, levende farver & ikoniske værker som 'Nedstigningen fra korset'. Udforsk hans liv & kunst.

Giclée / Kunsttryk

Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede)

P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (27 september)

why_choose_icon
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
why_choose_icon
Lærred af linned i høj kvalitet
why_choose_icon
Komplet transportforsikring
why_choose_icon
Garanti for refusion af told og importafgifter
why_choose_icon
Garanti for autentisk farvegengivelse
why_choose_icon
100 dages returret ved fabrikationsfejl
why_choose_icon
100% fuld returret
why_choose_icon
Mængderabat ved flere køb

Samlet pris

Dkr 443

reproduction

Lot and His Daughters

Giclée / Kunsttryk

Reproduktionsstørrelse

-

Samlet pris

Dkr 443

Kort om værket

  • style: Baroque
  • medium: oil on canvas
  • subject: mythological scene (Lot and his daughters)
  • artist: Peter Paul Rubens
  • movement: Baroque
  • notable elements: fruit, gold objects, amphora

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
To which artistic period does 'Lot and His Daughters' by Peter Paul Rubens belong?
Spørgsmål 2:
What is a prominent characteristic of the lighting in this painting, typical of the Baroque style?
Spørgsmål 3:
The composition of 'Lot and His Daughters' is described as what shape?
Spørgsmål 4:
What symbolic element, present in the painting, often represents fertility?
Spørgsmål 5:
Approximately what year was 'Lot and His Daughters' painted?

A Baroque Masterpiece: Unveiling Peter Paul Rubens’ *Lot and His Daughters*

  • Subject & Narrative: This captivating oil painting by Peter Paul Rubens depicts a pivotal, and often unsettling, scene from the biblical story of Lot. Following the destruction of Sodom and Gomorrah, Lot and his two daughters seek refuge in a cave. Driven by a desire to preserve their lineage, they deceitfully intoxicate their father and engage in incestuous relations. Rubens doesn’t shy away from the dramatic tension inherent in this narrative, presenting it with characteristic Baroque flair.
  • Artistic Style & Technique: Executed around 1610, *Lot and His Daughters* is a quintessential example of Flemish Baroque painting. Rubens masterfully employs tenebrism – the dramatic use of light and shadow – to sculpt the figures and heighten emotional impact. His brushwork is incredibly dynamic; observe how he renders the luxurious fabrics with visible, energetic strokes that convey texture and movement. The composition itself is triangular, a common Baroque device used to create stability while directing the viewer’s eye towards the central focal point: the opulent display of fruit, gold, and the large amphora.
  • Historical Context & Rubens' Influence: Peter Paul Rubens (1577-1640) was arguably the most influential artist of the Flemish Baroque. He synthesized Italian Renaissance principles with a distinctly Northern European sensibility – a love for rich color, dynamic composition, and robust figures. Rubens’s career coincided with the Counter-Reformation, a period where the Catholic Church actively promoted art as a means of religious instruction and emotional engagement. His workshop was incredibly prolific, producing paintings not only under his direct hand but also through collaborations with other talented artists – a practice common at the time.
  • Symbolism & Iconography: The painting is rich in symbolic meaning. The abundance of fruit represents fertility and temptation, while the gold objects signify wealth and earthly desires. The amphora, a large ceramic vessel, alludes to classical mythology and potentially symbolizes containment or hidden secrets. Lot’s aged appearance contrasts sharply with the youthful beauty of his daughters, emphasizing the desperation driving their actions. The very act depicted – incest – serves as a cautionary tale about moral decay and the consequences of sin.
  • Emotional Impact & Interpretation: *Lot and His Daughters* is not a comfortable painting; it evokes feelings of unease, transgression, and pity. Rubens doesn’t offer judgment but rather presents a complex psychological drama with raw honesty. The sensuality of the figures, combined with the unsettling subject matter, creates a powerful emotional resonance that continues to captivate viewers centuries later. The work invites contemplation on themes of survival, morality, and the fragility of human virtue.
  • Dimensions & Considerations for Display: Measuring 108 x 146 cm (approximately 42.5 x 57.5 inches), this painting commands attention without overwhelming a space. Its rich color palette and dramatic composition make it a striking focal point in a traditional or contemporary setting. Consider pairing it with complementary Baroque-style furnishings and warm lighting to enhance its visual impact.

Om kunstneren

Peter Paul Rubens: En Barok Master – Livet og Kunsten bag en Afgrundsfigur

Sir Peter Paul Rubens, et navn der runger af selve barokkens dynamik, var langt mere end blot en maler. Han var en diplomat, en videnskabsmand og en kulturel arkitekt, der fundamentalt forandrede det kunstneriske landskab i det 17ende århundrede i Europa. Født i Siegen, Tyskland, i 1577, var hans tidlige liv præget af flygtningeeksistens – en formende oplevelse, der subtilt ville gennemsyre hans senere arbejde med et understrøm af drama og følelsesmæssig dybde. Hans far, Jan Rubens, en jurist på flugt fra religiøs forfølgelse for sine calvinistiske overbevisninger, flyttede familien fra deres hjem i Antwerpen, der dengang var under spansk styre. Denne indledende eksiloplevelse indgav ham en følelse af modstandsdygtighed og tilpasningsevne – kvaliteter, der ville tjene ham godt gennem hans mangefacetterede karriere. Efter sin fars død i 1587 vendte familien tilbage til Antwerpen, hvor han modtog en humanitær uddannelse før han begyndte sin kunstneriske træning omkring 1590, og lærte under Tobias Verhaecht og Adam van Noort, og dermed finpudsede grundlæggende færdigheder inden for tegning og maleteknikker. Det var dog hans tid hos Otto van Veen, der viste sig afgørende, idet han blev udsat for den rige arv fra renæssancens kunst – en verden, han snart ville omfavne fuldt ud.

Den Italienske Opvågning og Kunstnerisk Syntese

I 1600 drog Rubens på en transformerende rejse til Italien, et pilgrimsfærd der uomgængeligt formede hans kunstneriske vision. I otte år fordybede han sig i mesterværkerne af Michelangelo, Rafael og Tizian, absorberede deres beherskelse af form, farve og komposition. Den italienske gigants indflydelse er tydelig i hans tidlige italienske værker, karakteriseret ved klassiske temaer og idealiserede figurer. Alligevel kopierede Rubens ikke blot; han syntetiserede disse påvirkninger med sin egen iboende talent, udviklede en distinkt stil kendetegnet ved livlige nuancer, dynamiske kompositioner og en sanselig fremstilling af den menneskelige krop. Han studerede anatomi minutiøst, hvilket resulterede i figurer, der besad både fysisk realisme og følelsesmæssig kraft – robuste kroppe fyldt med liv og bevægelse. Denne periode var ikke blot en kunstnerisk udvikling; det var en dyb intellektuel opvågning, der fremmede en stor værdsættelse for klassisk mytologi og litteratur, som ofte blev gentaget i hans oeuvre. Han var en ivrig samler af antikviteter, smykker og mærkelige genstande, hvilket bidrog til hans ry som en kunstner med et bredt intellektuelt spektrum.

En Mester i Mange Former: Maleri Udover Grænser

Rubens’s kunstneriske output var utroligt divers og produktivt. Han begrænsede sig ikke til én genre; snarere udmærkede han sig inden for historie malerier, mytologiske scener, portrætter, landskaber og religiøse værker – et vidnesbyrd om hans alsidighed og ubegrænsede kreativitet. Hans store lærredsbilleder, ofte beregnet til kircher, paladser og offentlige rum, var betagende displays af teknisk dygtighed og dramatisk fortælling. Nedstigningen fra Korset (c. 1612-1614) illustrerer hans mesterlige brug af lys og skygge for at skabe et billede af dyb følelsesmæssig intensitet, der inviterer publikum ind i fortællingens hjerte. Hævningen af Korset (1610-1611), med sine roterende figurer og dynamiske komposition, viser hans evne til at udtrykke bevægelse og energi – et kendetegn ved hans barokke stil. Selv i tilsyneladende statiske emner som Paris’ Dom (c. 1636) indførte Rubens en følelse af liv og vitalitet gennem sin farverige palet og sanselige fremstilling af den menneskelige krop. Hans teknik var ligeledes bemærkelsesværdig – en mesterlig beherskelse af oliemaleri, der anvendte impasto til at skabe tekstur og dybde, sammen med delikate glasureffekter for at opnå lummere effekter. Han brugte ofte allegoriske figurer og symbolske billeder, hvilket lagde lag af mening og kompleksitet til værkerne, der inviterede til eftertanke og fortolkning.

Diplomati, Arv og Vedvarende Indflydelse

Rubens’s indflydelse udspandt sig langt ud over kunstens sfære. Hans diplomatiske færdigheder blev højt værdsat af det sydlige Nederland (moderne Belgien), og han foretog flere missioner til England, Frankrig og Spanien, hvor han forhandlede traktater og fremmede politiske alliancer – en unik dobbeltrolle, der gav ham et nuanceret perspektiv på europæisk politik og yderligere styrkede hans ry som en mand af intellekt og indflydelse. I 1625 døde hans første kone, og han flyttede til sit landsted, Château de Steen, hvor han giftede sig med sin unge niece, Hélène Fourment – hendes ungdommelige skønhed prydede mange af hans senere værker, udtrykkende sensualiteten og vitaliteten, der karakteriserede hans stil. Han fortsatte med at male produktivt indtil sin død i Antwerpen i 1640, efterlod en enorm arv, der fortsat inspirerer til beundring og beundring. Hans indflydelse på efterfølgende generationer af kunstnere er uforståelig; malere som Anthony van Dyck, Jacob Jordaens og Eugène Delacroix alle trak inspiration fra hans dynamiske kompositioner, livlige farver og sanselige figurer. Rubens definerede ikke blot barokken – han hævede maleriet til et nyt niveau af prestige og indflydelse, hvilket cementerede Antwerpen som et vigtigt kunstnerisk centrum i det 17ende århundrede. Han forbliver, århundreder senere, en fremtrædende figur i kunsthistorien – et vidnesbyrd om kunstners menneskelige kreativitet og den vedvarende appel af barokke pragt.

Nøglekarakteristika ved Rubens’ Stil

  • Dynamisk Komposition: Rubens' malerier er kendt for deres energiske og dramatiske arrangementer af figurer.
  • Livlig Farvepalet: Han anvendte en rig, varm farveskala, der gav hans lærred liv.
  • Sanselige Figurer: Hans fremstillinger af den menneskelige krop var karakteriseret ved fylde, vitalitet og ofte, åbenlyst sensualitet.
  • Mesterlig Brug af Lys og Skygge: Rubens udnyttede lys og skygge dygtigt til at skabe dybde, drama og følelsesmæssig effekt.
  • Allegorisk Symbolik: Hans værker indeholdt ofte allegoriske figurer og symbolske billeder, hvilket lagde lag af mening og kompleksitet til dem.
Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens

1577 - 1640 , Tyskland

Hurtige fakta

  • Artistic Movement Or Style: Barok
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Anthony van Dyck
    • Jacob Jordaens
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Michelangelo
    • Titian
    • Raphael
  • Date Of Birth: 28 juni 1577
  • Date Of Death: 30 maj 1640
  • Full Name: Sir Peter Paul Rubens
  • Nationality: Flandsk
  • Notable Artworks:
    • Nedstigningen fra korset
    • Madonna med helgener
    • I hans have med Helena Fourment
  • Place Of Birth: Siegen, Tyskland
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.