Icon (open)

Det usynliges præcision

I sit studios stille kroge arbejdede Remedios Varo med en omhu, der spejlede de tekniske tegninger fra hendes far, en hydraulisk ingeniør. Denne tidlige eksponering for verdens mekanik satte et præg på hendes hånd, en præference for den fine linje og den præcise detalje. Hun malede ikke blot; hun konstruerede. Hendes lærreder er befolket af indviklede apparater, tandhjul og hybride væsner, der synes at operere under deres egen interne logik. Der er en særlig stilhed i hendes værker, den slags man finder i et laboratorium eller et helligdom, hvor enhver bevægelse er bevidst, og enhver genstand har et formål.

Hendes opvækst i Anglès, Spanien, lagde et fundament af dualitet. Fra sin far lærte hun observationens disciplin og den tekniske tegningens struktur. Fra sin mor arvede hun en sans for det spirituelle. Denne spænding mellem det målbare og det mystiske blev motoren i hendes kreativitet. Hun bevægede sig gennem verden med et nysgerrigt blik, hvor hun opsugede landskaberne fra sine hyppige flytninger og den formelle uddannelse, hun modtog på Real Academia de Bellas Artes de San Fernando i Madrid. Det var her, hendes tekniske færdigheder mødte den spirende interesse for det underbevidste, selvom hendes vej altid forblev hendes egen.

Et liv i bevægelse

Hendes livs bevægelse blev dikteret af historiens skift. Den spanske borgerkrig og den efterfølgende besættelse af Frankrig tvang hende ud i en række fordrivelser, som til sidst førte hende til Mexico City. Denne relocation var ikke blot et skift i kulisser; det var et skift i selve substansen i hendes arbejde. I Mexico fandt hun et fællesskab af tænkere og kunstnere, herunder Leonora Carrington, der delte hendes interesse for det esoteriske. Hun blev aldrig mexicansk statsborger, men bevarede sin spanske identitet, selvom hendes vision udvidede sig til at omfatte de filosofier og oprindelige idéer, hun fandt i sit nye hjem.

Hendes arbejde bevægede sig væk fra de enkle portrætter fra hendes tidlige år mod et sprog af symboler. Hun blev interesseret i alkymi, ikke som en jagt på guld, men som en metafor for selvets forædling. Hendes malerier forestiller ofte ensomme kvinder, der er optaget af mystiske, videnskabelige eller spirituelle opgaver. Disse figurer er ikke passive. De er opfindere og søgere, ofte omgivet af maskiner, der synes at bygge bro mellem det fysiske og det metafysiske. I værker som Creation of birds bliver selve skabelsesakten til en kosmisk begivenhed, en sammensmeltning af det biologiske og det magiske.

Drømmenes arkitektur

Varos stil beskrives ofte som para-surrealisme, et begreb der indfanger hendes afvigelse fra den standardiserede surrealismes fokus på det underbevidste. Hvor andre søgte at slippe sindets kaotiske impulser løs, søgte hun at organisere dem. Hendes malerier er højt strukturerede og bruger illustratorens præcision til at skildre det umulige. Hun brugte olie på masonit for at opnå et detaljeniveau, der kræver et tæt og uforstyrret blik. Man kan se skæbnens fine tråde blive vævet eller den subtile bevægelse af himmelsk energi gennem hendes penselstrøg.

Hendes eftermæle findes i den måde, hun forenede det videnskabelige med det mystiske på. Hun betragtede universet gennem en ingeniørs linse og en søgers hjerte. Hendes malerier forbliver en undersøgelse af, hvordan den menneskelige ånd forsøger at kortlægge det ukendte. Gennem hendes indviklede skildringer af transformation og forbindelse skabte hun et visuelt sprog for de dele af eksistensen, som ikke kan måles med en lineal eller et ur, men som føles fuldstændig virkelige for dem, der betragter dem nøje.