Se i rummet Se i AR Skift til printversion Skift til digitalt billede Send
Detaljer Studieguide til kunstværker Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Se diasshow Statistik

Srinagar II

Praneet Soi dokumenterer Indiens skjulte værksteder og fabrikker i Kolkata gennem stemningsfulde malerier, videoer og installationer. Udforsk hans unikke vision af håndværk og arbejde.

Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.

Som et respektfuldt og lovligt alternativ tilbyder vi skræddersyede, håndmalede kunstværker inspireret af originalen. Vores dygtige og professionelle kunstnere studerer omhyggeligt originalens stil, stemning og kunstneriske essens for at skabe et nyt, unikt værk, der fremkalder den samme følelse – samtidig med at det forbliver en original skabelse i egen ret.

Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.

Håndlavet oliereproduktion

Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printversion Skift til digitalt billede)

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.

Eksempler på tilpasningsmuligheder: Udskift ansigt med kundens eget foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder en skjult besked i baggrunden; Ændr baggrundslandskab eller elementer.
Efter bestilling vil WahooArt.com team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang.

Levering i hele verden () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (24 oktober). Ingen kompromiser med kvaliteten.

Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb

Samlet pris

Dkr 1788

Srinagar II

Reproduktionsmateriale

Reproduktionsstørrelse

-

Samlet pris

Dkr 1788

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Spørgsmål & svar

Er "Srinagar II" af Praneet Soi i det offentlige domæne?

Hvad angår ophavsret, er "Srinagar II" stadig beskyttet af ophavsret.

Hvordan kan jeg se en forhåndsvisning af en reproduktion af "Srinagar II" af Praneet Soi?

Siden Forhåndsvisning for "Srinagar II" giver dig mulighed for at se en forhåndsvisning af kunstværket, før du bestiller.

Hvor kraftige er farverne i "Srinagar II"?

Farven på "Srinagar II" har en mætning på Balanced Soft og en intensitet på Balanced.


Om kunstneren

Praneet Soi: Dokumentation af arbejde og erindring

Praneet Soi (f. 1971) blev født i Kolkata, Indien, midt i et blomstrende kunstnerisk landskab formet af indflydelser fra både vestlig modernisme og indiske traditioner. Han forfulgte sin formelle uddannelse med stor flid og opnåede en bachelorgrad i maleri ved Maharaja Sayajirao University of Baroda i 1994, hvorefter han fuldførte sin mastergrad i billedkunst samme sted i 199ende. Denne akademiske grundighed skulle vise sig uvurderlig, da han i 2002 begav sig ud på en rejse til Amsterdam, hvor han blev optaget på Rijksakademie van Beeldende Kunsten – et afgørende skridt, der fremmede samarbejdet med ligesindede kunstnere og udvidede hans kunstneriske horisont. Han fortsætter med at bo i Amsterdam i dag, hvor han balancerer sine kreative bestræbelser med videnskabeligt engagement.
  • Tidlige indflydelser: Sois formative år var præget af eksponering for Europas avantgarde-bevægelser, især surrealisme og konceptkunst, hvilket indgydede i ham en fascination for at udforske ukonventionelle tilgodes til kunstnerisk udtryk. Samtidig opsugede han den rige visuelle kultur fra Indien – særligt miniaturemaleriet – som senere ville gennemsyre hans egen unikke stil.
  • Akademisk træning: Hans studier ved MS University Baroda forfinede hans tekniske færdigheder og fremmede en forståelse for kompositionsprincipper, mens hans MFA-program ved UC San Diego gav ham en kritisk ramme til at analysere samtidskunstens praksisser.

Dokumentationsprojektet: Fokus på værkstederne i Kumartuli

Sois kunstneriske bane fik betydelig fremdrift i 2008, da han påbegyndte et ambitiøst projekt med at dokumentere den indviklede verden i Kumartuli, Kolkata – epicentret for skabelsen af hinduistiske gudebilleder. Drevet af et ønske om at indfange essensen af denne forsvindende håndværkstradition, kastede han sig ud i møjsommelig observation og fotografisk registrering, hvilket transformerede disse billeder til kraftfulde malerier, der formidlede ikke blot visuel nøjagtighed, men også en mærkbar følelse. Denne forpligtelse til at skildre marginaliserede samfund og bevare kulturarven skulle blive et gennemgående tema i hans værk.
  • Kumartuli-værkstederne: Sois arbejde centrerer sig om dokumentationen af de daglige liv hos håndværkerne i Kumartuli, hvor han indfanger deres teknikker, værktøjer og den sociale dynamik inden for disse værksteder.
  • Malestil: Hans malerier er karakteriseret ved en afdæmpet palet – ofte domineret af jordnære toner – og en omhyggelig opmærksomhed på detaljen, som afspejler hans dedikation til trofast at repræsentere sine subjekters teksturer og nuancer.

Anerkendelse og priser

Sois kunstneriske bestræbelser har høstet betydelig anerkendelse, hvilket har kulmineret i prestigefyldte priser og hæder. Bemærkelsesværdigt modtog han Sahitya Akademi Golden Jubilee Award for litteratur i 2bl008 – et vidnesbyrd om hans intellektuelle nysgerrighed og engagement i den kulturelle diskurs – og sikrede sig efterfølgende Sahitya Akademi-prisen for oversættelse i Indien i 2013. Ydermere blev han i 2022 tildelt den 7. JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia Award for poesi, hvilket bekræfter hans engagement i kunstnerisk udforskning på tværs af forskellige medier.
  • Sahitya Akademi Awards: Disse priser understreger Sois dedikation til både billedkunst og litterær forskning.
  • JLF-prisen: JLF-prisen anerkender hans poetiske sans og hans evne til at formidle komplekse idéer gennem et evokativt sprog.

Seneste udstillinger og kunstnerisk udvikling

Sois kunstneriske produktion er blevet fremvist i gallerier og på kunstmesser i Indien, Holland, Storbritannien og USA, hvilket har etableret ham som en fremtræden figur på den internationale samtidskunstscene. Hans arbejde udforsker temaer som hukommelse, arbejde og kulturel identitet, og han sammenstiller ofte traditionelt håndværk med moderne visuelle sprog. Senere projekter inkluderer Hold Still, der dykker ned i mediernes indvirkning på den kollektive bevidsthed, og Urban Kitsch, som undersøger den folkelige visuelle kultur i Baroda efter den økonomiske liberalisering. Han fortsætter med at sprænge grænser ved at eksperimentere med nye medier og engagere sig i samarbejdsprojekter, der beriger hans kunstneriske praksis.

Afsluttende tanker

Praneet Sois kunst står som en fængslende refleksion af Indiens udviklende kulturelle landskab – et vidnesbyrd om observationens kraft, den omhyggelige dokumentation og den kunstneriske innovation. Hans urokkelige engagement i at bevare kulturarven side om side med udforskningen af samtidige temaer sikrer, at hans værk vil fortsætte med at resonere hos et publikum over hele verden.
Praneet Soi

Praneet Soi

1971 - , Indien

Hurtige fakta

  • Artistic Movement Or Style: Samtidskunst
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Experimenter']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Sally Mann']
  • Date Of Birth: 1971
  • Full Name: Praneet Soi
  • Nationality: Indisk
  • Notable Artworks:
    • Srinagar II
    • Falling Figure
  • Place Of Birth: Kolkata, Indien