Om os Kontakt og hjælp Sælg din kunst
      x
      Om os Kontakt og hjælp Sælg din kunst
          The Confession (1750) by Pietro Longhi, hand-painted oil painting reproduction by a master artist
          Se i rummet Se i AR Skift til printsalg Skift til digitalt billede Del som kort
          Detaljer Guide Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Diasshow Q&A Statistikker
          Pietro Longhi

          The Confession Hand-painted oil painting reproduction

          Dimensioner
          61.0 x 50.0 cm

          Discover "The Confession" by Pietro Longhi (1750). A captivating Baroque painting of intrigue & secrecy in 18th-century Venice. Oil on canvas, rich textures, & a dramatic scene.
          Vis mere

          Pietro Longhi (1701-1785) var en venetiansk maler kendt for sine små genrebilleder af det 18. århundrede og hans satiriske perspektiv på borgersamfundet – ofte kaldet "den venetianske Hogarth".
          Vis mere

          Håndlavet oliereproduktion

          Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printsalg Skift til digitalt billede)

          Corner sample of the P118B picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
          P118B Dkr10
          Corner sample of the P118H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
          P118H Dkr10
          Corner sample of the P118W picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
          P118W Dkr10
          Corner sample of the P438Z picture frame: støbt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
          P438Z Dkr10
          Corner sample of the P508JH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P508JH Dkr12
          Corner sample of the P508YH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P508YH Dkr12
          Corner sample of the P805H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
          P805H Dkr10
          Corner sample of the P805Z picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
          P805Z Dkr10
          Corner sample of the P919BZ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P919BZ Dkr10
          Corner sample of the P919G picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P919G Dkr10
          Corner sample of the P919XJ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P919XJ Dkr10
          Corner sample of the P959ZH picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
          P959ZH Dkr10
          Corner sample of the P968JZ picture frame: støbt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
          P968JZ Dkr12
          Corner sample of the W106C picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
          W106C Dkr8
          Corner sample of the W218G picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
          W218G Dkr10
          Corner sample of the W218JH picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
          W218JH Dkr8
          Corner sample of the W218Y picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
          W218Y Dkr10
          Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
          W307PJ Dkr10
          Corner sample of the W316G picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
          W316G Dkr10
          Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
          W316PJ Dkr8
          Corner sample of the W316Y picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
          W316Y Dkr10
          Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
          W398PJ Dkr8
          Corner sample of the W4111J picture frame: massivt træ, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
          W4111J Dkr10
          Corner sample of the W500HY picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
          W500HY Dkr15
          Corner sample of the W500JH picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
          W500JH Dkr15
          Corner sample of the W692G picture frame: massivt træ, 8 cm wide and 4 cm thick
          W692G Dkr12
          Corner sample of the W849H picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
          W849H Dkr8
          Corner sample of the W940BG picture frame: massivt træ, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
          W940BG Dkr15
          Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3.5 cm thick
          W953PJ Dkr8

          Standardstørrelse
          speciallavet
          CM
          INCH

          Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

          bredde
          højde

          Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.

          Læs mere

          Eksempler på hvad der kan ændres: Udskift ansigt med kundens eget foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder en skjult besked i baggrunden; Ændr baggrundslandskab eller elementer.
          Efter bestilling vil WahooArt.com team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang
          Læs mere

          Læs mere

          Læs mere

          Læs mere

          Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (2 november). Ingen kompromiser med kvaliteten.

          Læs mere

          Gratis ekspresforsendelse til hele verden
          Lærred af linned i høj kvalitet
          Fuld transportforsikring
          Garanti for refusion af told og importafgifter
          Garanti for præcis farvegengivelse
          100 dages returret ved fabrikationsfejl
          100% fuld returret
          Mængderabat ved flere køb
          Læs mere

          Samlet pris

          Dkr 2139

          The Confession

          Reproduktionsmetode

          Størrelse på reproduktion

          -

          Samlet pris

          Dkr 2139

          Hurtige fakta

          • Artist: Pietro Longhi
          • Dimensions: 61 x 50 cm
          • Subject or theme: Secrecy, intrigue in Venice
          • Year: 1750

          Kunstquiz

          Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

          Spørgsmål 1:
          What is the primary subject matter depicted in "The Confession"?
          Spørgsmål 2:
          Which artistic period or style does the description suggest influences "The Confession"?
          Spørgsmål 3:
          Pietro Longhi is best known for painting which type of scenes?
          Spørgsmål 4:
          What is the predominant mood or atmosphere conveyed by the artwork's color palette and lighting?
          Spørgsmål 5:
          The artwork's technique is noted as being executed in:

          A Glimpse into Venetian Secrecy: The Allure of "The Confession"

          To stand before Pietro Longhi's The Confession is to step through the velvet curtain and into a moment suspended in time—a breath held captive within the intimate, shadowed chambers of an 18th-century Venetian palazzo. This painting does not shout its drama; rather, it whispers secrets across the canvas, drawing the viewer into a clandestine gathering fraught with unspoken tension. The scene is richly atmospheric, bathed in a dramatic, directional light that seems to emanate from nowhere and everywhere at once. It speaks volumes about the delicate dance between piety, desire, and societal expectation in the golden age of Venice.

          Mastery of Genre and Atmosphere

          Pietro Longhi, celebrated as the chronicler of daily life, eschewed grand historical epics for the nuanced drama of bourgeois existence. In The Confession, his genius shines through this focus on genre. The composition is a masterclass in controlled intimacy; four figures are tightly clustered around a bed, their forms rendered with a palpable sense of weight and vulnerability. Observe the interplay between the muted palette—the deep browns of the wood, the soft blush of the woman's dress, the somber grays of the room—and the startling focus on human emotion. Longhi captures not just what happened, but the very texture of the silence surrounding it.

          Technique and Tactile Realism

          The execution itself is a testament to Baroque realism filtered through an 18th-century lens. The oil on canvas technique allows for an astonishing depth in rendering textures: one can almost feel the roughness of the aged walls, the varying weights of the fabrics draped over furniture, and the subtle sheen on skin. While the perspective might appear somewhat flattened, contributing to a sense of claustrophobic immediacy, it is precisely this lack of grand recession that pulls the viewer so deeply into the moment. The brushwork, though expertly layered, serves to enhance the tactile quality, inviting close contemplation of every fold and shadow.

          Symbolism and Emotional Resonance

          The narrative core revolves around a palpable intrigue. A monk bestows a letter upon a woman in pink, while an older gentleman watches from the periphery. These elements suggest themes far deeper than a simple encounter; they hint at secrets exchanged under the guise of religious observance or private counsel. The symbolism is rich—the letter itself being the catalyst, the shadows acting as silent witnesses to transgression. Emotionally, the piece resonates with a profound sense of yearning and suspense. It asks the collector, the admirer, and even the interior designer: what secrets are kept within these walls?

          Bringing Venetian Drama Home

          For those who appreciate art that functions not merely as decoration but as an emotional anchor for a space, The Confession offers unparalleled depth. Reproducing this work allows one to incorporate a piece of sophisticated, narrative history into a modern setting. It lends an air of cultivated mystery and intellectual weight, transforming a room from mere dwelling into a stage for contemplation. Owning this reproduction is acquiring not just paint on canvas, but a carefully preserved echo of Venetian life’s most compelling whispers.

          Spørgsmål og svar

          Hvilken lysstyrke har "The Confession" af Pietro Longhi?

          Luminansen registreret for "The Confession" af Pietro Longhi er Dark.

          Er "The Confession" fri for ophavsret?

          Hvad angår ophavsret, er "The Confession" i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet.

          Hvor anbefales det at udstille "The Confession" i Portrait-formatet?

          Med sin Portrait form foreslås en reproduktion af "The Confession" til et Hotel Room.

          Lignende kunstværker

          The Tailor — Pietro Longhi, Rococo
          Pietro Longhi The Tailor
          Music Lesson — Pietro Longhi, Rococo
          Pietro Longhi Music Lesson
          The Dancing Lesson — Pietro Longhi, Venetian Genre
          Pietro Longhi The Dancing Lesson
          The Apothecary — Pietro Longhi, Baroque
          Pietro Longhi The Apothecary
          Painter In His Studio — Pietro Longhi, Baroque
          Pietro Longhi Painter in his Studio
          Buying Grapes — Jacob Ochtervelt, Baroque
          Jacob Ochtervelt Buying Grapes
          The Cittern Player — Gabriël Metsu, Baroque Dutch Painting
          Gabriël Metsu The Cittern Player
          The Concert — Pietro Longhi, Rococo Painting
          Pietro Longhi The Concert
          The Venetian Lady's Morning — Pietro Longhi, Rococo
          Pietro Longhi The Venetian Lady's Morning
          The Furlana (venetian Dance) — Pietro Longhi, Rococo
          Pietro Longhi The furlana (Venetian dance)

          Kunstnerbiografi

          Pietro Longhi (1701-1785): A Venetian Chronicler of Daily Life

          Pietro Longhi, født Pietro Falca i Venezia den 5 november 1701, var inte målade stora historiska berättelser eller mytologiska scener; han fångade det tysta dramat som utspelades inom stadens eleganta hem och livliga gator. Han blev känd för sina kvicka genrebilder – intima glimtar in i livet av 1800-talets venezianos, ett steg bort från den rådande konstnärliga trenden vid sin tid. Son till Alessandro Falca, en silversmed, fick hans utbildning börja under målaren Antonio Balestra, som erkände och väckte den unge konstnärens talang. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning.

          Early Life and Artistic Beginnings

          Pietro Longhi föddes i Venezia och fick sin utbildning under Balestra, vilket gav honom ett starkt fundament inom den venezianska konsttraditionen. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han var son till Alessandro Falca, en silversmed och fick sin utbildning under Antonio Balestra, som erkände och väckte den unge konstnärens talang. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett
          Pietro Longhi

          Pietro Longhi

          1701 - 1785 , Italien

          Kort om kunstneren

          • Artistic Movement Or Style: Venetiansk maleri
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['William Hogarth']
          • Artists Who Influenced This Artist:
            • Antonio Balestra
            • Giuseppe Maria Crespi
          • Date Of Birth: November 5, 1701
          • Date Of Death: May 8, 1785
          • Full Name: Pietro Longhi
          • Nationality: Italiensk
          • Notable Artworks:
            • The Tailor
            • The Baptism
            • Painter in his Studio
          • Place Of Birth: Venice, Italy

          Relaterede artikler

          Mastering the Shadows: A Guide to the Drama and Chiaroscuro of Baroque Realism

          Mastering the Shadows: A Guide to the Drama and Chiaroscuro of Baroque Realism

          Explore the profound drama of Baroque Realism. Discover how masters used chiaroscuro and tenebrism to command light and shadow, creating timeless emotional depth in 17th-century masterpieces.

          Læs mere read article