Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndmalet maleri
Skift til digitalt billede)
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (16 november)
Orpheus and Eurydike
Størrelse på reproduktion
In this 1700 oil painting, we find ourselves witnessing a moment of profound desperation. The composition is built upon a dynamic, diagonal movement that pulls the eye through a scene of intense struggle. On the left, Eurydice is caught in a state of sudden, visceral fear. Her head is tilted back, her eyes searching upward as her body twists away from the darkness below. At the bottom left, the presence of the multi-headed Cerberus adds a layer of looming dread to the shadows. Her skin is rendered in pale, luminous tones, creating a sharp contrast against the deep, murky background. She is partially draped in flowing, golden-yellow fabric that swirls across the center of the canvas, adding a sense of rhythmic motion to her flight.
Opposing this movement is Orpheus, positioned on the right. He reaches toward her with an urgent focus, his hand grasping the edge of her drapery as if trying to anchor her to the world of the living. A laurel wreath rests upon his head, a subtle nod to his identity. The lighting is handled with a heavy chiaroscuro, where strong, directional light carves out the muscular forms and creates deep, sculptural shadows. This technique gives the figures a palpable weight and a sense of three-dimensional presence within the rocky, textured environment.
Antonio Cifrondi’s approach to this mythological scene avoids the polished artifice often found in the grander Baroque traditions. Instead, there is a focus on the raw, unvarnished truth of the figures' emotions. The color palette is grounded in warm ochres, deep golds, and earthy browns, which lends the work a certain gravity. The brushwork appears fluid, contributing to the sense of motion and the tactile quality of the fabric and the stone.
There is a quiet resilience in how the figures are depicted. Rather than focusing solely on the myth, the work emphasizes the vulnerability and the inner strength inherent in this moment of tragic struggle. The shadows do not merely obscure; they define the psychological depth of the characters. It is a scene of movement and tension, where the light serves to highlight the desperation of the human spirit caught between light and the dark.
Da "Orpheus and Eurydike" blev skabt i 1700, var Giovanni Antonio Burrini – født i 1656 – 44 år gammel.
I "Orpheus and Eurydike" forenes Oil On Canvas-teknikken med Baroque-bevægelsen.
"Orpheus and Eurydike" af Giovanni Antonio Burrini er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Ophavsretten beregnes ud fra kunstnerens dødsår, og Giovanni Antonio Burrini døde i 1727.
Giovanni Antonio Burrini var en maler fra Bologna, der opererede i den sene barok eller rokoko-stil. Efter et læretid hos Domenico Maria Canuti, studerede han under Lorenzo Pasinelli side om side med den medstuderende Giovanni Gioseffo dal Sole. Han delte senere atelier og blev en nær samarbejdspartner med Giuseppe Maria Crespi. Med støtte fra sin mæcen, Giulio Cesare Venenti, rejste Burrini til Venedig omkring år 1672, hvor han lod sig inspirere dybt af værkerne fra Tizian og Paolo Veronese.
Hans tidlige karriere var præget af arbejdet som freskomaler, ofte i samarbejde med specialisten i quadratura, Marcantonio Chiarini. Blandt hans bemærkelsesværdige tidlige værker finder man loftdekorationerne i seks rum i Villa Albergati i Zola Predosa, som skildrer mytologiske scener som f.eks. Jætternes fald. Hans senere værker inkluderer Sankta Catharinas martyrdød i Bologna. Burrini var desuden medstifter af Accademia Clementina i Bologna, hvor han tjente som institutionens syvende direktør.
Burrinis malestil i slutningen af 1680'erne og begyndelsen af 1690'erne var kendetegnet ved en spontan udførelse og en tydelig venetiansk indflydelse. Hans repertoire omfattede en stor diversitet af motiver:
Hans tekniske mesterskab strakte sig også til landskabsmalerier, som det ses i Landskab med Skt. Hieronymus, samt livlige olieskitser af hoveder i genremæssige kompositioner.
1656 - 1727 , Italien