Olie på lærred
Vægkunst
Surrealism
1923
Moderne
81.0 x 64.0 cm
Tate BritainHåndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til print
Skift til digitalt billede)
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Levering i hele verden () på 3/4 uger i stedet for de standard 5 uger. (9 september). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Om dette skal menneskene intet vide
Størrelse på reproduktion
Max Ernsts maleriske mesterværk, "Of This Men Shall Know Nothing," er et fascinerende indblik i en kunstners drømmefyldte og symbolsk rige verden. Skabt i 1923 under hans første franske periode, repræsenterer dette oliemaleri en revolutionerende tilgang til kunsten, der blander surrealistiske billeder med dybde og mystik. Maleriet fremstår som et drømmelandskab domineret af forlængede menneskelignende figurer, svævende i luften og forbundet med himmellegemer ved hjælp af snore. Under disse figurer ligger en person på jorden, hvilket tilføjer et lag af gådefuldhed og introspektion til scenen. Kompositionen er både kompleks og harmonisk, og leder betragternes øjne opad gennem de lodrette linjer skabt af snorene.
Farvepaletten er dæmpet, præget af beige, brun og grå nuancer, kontrasteret af kølige blå sfærer. Den mørke baggrund forstærker dybden og mystikken i billedet. Ernsts brug af glatte penselstrøg og en omhyggelig balance mellem lys og skygge skaber en følelse af harmoni og spænding, der inviterer til fortolkning og personlig refleksion. Maleriet er et produkt af Ernsts møde med Giorgio de Chiricos stil og inspiration fra postkortkataloger – elementer, der bidrog til at forme hans unikke visuelle univers.
De svævende figurer og himmellegemer kan tolkes som symboler på drømme, aspirationer eller det underbevidste sind. Den person, der ligger på jorden, kan repræsentere en tilstand af hvile eller kontemplation – et tegn på en forbindelse mellem drømmeverdenen og virkeligheden. Maleriet udstråler en dyb introspektivitet og surrealisme, der vækker en følelse af undren og mystik. Ernsts kunst handler ikke kun om at skabe billeder; den er en invitation til at udforske de mørke kroge af vores egen psyke og fantasier.
Maleriet, malet i 1923, er et vidnesbyrd om Ernsts overgang fra Dada-bevægelsen til Surrealismen. Denne periode var præget af hans brug af symbolsk billedsprog og eksperimentelle teknikker. Ernsts evne til at kombinere forskellige kunstneriske bevægelser i en sammenhængende vision er tydelig i "Of This Men Shall Know Nothing." Det deler visse træk med Silberers diagram, herunder et landskabssætning og alkymistiske motiver – elementer, der afspejler den tidlige surrealistiske interesse for mystik og symbolisme. Ernsts brug af frottage (en teknik, hvor man trykker en blyant mod overfladen for at skabe teksturer) og collage var med til at definere hans unikke stil.
"Of This Men Shall Know Nothing" er et bevis på Max Ernsts geni og hans evne til at blande forskellige kunstneriske bevægelser i en sammenhængende vision. Maleriet er et stykke kunst, der udfordrer betragterens fantasi og inviterer til fortolkning. Det er en tidløs klassiker, der fortsat fascinerer og inspirerer kunstelskere verden over. En reproduktion af dette mesterværk vil bringe denne mystiske verden ind i dit hjem og skabe et samtaleemne for alle, der værdsætter kunstens dybde og kompleksitet.
Max Ernst, født Maximilian Maria Ernst den 1. april 1891 i Brühl, Tyskland, var en rastløs ånd dømt til at blive en af de mest betydningsfulde figurer inden for det 20. århundredes kunst – ikke blot som maler, men også som skulptør, grafiker og digter. Hans rejse var ikke én af konventionel kunstnerisk uddannelse; snarere var det en selvbestemt udforskning drevet af filosofisk søgen efter sandhed, psykologisk fascination og en dyb skepsis over for etablerede normer. Hans far, en lærer af døve og en amatørmaler, gav ham både følsomhed for verden og en rebelsk ånd mod autoritetens krav. Denne tidlige dualitet ville blive en definerende karakteristik af hans kunstneriske vision.
Ernsts akademiske studier ved Bonn Universitetet – omfattende filosofi, kunsthistorie, litteratur, psykologi og psykiatri – var ikke blot distraktioner, men fundamentale elementer der dybt formede hans senere arbejde. Han var ikke bare interesseret i *hvordan* man malede; han kæmpede med *hvorfor*. Denne intellektuelle nysgerrighed førte ham til mødet med Pablo Picassos ikoniske værker, Vincent van Goghs kraftfulde farvepaletter og Paul Gauguins eksotiske landskaber ved Sonderbund udstillingen i Köln i 1912 – et øjeblik der irrevocabelt ændrede hans kunstneriske vej. Moderne kunstens frø var blevet sået.
Første Verdenskrig viste sig at være en vandrende sten for Ernst. Hans erfaring som soldats på Østfronten og Vestfronten efterlod ham dybt rystet, hvilket fremmede en dyb skepsis over for ordenens krav og længsel efter nye udtryksformer. Denne disillusionering fandt frugtbar grund i Dada bevægelsen, som han omfavnede entusiastisk efter hjemkomst til Köln i 1918. Sammen med Hans Arp – en livslang ven og samarbejdspartner – blev Ernst en central figur i Köln Dada gruppen, hvilket afviste konventionelle kunstneriske normer og omfavnede absurditet, chance og anti-rationalitet.
Men Dada var blot et skridt på vejen. I begyndelsen af 1920’erne emigrerede Ernst til Paris og blev medlem af Surrealist bevægelsen, ledet af André Breton. Dette markerede en forskydning mod udforskningen af drømmeverdenen, det ubevidste sind og den irrationelle kraft – hvilket førte ham direkte ind i kunstens mest revolutionerende årti. Påvirket af Sigmund Freuds psykoanalytiske teorier søgte Ernst at låse op menneskelig erfaringens skjulte dybder gennem sin kunst. Han var ikke interesseret i at gengive virkeligheden som den præsenterede sig; snarere ønskede han at afsløre de underliggende psykologiske kræfter, der formåde den.
Ernsts kunstneriske innovation udvidede sig ud over emnevalg; han var en hensynsløs eksperimentator med teknik. Han tog ikke blot eksisterende metoder – han opfandt nye. Hans mest kendte bidrag er frottage, hvor bly eller grafittegning rubses over teksturerede overflader for at skabe ovrekspektakulære og atmosfæriske billeder. Denne teknik, født af en øjeblikkelig beslutning om at observere træets årer, tillod Ernst at nå ud til det ubevidste og generere former der modsatte sig bevidst kontrol. Dette var ikke blot stilistiske valg; det var integreret i hans søgen efter det psykologiske og hans ønske om at udfordre konventionelle kunstneriske grænser.
Han udnyttede også collage mesterligt – ved at sammensætte forskellige elementer – billeder fra magasiner, videnskabelige illustrationer, fotografier – til surrealistiske kompositioner der udfordrede konventionelle repræsentationens ideer. Disse teknikker var ikke blot stilistiske valg; de var centrale for hans udforskning af det ubevidste og hans ønske om at udfordre kunstens konventionelle grænser.
Udbruddet af Anden Verdenskrig tvang Ernst til at flygte Europa og fandt tilflugt i USA hvor han fortsatte med at male og eksperimentere med nye teknikker gennem hele eksilen før hans død den 1. april 1976 i Paris.
1891 - 1976 , Tyskland