Se i rummet Se i AR Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede Send
Detaljer Guide Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Se diasshow Statistik

Feast of the God

Max Ernst (1891-1976): En surrealist pioner med frottage, collage og drømmende malerier! Udforsk hans unikke kunstneriske verden. #MaxErnst #Surrealisme #Dada

Giclée / Kunsttryk

Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (23 september)

why_choose_icon
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
why_choose_icon
Lærred af linned i høj kvalitet
why_choose_icon
Komplet transportforsikring
why_choose_icon
Garanti for refusion af told og importafgifter
why_choose_icon
Garanti for autentisk farvegengivelse
why_choose_icon
100 dages returret ved fabrikationsfejl
why_choose_icon
100% fuld returret
why_choose_icon
Mængderabat ved flere køb

Samlet pris

$ 69

reproduction

Feast of the God

Giclée / Kunsttryk

Reproduktionsstørrelse

-

Samlet pris

$ 69

Kort om værket

  • Location: Berardo Collection Museum, Lisbon
  • Year: 1948
  • Artistic style: Symbolic Painting
  • Influences: Dada
  • Dimensions: 155 x 107 cm
  • Notable elements or techniques: Frottage, Collage
  • Subject or theme: Allegories and Symbols

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
What artistic movement is Max Ernst’s ‘Feast of the God’ primarily associated with?
Spørgsmål 2:
Which museum houses a significant collection of modern and contemporary art, including works by Max Ernst?
Spørgsmål 3:
What technique did Max Ernst famously employ to create his paintings?
Spørgsmål 4:
The color palette of ‘Feast of the God’ is characterized by:
Spørgsmål 5:
What is a key symbolic element depicted in ‘Feast of the God’?

Feast of the God

Max Ernst, a pioneering figure in both Dadaism and Surrealism, left an indelible mark on the art world with his innovative and thought-provoking works. One such masterpiece is “Feast of the God,” created in 1948, which exemplifies his unique blend of surreal imagery and symbolic depth. This painting stands as a testament to Ernst’s ability to capture the anxieties and aspirations of the postwar era while simultaneously delving into the subconscious realm—a hallmark of Surrealist artistic endeavor.

Composition and Symbolism

“Feast of the God” is an oil on canvas measuring 155 x 107 cm. The composition immediately draws the eye with three owls perched side by side in the foreground, their solemn gaze anchoring the scene. These birds aren’t merely decorative elements; they represent wisdom and vigilance—themes frequently explored by Ernst throughout his oeuvre. Two additional birds appear in the background, subtly suggesting a broader expanse beyond immediate perception. Four human figures inhabit the canvas: one positioned at the bottom left, another on the far right, a third lurking behind the owl group, and a fourth hovering above them. This arrangement isn’t accidental; it speaks to Ernst's fascination with duality—the interplay between humanity and nature, consciousness and instinct. Finally, a chair near the top right corner establishes an outdoor setting, grounding the fantastical imagery in a tangible reality. The color palette is strikingly vibrant, dominated by reds, yellows, greens, blues, and whites. These hues aren’t simply aesthetically pleasing; they contribute to the painting's surreal atmosphere and evoke feelings of both warmth and unease—a deliberate tactic employed by Ernst to stimulate contemplation.

Artistic Context

Max Ernst emerged as a central figure in Dadaism, rejecting rational thought and embracing absurdity as responses to the horrors of World War I. His artistic rebellion continued into Surrealism, where he championed dreamlike visions and explored the hidden depths of the human psyche. “Feast of the God” embodies these principles perfectly—a deliberate departure from traditional representational art aimed at unsettling viewers and prompting introspection. Ernst’s technique involved meticulous layering of paint—often utilizing frottage and collage—to create textures that mimic natural surfaces, mirroring his interest in geological formations and landscapes. This approach reflects a broader Surrealist preoccupation with materiality and the transformative power of chance encounters.

Relevance to Modern Art

The Berardo Collection Museum in Lisbon, Portugal, houses an impressive collection of modern and contemporary art, including works by Max Ernst. Visiting this museum offers invaluable insight into the artistic movements that shaped the 20th century—particularly Surrealism’s influence on artists like René Magritte and Roberto Matta. Consider Magritte's “Golconda,” which utilizes familiar objects in paradoxical ways to challenge our perceptions of reality, or Matta’s “Composition,” an abstract exploration of emotion and subconscious impulses. Ernst’s work continues to resonate with audiences today because it confronts fundamental questions about human experience—questions that remain relevant in our increasingly complex world.

Other Notable Works

- Rene Magritte: Golconda: A painting that showcases Magritte's use of everyday objects in unexpected contexts. - Roberto Matta: Composition: An example of Matta's abstract and surrealist style, blending reality and fantasy. - Max Ernst: At the first clear word: Another surrealist masterpiece by Ernst, featuring his characteristic blend of realism and dream-like imagery. Max Ernst: Feast of the God is available for viewing on WahooArt. Additionally, the Berardo Collection Museum offers a comprehensive guide to modern and contemporary art. By delving into the world of Max Ernst, we gain insight into the innovative spirit of Surrealism and its enduring influence on modern art.

Om kunstneren

A Life Immersed in the Surreal

Max Ernst, født Maximilian Maria Ernst den 1. april 1891 i Brühl, Tyskland, var en rastløs ånd dømt til at blive en af de mest betydningsfulde figurer inden for det 20. århundredes kunst – ikke blot som maler, men også som skulptør, grafiker og digter. Hans rejse var ikke én af konventionel kunstnerisk uddannelse; snarere var det en selvbestemt udforskning drevet af filosofisk søgen efter sandhed, psykologisk fascination og en dyb skepsis over for etablerede normer. Hans far, en lærer af døve og en amatørmaler, gav ham både følsomhed for verden og en rebelsk ånd mod autoritetens krav. Denne tidlige dualitet ville blive en definerende karakteristik af hans kunstneriske vision.

Ernsts akademiske studier ved Bonn Universitetet – omfattende filosofi, kunsthistorie, litteratur, psykologi og psykiatri – var ikke blot distraktioner, men fundamentale elementer der dybt formede hans senere arbejde. Han var ikke bare interesseret i *hvordan* man malede; han kæmpede med *hvorfor*. Denne intellektuelle nysgerrighed førte ham til mødet med Pablo Picassos ikoniske værker, Vincent van Goghs kraftfulde farvepaletter og Paul Gauguins eksotiske landskaber ved Sonderbund udstillingen i Köln i 1912 – et øjeblik der irrevocabelt ændrede hans kunstneriske vej. Moderne kunstens frø var blevet sået.

Dada’s Disruption og Fødslen af Surrealist Visioner

Første Verdenskrig viste sig at være en vandrende sten for Ernst. Hans erfaring som soldats på Østfronten og Vestfronten efterlod ham dybt rystet, hvilket fremmede en dyb skepsis over for ordenens krav og længsel efter nye udtryksformer. Denne disillusionering fandt frugtbar grund i Dada bevægelsen, som han omfavnede entusiastisk efter hjemkomst til Köln i 1918. Sammen med Hans Arp – en livslang ven og samarbejdspartner – blev Ernst en central figur i Köln Dada gruppen, hvilket afviste konventionelle kunstneriske normer og omfavnede absurditet, chance og anti-rationalitet.

Men Dada var blot et skridt på vejen. I begyndelsen af 1920’erne emigrerede Ernst til Paris og blev medlem af Surrealist bevægelsen, ledet af André Breton. Dette markerede en forskydning mod udforskningen af drømmeverdenen, det ubevidste sind og den irrationelle kraft – hvilket førte ham direkte ind i kunstens mest revolutionerende årti. Påvirket af Sigmund Freuds psykoanalytiske teorier søgte Ernst at låse op menneskelig erfaringens skjulte dybder gennem sin kunst. Han var ikke interesseret i at gengive virkeligheden som den præsenterede sig; snarere ønskede han at afsløre de underliggende psykologiske kræfter, der formåde den.

Pionering Teknikker: Frottage, Grattage og Collage

Ernsts kunstneriske innovation udvidede sig ud over emnevalg; han var en hensynsløs eksperimentator med teknik. Han tog ikke blot eksisterende metoder – han opfandt nye. Hans mest kendte bidrag er frottage, hvor bly eller grafittegning rubses over teksturerede overflader for at skabe ovrekspektakulære og atmosfæriske billeder. Denne teknik, født af en øjeblikkelig beslutning om at observere træets årer, tillod Ernst at nå ud til det ubevidste og generere former der modsatte sig bevidst kontrol. Dette var ikke blot stilistiske valg; det var integreret i hans søgen efter det psykologiske og hans ønske om at udfordre konventionelle kunstneriske grænser.

Han udnyttede også collage mesterligt – ved at sammensætte forskellige elementer – billeder fra magasiner, videnskabelige illustrationer, fotografier – til surrealistiske kompositioner der udfordrede konventionelle repræsentationens ideer. Disse teknikker var ikke blot stilistiske valg; de var centrale for hans udforskning af det ubevidste og hans ønske om at udfordre kunstens konventionelle grænser.

  • Bemærkelsesværdige værker: Afrendefuneralen, Kvinden i lyset, Skoven og Duved
  • Påvirkninger: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud
  • Bevægelse: Dada, Surrealisme

Udbruddet af Anden Verdenskrig tvang Ernst til at flygte Europa og fandt tilflugt i USA hvor han fortsatte med at male og eksperimentere med nye teknikker gennem hele eksilen før hans død den 1. april 1976 i Paris.

Max Ernst

Max Ernst

1891 - 1976 , Tyskland

Hurtige fakta

  • Artistic Movement Or Style: Dada og Surrealisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Surrealisme
    • Dada
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Pablo Picasso
    • Vincent van Gogh
    • Paul Gauguin
  • Date Of Birth: 1. april 1891
  • Date Of Death: 1. april 1976
  • Full Name: Max Ernst
  • Nationality: Tysk-Amerikansk, Fransk
  • Notable Artworks:
    • Afrende funeraria
    • The Equivocal Woman
    • L'Ange du foyer
  • Place Of Birth: Brühl, Tyskland
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.