The Flight into Egypt (1685) af Luca Giordano, håndmalet oliemalerireproduktion udført af en mesterkunstner
Se i rummet Se i AR Skift til printsalg Skift til digitalt billede Del som kort
Detaljer Guide Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Diasshow Spørgsmål og svar Præsentation Statistikker

The Flight into Egypt Håndmalet oliemalerireproduktion

Dimensioner
204.0 x 191.0 cm

Luca Giordano’s ‘Flight into Egypt,’ completed in 1685, showcases his signature style—luminosity and movement—capturing the biblical narrative with intricate detail. Featuring angels, Mary, Jesus, and symbolic birds, this monumental fresco exemplifies Baroque artistry.

Barokmesteren Luca Giordano er berømt for sine strålende fresker. Opdag hans livlige og dynamiske mesterværker i dag.

Håndlavet oliereproduktion

Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printsalg Skift til digitalt billede)

Corner sample of the P118B picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Dkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Dkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Dkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støbt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Dkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Dkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Dkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Dkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Dkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Dkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Dkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Dkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Dkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støbt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Dkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Dkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Dkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Dkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Dkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Dkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Dkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Dkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Dkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Dkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt træ, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Dkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Dkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Dkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt træ, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Dkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Dkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt træ, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Dkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Dkr8

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.

Eksempler på hvad der kan ændres: Udskift ansigt med kundens eget foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder en skjult besked i baggrunden; Ændr baggrundslandskab eller elementer.
Efter bestilling vil WahooArt.com team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang

Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (12 november). Ingen kompromiser med kvaliteten.

Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb

Samlet pris

Dkr 1817

The Flight into Egypt

Reproduktionsmetode

Størrelse på reproduktion

-

Samlet pris

Dkr 1817

Hurtige fakta

  • Medium: Oil on canvas
  • Artist: Luca Giordano
  • Influences: Ribera
  • Title: The Flight into Egypt
  • Artistic style: Allegorical painting
  • Subject or theme: Religious narrative

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
What artistic style is characterized by dramatic intensity and realistic portrayal of figures?
Spørgsmål 2:
In what year was 'The Flight into Egypt' created?
Spørgsmål 3:
Who is Luca Giordano known for?
Spørgsmål 4:
What prominent artist mentored Luca Giordano early in his career?
Spørgsmål 5:
The painting depicts a religious scene featuring Mary and Jesus. What is the primary subject matter of this artwork?

Luca Giordano’s “The Flight into Egypt”: A Symphony of Light and Faith

Luca Giordano (1634-1705), nicknamed "Luca fa presto"—Luca the quick one—was arguably Naples' most celebrated painter during the late Baroque era. He wasn’t merely prolific; he was a whirlwind of creativity whose output fundamentally reshaped both monumental frescoes and architectural spaces across Italy and Spain. His formative years were spent under the tutelage of Jusepe de Ribera, absorbing the dramatic intensity and meticulous realism that characterized Ribera's oeuvre—a stark contrast to Giordano’s innate inclination towards luminosity and movement. This early influence undeniably shaped his distinctive style, evident in the initial canvases where he skillfully captured human emotion with remarkable precision. Yet, Giordano swiftly transcended stylistic constraints, establishing himself as a master of illusionistic painting and transforming interiors into breathtaking spectacles of color and grandeur.
  • Subject Matter: The artwork depicts the biblical narrative of Mary and Joseph fleeing persecution to Egypt—a cornerstone of Christian faith symbolizing divine protection and hope amidst adversity.
  • Style: Giordano’s style embodies the exuberant dynamism of Baroque art, prioritizing theatrical composition and expressive gesture. It's characterized by a masterful use of chiaroscuro – dramatic contrasts between light and dark – creating an immersive experience for the viewer.

Technique and Materials: A Masterful Orchestration

Giordano’s technique was revolutionary for its time, prioritizing speed and efficiency without sacrificing artistic excellence. He famously claimed to paint a fresco in just three days—a testament to his unparalleled skill and dedication. Employing tempera on plaster, Giordano achieved astonishing brilliance and vibrancy, layering pigments with meticulous precision. The artist skillfully manipulated perspective and spatial illusion, creating an environment that feels palpable and alive. Detailed observation of anatomical accuracy combined with expressive dynamism is evident throughout the painting, demonstrating Giordano’s profound understanding of human form and emotion.
  • Color Palette: Giordano utilized a rich palette dominated by warm hues—gold, crimson, ochre—to convey spiritual fervor and majesty.
  • Surface Texture: The fresco surface possesses an exceptional smoothness achieved through painstaking polishing techniques, maximizing the impact of light and enhancing the visual richness of the artwork.

Symbolism and Narrative Depth

“The Flight into Egypt” is laden with symbolic significance. The angels surrounding Mary and Joseph represent divine guardianship and reassurance, highlighting God’s unwavering care for his chosen family. The luminous depiction of Mary embodies maternal piety and humility—qualities revered throughout Christian tradition. Furthermore, the inclusion of birds – specifically doves – symbolizes peace and innocence, reinforcing the overarching theme of deliverance from danger. Giordano's masterful storytelling elevates the artwork beyond mere representation; it invites contemplation on themes of faith, resilience, and divine providence.

Historical Context: Naples Under Bourbon Rule

Painted in 1685 during the reign of King Louis XIV—the “Sun King”—Naples was experiencing a period of artistic flourishing under Bourbon patronage. Giordano’s work reflects the grandeur and ambition of this era, aligning with the Baroque aesthetic's penchant for monumental decoration and theatrical spectacle. The fresco adorned the chapel of San Lorenzo Maggiore in Naples, serving as a powerful emblem of royal piety and reinforcing the city’s position as a cultural epicenter within Europe. Its enduring legacy testifies to Giordano’s genius—a painter who captured not only visual beauty but also the very essence of spiritual conviction.

Spørgsmål og svar

Hvilken atmosfære formidler "The Flight into Egypt"?

"The Flight into Egypt" har en Elegant atmosfære.

Hvilken national oprindelse ligger bag Baroque i "The Flight into Egypt"?

"The Flight into Egypt" blev skabt af Luca Giordano, født i Italien, inden for Baroque-bevægelsen. Kunstnerens oprindelse forbinder værket med Baroque, som det praktiseres af kunstnere fra Italien.

Hvordan relaterer farverne i "The Flight into Egypt" af Luca Giordano sig til værkets følelsesmæssige udtryk?

"The Flight into Egypt" af Luca Giordano kombinerer en Earthy farvepalet med en Calm stemning.


Kunstnerbiografi

Tidligt liv, familie og uddannelse

Napoli, 1634. Luca Giordano træder ind i en verden af pigment og olie som søn af maleren Antonio Giordano. Hjemmet er præget af håndværk og kunstnerisk virke. Omkring år 1650 bevæger den unge mand sig fra sin fars nærmeste kreds og ind i atelieret hos Jusepe de Ribera. Dette læretid definerer hans formative år. Riberas indflydelse er gennemgribende og tydelig i den dramatiske chiaroscuro og den realistiske, ofte rå, fremstilling af figurer, som kendetegner hans første værker. Han opsuger mesterens mørke manér, en stil dybt forankret i den neapolitanske traditions intense skyggespil.

Hastighed bliver hans definerende træk. Efterhånden som hans hånd bevæger sig over lærredet med stigende hastighed, vinder et øgenavn indpas: Luca fa presto. Det kan oversættes til "Luca maler hurtigt". Dette er ikke blot et kompliment; det er en anerkendelse af en rastløs og produktiv energi, der adskiller ham fra hans samtidige. Han er en virvelvind af eksekvering. Selvom skyggerne fra hans uddannelse stadig hænger ved, begynder en følelse af bevægelse at presse sig frem mod den tunge stilhed fra hans tidlige læreår.

  • Sankt Lukas maler Jomfru Maria (omkring 1652)

En Karriere på tværs af Italien og Spanien

Giordanos rejse over den italienske halvø er præget af en række hurtige og dynamiske skift. Han etablerer sig først i Rom, før han søger mod nord. I 1667 er han aktiv i Venedig, hvor han opsuger byens unikke lys og farver, som om han var en svamp. Herefter følger hans ophold i Firenze, hvor han påtager sig betydningsfulde dekorative projekter. Tempoet i hans karriere dikteres af efterspørgslen på hans ekstraordinære hastighed; han bevæger sig fra by til by, i takt med at bestillingerne dukker op, og han forbliver aldrig statisk i ret lang tid.

Hans livs bane skifter derefter afgørende retning mod den Iberiske Halvø. I 1692 ankommer han til Spanien efter en invitation fra Karl II. Hans ankomst markerer et årti med intens aktivitet i hjertet af det spanske hof. Som udnævnt hofmaler kaster han sig over massive dekorative udsmykninger, herunder arbejde til Buen Retiro-paladset og El Escorial. Han navigerer sikkert gennem det spanske hofs kompleksiteter og opnår til sidst titlen som caballero fra kongen. Denne periode med tjeneste i Spanien varer indtil 1702, hvor Karl II's død fører ham tilbage til hans hjemby, Napoli.

  • The Apotheosis of the Medici, Palazzo Medici-Riccardi, Firenze
  • Fresker til Palazzo Medici Riccardi, 1682–85, Firenze

Teknik og kunstnerisk stil

De tunge, mørke skygger fra det tidlige 17. århundredes napolitanske tradition begynder at vige, i takt med at Giordanos pensel føres over lærredet. Omkring slutningen af 1650'erne indtræder et markant skifte i hans kunstneriske udtryk. Han bevæger sig væk fra den dyster, tenebristiske stil fra sin tidlige læretid og mod en lys, luftig og delikat farvelagt stil. Denne overgang introducerer en helt ny fornemmelse af lys og glødende farver i hans kompositioner, hvor han erstatter dybe, uklare toner med en luminans, der kommer til at definere hans modne periode.

Hastighed er selve kernen i hans proces. Kendt under øgenavnet Luca fa presto, gør hans evne til at udføre værker med en bemærkelsesværdig hastighed og alsidighed det muligt for ham at bevæge sig ubesværet mellem oliemaleriet, fresken og raderingen. Hans kompositioner er aldrig statiske; de hviler på en dynamisk bevægelse, der driver fortællingen fremad. Denne energi, kombineret med en overstrømmende farveglæde, forvandler lærredet til et rum i konstant bevægelse. Han maler ikke blot en scene; han orkestrerer en visuel begivenhed gennem et hurtigt og selvsikkert penselstrøg.

Store bestillinger og mæcener

I det sene 17. århundredes Napoli finder kunsten sin ubestridte leder i Giordano. Hans ry for en næsten overnaturlig hastighed og en uendelig alsidighed tiltrækker en konstant strøm af prominente mæcener, men hans kunstneriske rækkevidde strækker sig langt ud over de napolitanske grænser. I Firenze, i perioden omkring 1682 til 1685, påtager han sig den monumentale opgave at udsmykke Palazzo Medici Riccardi. Han forbereder dette enorme projekt gennem en række detaljerede oliestudier og skaber præcise modelli for at kortlægge de komplekse loftsfresker, der med tiden skulle transformere rummets karakter fuldstændigt.

Karrierens momentum skifter mod det spanske hof, da Karl II sender en invitation. Giordano ankommer til Spanien og påbegynder et årtier langt ophold, der placerer ham i selve hjertet af det kongelige kunstneriske liv. Hans evne til at eksekvere storslåede dekorative programmer i både paladser og kirker sikrer ham en betydelig status; den spanske konge tildeler ham til sidst titlen caballero. Hans tilstedeværelse i Madrid og de omkringliggende territorier sikrer, at hans indflydelse gennemtrænger hele den spanske hofæstetik.

Bemærkelsesværdige værker og mesterværker

Lærredet i The Fall of the Rebel Angels, malet omkring 1666, indfanger et øjeblik af himmelsk opstandelse. I det øvre register nedstiger den hellige skikkelse Michael med sværd og rød kappe, mens den nederste sektion forfalder til en chiaroscuro-kamp mellem de besejrede dæmoner. Dette værk markerer en overgang, hvor de mørke, tunge skygger fra hans tidlige uddannelse møder en ny, lysere venetiansk indflydelse. I Museo de Arte de Ponce tilbyder The St. Luke Painting the Virgin et glimt ind i hans formative år, som et ekko af den realistiske og dyster stil fra hans mentor, Jusepe de Ribera.

Giordanos evne til at håndtere både mytologiske og religiøse motiver gjorde det muligt for ham at bevæge sig mellem det hellige og det profane med en ubesværet lethed. The Judgment of Paris præsenterer en fremvisning af klassisk mytologi gennem en dynamisk komposition. Samtidig demonstrerer The Triumph of Galatea i Hermitage Museum hans beherskelse af storslåede, narrative scener. Selv i de ophøjede sale i The Louvre mærkes hans nærvær gennem The Marriage of the Virgin, et værk der fremhæver hans kapacitet til at orkestrere komplekse arrangementer med mange figurer.

  • The Fall of the Rebel Angels (ca. 1666)
  • The St. Luke Painting the Virgin
  • The Marriage of the Virgin
  • The Triumph of Galatea
  • The Judgment of Paris

Arv og kunstnerisk indflydelse

Giordanos produktion var intet mindre end enorm. Med en estimeret produktion på over seks hundrede malerier bevægede hans pensel sig gennem den sene barok med en sådan hastighed, at han vandt øgenavnet Luca fa presto. Denne enorme produktivitet gjorde mere end blot at fylde gallerierne; den formede selve banen for den napolitanske kunst. Han fungerede som en levende bro mellem den tunge, dramatiske højbarok og den lettere, mere legesyge rokoko. Hans evne til at navigere og skifte mellem disse stilarter betød, at hans indflydelse skyllede gennem det 18. århundrede og påvirkede kunstneriske strømninger i både Napoli og over hele den italienske halvø.

Kunstnerens atelier fungerede som en vigtig læreplads for en helt ny generation. Han vejledte adskillige elever, hvoraf Paolo de Matteis var den mest bemærkelsesværdige, og som førte disse stilistiske skift videre ind i fremtiden. Denne kunstneriske slægtstavle sikrede, at Giordanos unikke tilgang til lys og bevægelse forblev dybt forankret i den napolitanske skole. Hans tilstedeværelse på kunstmarkedet var så dominerende, at han var med til at definere hele epokens visuelle sprog og inspirerede en bred generation af malere, der stræbte efter at finde balancen mellem det teatralske drama og en ny, strålende følelse af luminans.

Hvor man kan se hans værker i dag

Det fysiske eftermæle af Giordanos enorme produktion findes i dag spredt over hele Europas store kunstskatkamre. I Paris rummer Louvre en betydelig koncentration af hans malerier, hvor 14 værker er bevaret inden for museets mure. Hans kunstneriske rækkevidde strækker sig helt til Sankt Petersborg, hvor Hermitage-museet opretholder en samling på 6 malerier. Disse værker vidner om skalaen af en kunstner, hvis produktivitet engang kunne måle sig med de mest flittige skikkelser i historien.

I hans fødeby, Napoli, bevarer Museo di Capodimonte 4 af hans malerier, hvilket tilbyder en direkte forbindelse til hans neapolitanske rødder. Den Kongelige Samling i London besidder ligeledes 4 værker, mens Palazzo Medici-Riccardi i Firenze huser 3. Disse samlinger udgør de primære steder, hvor man kan observere udviklingen i hans stil – fra de dramatiske chiaroscuro-effekter i hans tidlige år til de lysere og mere flydende kompositioner fra hans modne periode.

Luca Giordano

Luca Giordano

1634 - 1705 , Italien

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Senbarok
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Paolo de Matteis
    • Neapolitanske malere
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Jusepe de Ribera
    • Titian
    • Veronese
    • Pietro da Cortona
  • Date Of Birth: 1634
  • Date Of Death: 1705
  • Full Name: Luca Giordano
  • Nationality: Italiensk
  • Notable Artworks:
    • Pariss dom
    • Kristus med lægerne
    • Fresker i Napoli
  • Place Of Birth: Napoli, Italien
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.