GRATIS KUNSTRÅDGIVNING

x
Bestil tryk Bestil trykKøb højopløseligt billede Køb højopløseligt billede DelDel
DetaljerDetaljer Tilføj til favoritter Tilføj til favoritter DownloadDownload Lignende værkerLignende værker RøntgenRøntgen DiasshowDiasshow

Lot

Explore Kiki Smith's sculptural masterpiece 'Lot,' crafted from silica bronze and steel, embodying vulnerability & introspection with its raw texture—a testament to her Expressionist style.

Kiki Smith (født 1954) er en amerikansk kunstner født i Tyskland kendt for sine værker om kroppen, dødsfald og natur gennem visceral skulptur, tryk og væve. En nøglefigur blandt samtiden udforsker hun AIDS og kvindelighed.

Håndlavet oliereproduktion

Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere.

Standard
custom
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

Eksempler på hvad der kan ændres: Udskift ansigt med kundens eget foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder en skjult besked i baggrunden; Ændr baggrundslandskab eller elementer.
Efter bestilling vil WahooArt.com team sende en e-mail til kunden for at få instruktioner og levere et udkast til en skitse.

Levering i hele verden () på 3/4 uger i stedet for de standard 5 uger. (3 juli). Ingen kompromiser med kvaliteten.

why_choose_icon
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
why_choose_icon
Lærred af linned i høj kvalitet
why_choose_icon
Fuld transportforsikring
why_choose_icon
Garanti for refusion af told og importafgifter
why_choose_icon
Garanti for præcis farvegengivelse
why_choose_icon
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
why_choose_icon
100% Tilfredshedsgaranti
why_choose_icon
Mængderabat tilgængelig

Samlet pris

-

reproduction

Lot

Reproduktionsmetode

Størrelse på reproduktion

-

Samlet pris

-

Hurtige fakta

  • Artistic style: Abstraction
  • Medium: Bronze casting
  • Subject or theme: Female human form
  • Notable elements or techniques: Lost-wax casting; Textured surface
  • Title: Lot
  • Influences:
    • Minimalism
    • Theatre

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
What is the primary material used in Kiki Smith’s sculpture ‘Lot’?
Spørgsmål 2:
The sculpture's style leans towards which artistic movement?
Spørgsmål 3:
What technique is most likely employed in the creation of ‘Lot’, considering its textured surface?
Spørgsmål 4:
The sculpture’s composition emphasizes what aspect of its form?
Spørgsmål 5:
What emotion does the sculpture ‘Lot’ primarily convey?

Beskrivelse af kunstværket

The Raw Essence of Form: Kiki Smith’s Lot

In the evocative sculpture Lot, the renowned German-American artist Kiki Smith invites viewers into a profound meditation on the human condition. This striking bronze work transcends mere representation, offering instead a visceral encounter with materiality and emotion. At first glance, the figure emerges from its dark pedestal as a study in organic abstraction, where the boundaries of the female form are softened by a deliberate, expressive texture. The sculpture does not seek to mimic life through anatomical perfection; rather, it captures the very essence of existence—the fragility, the weight, and the quiet resilience of the body. Through the medium of silica bronze and steel, Smith creates a presence that feels both ancient and urgently contemporary, grounding the viewer in a moment of deep introspection.

The technical mastery behind Lot lies in its masterful use of texture and light. The surface of the bronze is far from smooth; it is a landscape of ridges, imperfections, and tactile variations that suggest the very process of its creation. These rugged details, likely achieved through meticulous lost-wax casting, allow light to dance across the form in subtle gradations, creating shadows that lend the piece a rhythmic, breathing quality. This interplay of light and shadow avoids harsh contrasts, opting instead for a diffused glow that emphasizes the sculpture's soft, curvilinear silhouette. The choice of materials—the strength of steel paired with the earthy, weathered tones of bronze—mirrors the duality of the subject matter: the intersection of enduring strength and delicate vulnerability.

Deeply rooted in the traditions of Expressionism, Smith’s work bypasses the clinical detachment of Minimalism to touch upon something primal. The sculpture functions as a symbolic vessel for themes of introspection and the internal psyche. There is an inherent sense of solitude within the figure, a quietude that resonates with anyone who has sought refuge in self-reflection. For collectors and interior designers alike, Lot offers more than just a visual centerpiece; it provides an emotional anchor. Its understated color palette of greys and browns allows it to integrate seamlessly into sophisticated environments, while its powerful, abstract presence commands attention, making it an ideal choice for those looking to infuse a space with depth, history, and a sense of timeless grace.

Lignende kunstværker


Kunstnerens biografi

Kiki Smith – En Pionjärs Konstnärskap För Ögonblicket Och För Framtiden

Kiki Smith föddes 1954 i Nürnberg, Tyskland och är en amerikansk konstnär vars verk utforskar kroppen, döden och naturen genom ett visceralt skulpturarbete samt tryck och textilier. Hon är uppvuxen i New Jersey och studerade vid Hartford Art School innan hon flyttade till New York City där hon blev aktiv medlem i East Village konstscenen på 1980-talet. Smith har arbetat med Galleria Raffaella Cortese sedan år 2001. ### Tidig Liv Och Konstnärlig Utbildning Smiths far var konstnären Tony Smith och hennes mor opera sångerskan Jane Lawrence Smith. Som barn fick hon tidigt kontakt med Minimalism genom sin fars geometriska skulpturer, vilket gav henne en förståelse för formens hantverksskicklighet. Efter att ha lämnat Columbia High School fokuserade hon på studier vid Hartford Art School och senare utvecklade sitt konstnärliga perspektiv genom samarbeten med Collaborative Projects (Colab), ett konstnärskollektiv som främjade experimentella tekniker och konceptuella idéer. Detta tidiga möte med samtida konstnärliga rörelser skulle komma att påverka hennes framtida arbete betydligt. ### Konstnärlig Utveckling Och Inspirationskällor Smiths konstnärliga resa började verkligen ta fart på 1980-talet när hon arbetade som EMT och fick ett direkt perspektiv på människans fysiska tillstånd och dödsögonblicket. Detta erfarenhet inspirerade henne att skapa verk som utforskade kroppen som ett medium för kunskap, tro och berättande – teman som återkommer genom hela hennes karriär. Hon är särskilt känd för sina skulpturer av kvinnliga figurer där hon ofta använder sig av anatomiska detaljer och avslöjade kroppsdelar för att skapa bilder som både är vackra och provocerande. Smith hävdar att hennes konstnärliga utveckling har präglats av influenser från klassisk konsthistoria samt från samtida rörelser som Minimalism och Anti-Form, där fokus ligger på att bryta mot traditionella estetiska normer. ### Verk Och Temaområden Smiths verk är karakteriserat av ett modigt möte med komplexa ämnen – kön, födsel, återfödelse, natur samt samhällskritiska frågor om kroppen och identitet. Hon vägrar att undvika kroppens smutsiga och ofullkomliga aspekter och använder sin konst som en plattform för dialog och reflektion över mänsklig existens. Hennes skulpturer utforskar ofta kvinnliga figurer där hon betonar deras fysiska närvaro och komplexa psykologiska tillstånd, samtidigt som hennes tryck arbetar med symboliska bilder från klassisk mytologi och folkkultur. Smith är särskilt engagerad i frågor om kvinnlig självbild och rättigheter samt i utforskandet av människans relation till djur och natur – teman som återkommer genom hela hennes konstnärliga produktion. ### Efterverk Och Konstnärligt Arv Kiki Smith har haft ett betydande inflytande på samtida konst och hennes verk är inkluderade i många välrenommerade museer världen över, inklusive MoMA, Whitney Museum of American Art och Guggenheim Museum. Hon är erkänd som en pionjär inom feministisk konst och skulptur där hon vågat utmana traditionella perspektiv och skapa verk som väcker frågor om kvinnlig identitet och självbild samt om människans plats i världen. Smith fortsätter att inspirera nya generationer av konstnärer med sitt engagemang för ärlighet, sårbarhet och konstnärligt innovativt arbete och hennes konst kommer sannolikt att vara relevant även långt efter hennes död.
Kiki Smith

Kiki Smith

1954 - , Tyskland

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Minimalisme og figurativ kunst
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalisme']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Tony Smith
    • Louise Bourgeois
    • Eva Hesse
  • Date Of Birth: 18. januar 1954
  • Full Name: Kiki Smith
  • Nationality: Tysk amerikansk
  • Notable Artworks:
    • Lying with the Wolf, Wearing the Skin
    • Virgin with Dove
  • Place Of Birth: Nürnberg, Tyskland