Om os Kontakt / Hjælp Sælg din kunst
Søg
x
Søg
Om os Kontakt / Hjælp Sælg din kunst
Se i fuld skalaSe i fuld skala AR-forhåndsvisningAR-forhåndsvisning Køb håndlavet maleri Køb håndlavet maleriKøb billede Køb billede DelDel
DetaljerDetaljer Tilføj til favoritter Tilføj til favoritter DownloadDownload Lignende værkerLignende værker RøntgenundersøgelseRøntgenundersøgelse DiasshowDiasshow
juan de miranda

St Damian

Juan Carreño de Miranda's 'St Damian,' painted in 1665, is a captivating portrait showcasing a woman adorned in pink robes, holding a delicate object while enveloped by two angels symbolizing divine grace. Birds add to the serene atmosphere, and an apple serves as a poignant emblem of faith and purity within this meticulously crafted Baroque artwork.
Se mere

"Dansk meta beskrivelse": "Juan Carreño de Miranda (1614-1685) var en fremtrædende spansk barokmaler kendt for sine elegante kongelige portrætter og etablerede sig som en af de mest betydningsfulde kunstnere i sin tid, med stor indflydelse fra Velázquez."
Se mere

Giclée / Kunsttryk

Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (Køb håndlavet maleri Køb håndlavet maleriKøb billede Køb billede)

Læs mere

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

Læs mere

Læs mere

Læs mere

Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (1 september)

Læs mere

why_choose_icon
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
why_choose_icon
Lærred af linned i høj kvalitet
why_choose_icon
Fuld transportforsikring
why_choose_icon
Garanti for refusion af told og importafgifter
why_choose_icon
Garanti for præcis farvegengivelse
why_choose_icon
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
why_choose_icon
100% Tilfredshedsgaranti
why_choose_icon
Mængderabat tilgængelig
Læs mere

Samlet pris

$ 69

reproduction

St Damian

Giclée / Kunsttryk

Størrelse på reproduktion

-

Samlet pris

$ 69

Hurtige fakta

  • Year: 1665
  • Title: St Damian
  • Location: Private Collection
  • Artist: Juan Carreño de Miranda
  • Subject or theme: Religious iconography
  • Dimensions: 110 x 83 cm
  • Movement: Baroque

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
What is the primary subject of Juan Carreño de Miranda’s ‘St Damian’?
Spørgsmål 2:
The painting depicts a woman adorned in a pink robe. What is notable about her posture?
Spørgsmål 3:
What symbolic elements are present within the artwork’s composition?
Spørgsmål 4:
In what artistic style is ‘St Damian’ predominantly executed?
Spørgsmål 5:
Who mentored Juan Carreño de Miranda during his formative years, contributing significantly to his artistic development?

A Celestial Encounter: The Divine Radiance of St Damian

In the grand tapestry of the Spanish Golden Age, few works capture the intersection of earthly devotion and heavenly splendor as poignantly as Juan Carreño de Miranda’s St Damian. Painted in 1670, this oil on canvas masterpiece serves as a profound window into the Baroque soul, inviting viewers to witness a moment of serene, spiritual transcendence. The painting depicts St Damian, the revered Syrian monk known for his healing touch and compassionate heart, caught in a state of quiet, upward-looking contemplation. As he gazes toward the celestial realm, his expression becomes a vessel for the viewer's own aspirations toward the divine, embodying a sense of humility and piety that was central to the religious fervor of 17th-century Spain.

The composition is a masterclass in Baroque hierarchy and movement. Flanking the saint are ethereal angels, their forms rendered in luminous, golden hues that seem to radiate from within the canvas itself. These celestial messengers do not merely decorate the scene; they frame the saint in a protective, divine embrace, their majestic wings spreading across the upper reaches of the work to suggest an opening between heaven and earth. Even the subtle inclusion of birds in the periphery serves a greater purpose, acting as delicate symbols of harmony that bridge the gap between the mortal world and the infinite sky.

The Mastery of Light and Texture

To behold St Damian is to experience the dramatic power of chiaroscuro. Carreño de Miranda, a painter deeply influenced by the traditions of his era, employs sharp contrasts between deep, velvety shadows and brilliant, piercing light. A powerful beam of illumination descends from an unseen source above, sculpting the saint’s features with anatomical precision and casting a halo-like glow around his head. This technique does more than create depth; it directs the eye through a spiritual journey, pulling the observer from the shadowed reality of the earthly plane toward the radiant light of grace.

< p>The artist's technical prowess is further revealed through his sophisticated use of impasto and glazing. By applying thick, textured layers of paint, de Miranda creates a tactile surface that catches the light, lending a palpable sense of life to the angelic wings and the heavy folds of the saint’s garments. This interplay of texture and light imbues the artwork with a physical presence that is both monumental and intimate. For the discerning collector or interior designer, such a piece offers more than mere decoration; it provides a focal point of immense character, capable of anchoring a room with its historical weight and luminous energy.

A Timeless Legacy for the Modern Collector

Beyond its technical brilliance, St Damian resonates with an emotional depth that transcends the centuries. It is a painting of profound stillness amidst a world of movement, offering a sanctuary of peace to anyone who lingers before it. The symbolic elements—the upward gaze, the golden light, and the angelic presence—work in unison to tell a story of hope, healing, and the eternal pursuit of virtue.

For those seeking to curate an environment of sophistication and spiritual reflection, a high-quality reproduction of this work brings the grandeur of the Spanish Baroque into the contemporary home. Whether placed in a formal gallery setting or as a soulful centerpiece in a thoughtfully designed living space, St Damian continues to inspire awe, serving as a testament to the enduring power of faith and the immortal beauty of classical art.

Lignende kunstværker

Jomfruen I Klippen (detalje) — Leonardo Da Vinci, High Renaissance
Leonardo da Vinci Jomfruen i klippen (detalje)
Madonna Af Foligno — Rafael, High Renaissance
Rafael Madonna af Foligno
Juan De Pareja — Diego Rodríguez De Silva Y Velázquez, Baroque
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez Juan de Pareja
Woman With A Sleeping Child — Juan Bautista Martínez Del Mazo, Spanish Baroque
Juan Bautista Martínez Del Mazo Woman with a Sleeping Child
Virgin And Child In Glory — Bartolomé Esteban Murillo, Spanish Baroque
Bartolomé Esteban Murillo Virgin and Child in Glory
Untitled (aqqdzq) — Juan De Miranda, Baroque
juan de miranda Untitled (AQQDZQ)
Juan De Pareja — Diego Rodríguez De Silva Y Velázquez, Baroque Painting
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez Juan de Pareja
Portrait Of Don Juan José De Austria (.) — Juan De Miranda, Baroque
juan de miranda Portrait of Don Juan José de Austria (.)
Juan Mateos — Diego Rodríguez De Silva Y Velázquez, Baroque
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez Juan Mateos
Redningen Af Bahía De Todos Los Santos — Fray Juan Bautista Maino, Spanish Baroque
Fray Juan Bautista Maino Redningen af Bahía de Todos los Santos

Kunstnerens biografi

Juan Carreño de Miranda: Et Portræt af en Æra

Juan Carreño de Miranda, født i byen Aviles i det nordlige Spanien i 1614, var en central figur i den spanske barokkunst. Hans liv og kunst er et fascinerende eksempel på en kunstner, der både blev formet af sin tid og samtidig bidrog til at definere den. Fra en beskedent baggrund steg han op gennem de sociale hierarkier i Madrid og blev en af de mest eftertragtede portrætmalere for det spanske kongehus. Hans arbejde er ikke blot smuk kunst, men også et vigtigt vidnesbyrd om den politiske og kulturelle atmosfære i Spanien under Philip IV og Charles II.
  • Tidlig Liv og Uddannelse: Carreño voksede op i en familie med rødder inden for kunsten – hans far var også maler. Han begyndte sin træning i Avilés, men flyttede til Madrid som ung mand, hvor han blev optaget i værkstedet hos Pedro de las Cuevas og senere under Bartolomé Román, to af de mest indflydelsesrige kunstnere på det tidspunkt. Disse lærdomme gav ham et solidt fundament i tegningsteknikker og den generelle æstetiske forståelse, der var central for barokkunsten.
  • Forbindelsen til Velázquez: Et afgørende øjeblik i Carreños karriere var hans tidlige møde med Diego Velázquez, som han arbejdede for kortvarigt. Selvom deres samarbejde var begrænset, havde Velázquez en enorm indflydelse på Carreño’s stil og tilgang til portrætteringen af mennesker.

Kongehøvdingens Kunstner

Carreños opstigning i kunstneriske kredse var præget af både talent og held. I 1658 fik han en vigtig stilling som assistent på et kongeligt projekt – at male fresker til Alcázar-paladset i Madrid. Selvom disse fresker desværre blev ødelagt under en brand i 1734, gav det ham værdifuld erfaring og eksponering for den kongelige kunstverden. Det var dog døden af Sebastián de Herrera i 1671, der virkelig banede vejen for Carreño’s succes. Han blev udnævnt til *pintor de cámara*, eller kongehøjportrætfarer – en position, der gav ham direkte adgang til det kongelige hof og muligheden for at skabe portrætter af den spanske kongefamilie. Denne stilling var ikke blot en titel; det var en fuld integrering i det kongelige liv og et symbol på hans anseelse.
  • Portrættering af Kongeriget: Carreño’s arbejde fokuserede primært på portrætter, men han udførte også altarpiecer tidligt i sin karriere. Hans mest kendte værker er de kongelige portrætter, der giver et unikt indblik i den spanske kongefamilies liv og personligheder.
  • En Dokumentarisk Stil: Carreño var en mester i at fange essensen af sine motiver. Han gik ud over blot at gengive deres fysiske udseende; han formåede at indfange deres karakter, status og endda deres psykologiske tilstand. Dette opnåedes gennem subtile detaljer – et omhyggeligt malet hånd, et velovervejet blik, eller den måde lyset faldt på ansigterne.

Stil og Indflydelse

Carreño’s kunst er dybt forankret i den spanske barokstil, men har samtidig en unik karakter. Han var ikke blot en kopi af Velázquez; han byggede videre på denne grundlæggende stil og tilføjede sin egen stemme. Hans portrætter er kendetegnet ved en utæmmelig dedikation til realisme – en minutiøs gengivelse af fysiske træk og overdådige tøj. Men ud over blot at gengive virkeligheden, besad Carreño evnen til at fange essensen af sine motiver. Han var ikke kun opmærksom på *hvad* de så ud som, men også *hvem* de var. Denne evne kom fra hans forståelse for den spanske adelsmand og kongelige livsstil. Hans stil er præget af en dramatisk brug af lys og skygge, der giver dybde og drama til hans værker. Han lærte af både lokale kunstnere som Vicente Carducho og den italienske mester Anthony van Dyck, hvilket bidrog til hans elegante og raffinerede portrætter.
  • Lys og Skygge: Carreño var en mester i at bruge *chiaroscuro* – det dramatiske spil mellem lys og skygge – for at skabe dybde og realisme i sine værker.
  • Velázquez’s Indflydelse: Hans arbejde er tydeligt påvirket af Velázquez, især hans evne til at fange øjeblikke af hverdagsrealisme og den måde han behandlede lys og farve.

Et Arv af Royal Likenesses

Juan Carreño de Miranda døde i Madrid i 1685, men hans kunst fortsætter med at fascinere og inspirere. Hans portrætter er ikke blot smukke værker af kunst; de er også vigtige historiske dokumenter – vidnesbyrd om livet og personlighederne i dem, der formede Spanien under Philip IV og Charles II. Han efterlod sig en række elever, som fortsatte hans stil og indflydelse, hvilket sikrede, at hans arv lever videre gennem generationer af spanske kunstnere. Hans evne til at dokumentere den spanske kongefamilie med en hidtil uset grad af realisme cementerede hans plads i spansk kunsthistorie – som en mester i portrætteringen af kongelige personer og et symbol på en æra.
juan de miranda

juan de miranda

1614 - 1685 , Spanien

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Spansk Barok
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Pedro de las Cuevas
    • Bartolomé Román
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Diego Velázquez']
  • Date Of Birth: 25 marts 1614
  • Date Of Death: 3 okt 1685
  • Full Name: Juan Carreño de Miranda
  • Nationality: Spansk
  • Notable Artworks:
    • Karl II som Grandmaster
    • Dronning Mariana
    • Hertug af Pastrana
  • Place Of Birth: Avilés, Spanien

Relaterede artikler

Spanish Baroque Art: The Dramatic Mastery of Light and Shadow in the Age of Velázquez

Spanish Baroque Art: The Dramatic Mastery of Light and Shadow in the Age of Velázquez

Explore the profound drama of Spanish Baroque art. Delve into the mastery of light, shadow, and realism through the legendary works of Diego Velázquez and the Spanish Golden Age.

Læs artiklen read article
Mastering the Shadows: A Journey Through the Chiaroscuro and Soul of Iconic Spanish Painting

Mastering the Shadows: A Journey Through the Chiaroscuro and Soul of Iconic Spanish Painting

Embark on a sophisticated exploration of Spanish art history, from the chiaroscuro mastery of Velázquez to the profound shadows of Goya. Discover how the dramatic light and emotional depth of Spain's greatest masters continue to inspire collectors and connoisseurs today.

Læs artiklen read article
Billede til nyhedsbrev
Billede til nyhedsbrev

Tilmeld dig vores nyhedsbrev

Hold dig opdateret med de seneste kunstnyheder, eksklusive tilbud og indretningsideer.

Billede til kunstforslag
Billede til kunstforslag

Få 3 gratis kunstforslag

Fortæl os om dit projekt, og vores kunsteksperter vil give dig 3 personlige kunstforslag.

Vi udvælger omhyggeligt et udvalg af kunstværker, der harmonerer med din indretning under hensyntagen til dit rum, lysforhold, farver og den overordnede stemning.
Fortæl os så meget som muligt, så vi kan sammensætte de perfekte anbefalinger til dig.

Billede er usikkert
Billede er usikkert

Usikker på, hvor du skal begynde?

Vi kuraterer 3 valgmuligheder kun til dig – Gratis!

  • Visa
  • Mastercard
      100 % håndmalet   •   Tilfredshedsgaranti   •   Gratis fragt til hele verden
© WahooArt.com - Alle rettigheder forbeholdes