x
Se i fuld skalaSe i fuld skala AR-forhåndsvisningAR-forhåndsvisning Køb print Køb printKøb billede Køb billede DelDel
DetaljerDetaljer Tilføj til favoritter Tilføj til favoritter DownloadDownload Lignende værkerLignende værker RøntgenundersøgelseRøntgenundersøgelse DiasshowDiasshow

St Damian

Juan Carreño de Miranda's 'St Damian,' painted in 1665, is a captivating portrait showcasing a woman adorned in pink robes, holding a delicate object while enveloped by two angels symbolizing divine grace. Birds add to the serene atmosphere, and an apple serves as a poignant emblem of faith and purity within this meticulously crafted Baroque artwork.

"Dansk meta beskrivelse": "Juan Carreño de Miranda (1614-1685) var en fremtrædende spansk barokmaler kendt for sine elegante kongelige portrætter og etablerede sig som en af de mest betydningsfulde kunstnere i sin tid, med stor indflydelse fra Velázquez."

Håndlavet oliereproduktion

Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. (Køb print Køb printKøb billede Køb billede)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

Eksempler på hvad der kan ændres: Udskift ansigt med kundens eget foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder en skjult besked i baggrunden; Ændr baggrundslandskab eller elementer.
Efter bestilling vil WahooArt.com team sende en e-mail til kunden for at få instruktioner og levere et udkast til en skitse.

Levering i hele verden () på 3/4 uger i stedet for de standard 5 uger. (30 august). Ingen kompromiser med kvaliteten.

why_choose_icon
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
why_choose_icon
Lærred af linned i høj kvalitet
why_choose_icon
Fuld transportforsikring
why_choose_icon
Garanti for refusion af told og importafgifter
why_choose_icon
Garanti for præcis farvegengivelse
why_choose_icon
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
why_choose_icon
100% Tilfredshedsgaranti
why_choose_icon
Mængderabat tilgængelig

Samlet pris

$ 272

reproduction

St Damian

Reproduktionsmetode

Størrelse på reproduktion

-

Samlet pris

$ 272

Hurtige fakta

  • Year: 1665
  • Title: St Damian
  • Location: Private Collection
  • Artist: Juan Carreño de Miranda
  • Subject or theme: Religious iconography
  • Dimensions: 110 x 83 cm
  • Movement: Baroque

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
What is the primary subject of Juan Carreño de Miranda’s ‘St Damian’?
Spørgsmål 2:
The painting depicts a woman adorned in a pink robe. What is notable about her posture?
Spørgsmål 3:
What symbolic elements are present within the artwork’s composition?
Spørgsmål 4:
In what artistic style is ‘St Damian’ predominantly executed?
Spørgsmål 5:
Who mentored Juan Carreño de Miranda during his formative years, contributing significantly to his artistic development?

A Portrait of Faith Illuminated: Juan Carreño de Miranda’s St Damian

Juan Carreño de Miranda's “St Damian” stands as a testament to the grandeur and spiritual depth of Baroque art, capturing a moment of serene contemplation within a richly ornamented setting. Painted in 1670, this oil on canvas masterpiece exemplifies the artistic sensibilities prevalent during Spain’s Golden Age—a period characterized by royal patronage and an unwavering devotion to religious iconography. The painting depicts St Damian, a Syrian monk venerated for his compassion and healing abilities, presented against a backdrop of ethereal angels and symbolic elements that elevate the artwork beyond mere representation.
  • Subject Matter: The central figure is St Damian himself, portrayed with dignified repose, gazing upwards towards the celestial realm. His gaze embodies humility and piety—a hallmark of Baroque portraiture aimed at conveying moral virtue.
  • Style & Technique: Carreño de Miranda’s masterful brushwork demonstrates a profound understanding of chiaroscuro – dramatic contrasts between light and dark – skillfully employed to sculpt form and imbue the scene with palpable emotion. The artist utilizes impasto, applying thick layers of paint onto the canvas surface, creating textured surfaces that enhance visual depth and luminosity.
The composition is meticulously crafted, featuring two angels flanking St Damian on either side. These angelic figures are rendered in luminous hues—primarily gold—underscoring their divine status and symbolizing purity and grace. Their wings spread majestically above the saint’s head, creating a visual hierarchy that reinforces the spiritual narrative. Furthermore, birds appear delicately positioned within the upper left and lower right corners of the canvas, adding to the overall sense of harmony and suggesting connections between earthly and heavenly realms—a common motif in Baroque art reflecting Christian beliefs about ascension and divine providence.
  • Symbolism: The inclusion of an apple at the center of the image is particularly noteworthy. Traditionally associated with Edenic innocence and divine grace, it serves as a potent reminder of humanity’s relationship with God and reinforces the painting's overarching theme of spiritual contemplation.
“St Damian” transcends its formal depiction to evoke a powerful emotional response in the viewer. The subdued palette—dominated by earthy tones complemented by shimmering gold—creates an atmosphere of solemn beauty, inviting reflection on faith, compassion, and divine grace. Carreño de Miranda’s meticulous attention to detail—from the subtle folds of St Damian's robe to the delicate rendering of the angelic wings—demonstrates his unwavering commitment to artistic excellence. It remains a captivating exemplar of Baroque artistry, continuing to inspire admiration for its technical prowess and profound spiritual resonance.

Kunstnerens biografi

Juan Carreño de Miranda: Et Portræt af en Æra

Juan Carreño de Miranda, født i byen Aviles i det nordlige Spanien i 1614, var en central figur i den spanske barokkunst. Hans liv og kunst er et fascinerende eksempel på en kunstner, der både blev formet af sin tid og samtidig bidrog til at definere den. Fra en beskedent baggrund steg han op gennem de sociale hierarkier i Madrid og blev en af de mest eftertragtede portrætmalere for det spanske kongehus. Hans arbejde er ikke blot smuk kunst, men også et vigtigt vidnesbyrd om den politiske og kulturelle atmosfære i Spanien under Philip IV og Charles II.
  • Tidlig Liv og Uddannelse: Carreño voksede op i en familie med rødder inden for kunsten – hans far var også maler. Han begyndte sin træning i Avilés, men flyttede til Madrid som ung mand, hvor han blev optaget i værkstedet hos Pedro de las Cuevas og senere under Bartolomé Román, to af de mest indflydelsesrige kunstnere på det tidspunkt. Disse lærdomme gav ham et solidt fundament i tegningsteknikker og den generelle æstetiske forståelse, der var central for barokkunsten.
  • Forbindelsen til Velázquez: Et afgørende øjeblik i Carreños karriere var hans tidlige møde med Diego Velázquez, som han arbejdede for kortvarigt. Selvom deres samarbejde var begrænset, havde Velázquez en enorm indflydelse på Carreño’s stil og tilgang til portrætteringen af mennesker.

Kongehøvdingens Kunstner

Carreños opstigning i kunstneriske kredse var præget af både talent og held. I 1658 fik han en vigtig stilling som assistent på et kongeligt projekt – at male fresker til Alcázar-paladset i Madrid. Selvom disse fresker desværre blev ødelagt under en brand i 1734, gav det ham værdifuld erfaring og eksponering for den kongelige kunstverden. Det var dog døden af Sebastián de Herrera i 1671, der virkelig banede vejen for Carreño’s succes. Han blev udnævnt til *pintor de cámara*, eller kongehøjportrætfarer – en position, der gav ham direkte adgang til det kongelige hof og muligheden for at skabe portrætter af den spanske kongefamilie. Denne stilling var ikke blot en titel; det var en fuld integrering i det kongelige liv og et symbol på hans anseelse.
  • Portrættering af Kongeriget: Carreño’s arbejde fokuserede primært på portrætter, men han udførte også altarpiecer tidligt i sin karriere. Hans mest kendte værker er de kongelige portrætter, der giver et unikt indblik i den spanske kongefamilies liv og personligheder.
  • En Dokumentarisk Stil: Carreño var en mester i at fange essensen af sine motiver. Han gik ud over blot at gengive deres fysiske udseende; han formåede at indfange deres karakter, status og endda deres psykologiske tilstand. Dette opnåedes gennem subtile detaljer – et omhyggeligt malet hånd, et velovervejet blik, eller den måde lyset faldt på ansigterne.

Stil og Indflydelse

Carreño’s kunst er dybt forankret i den spanske barokstil, men har samtidig en unik karakter. Han var ikke blot en kopi af Velázquez; han byggede videre på denne grundlæggende stil og tilføjede sin egen stemme. Hans portrætter er kendetegnet ved en utæmmelig dedikation til realisme – en minutiøs gengivelse af fysiske træk og overdådige tøj. Men ud over blot at gengive virkeligheden, besad Carreño evnen til at fange essensen af sine motiver. Han var ikke kun opmærksom på *hvad* de så ud som, men også *hvem* de var. Denne evne kom fra hans forståelse for den spanske adelsmand og kongelige livsstil. Hans stil er præget af en dramatisk brug af lys og skygge, der giver dybde og drama til hans værker. Han lærte af både lokale kunstnere som Vicente Carducho og den italienske mester Anthony van Dyck, hvilket bidrog til hans elegante og raffinerede portrætter.
  • Lys og Skygge: Carreño var en mester i at bruge *chiaroscuro* – det dramatiske spil mellem lys og skygge – for at skabe dybde og realisme i sine værker.
  • Velázquez’s Indflydelse: Hans arbejde er tydeligt påvirket af Velázquez, især hans evne til at fange øjeblikke af hverdagsrealisme og den måde han behandlede lys og farve.

Et Arv af Royal Likenesses

Juan Carreño de Miranda døde i Madrid i 1685, men hans kunst fortsætter med at fascinere og inspirere. Hans portrætter er ikke blot smukke værker af kunst; de er også vigtige historiske dokumenter – vidnesbyrd om livet og personlighederne i dem, der formede Spanien under Philip IV og Charles II. Han efterlod sig en række elever, som fortsatte hans stil og indflydelse, hvilket sikrede, at hans arv lever videre gennem generationer af spanske kunstnere. Hans evne til at dokumentere den spanske kongefamilie med en hidtil uset grad af realisme cementerede hans plads i spansk kunsthistorie – som en mester i portrætteringen af kongelige personer og et symbol på en æra.
juan de miranda

juan de miranda

1614 - 1685 , Spanien

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Spansk Barok
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Pedro de las Cuevas
    • Bartolomé Román
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Diego Velázquez']
  • Date Of Birth: 25 marts 1614
  • Date Of Death: 3 okt 1685
  • Full Name: Juan Carreño de Miranda
  • Nationality: Spansk
  • Notable Artworks:
    • Karl II som Grandmaster
    • Dronning Mariana
    • Hertug af Pastrana
  • Place Of Birth: Avilés, Spanien