Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Køb håndmalet maleri Skift til digitalt billede)
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (10 november)
Four Panels from Untitled B/D
Størrelse på reproduktion
Jasper Johns' *Four Panels from Untitled B/D*, a work that exists primarily through photographic documentation, offers a compelling glimpse into the artist’s uniquely layered approach to representation. Born in Augusta, Georgia, in 1930, Johns’ artistic journey was profoundly shaped by a childhood marked by familial upheaval and a subsequent relocation to New York City – experiences that subtly informed his lifelong preoccupation with themes of identity, memory, and the constructed nature of reality. This particular series, created around 1962-63, exemplifies his signature style: a deliberate blurring of the lines between representation and abstraction, where familiar objects are rendered with an unsettling ambiguity, prompting viewers to actively engage in the process of interpretation.
The panels themselves present a captivating visual vocabulary. Dominating the surfaces are meticulously placed rocks – some smooth and rounded, others jagged and imposing – interspersed with diamond shapes, their sharp angles creating a dynamic counterpoint to the organic forms below. This juxtaposition immediately establishes a tension between the natural and the geometric, echoing themes prevalent throughout Johns’ oeuvre. The monochrome palette—a carefully considered choice of black and white—further amplifies this effect, stripping away any potential distraction from the inherent complexities of the composition. It's not merely a depiction of rocks; it’s an exploration of their essence, their texture, and their relationship to the broader visual field.
Johns’ work is deeply rooted in American iconography, drawing heavily on everyday objects – flags, targets, calendars, letters—and transforming them into potent symbols. *Four Panels from Untitled B/D* isn't simply a collection of rocks and diamonds; it functions as a visual cipher, inviting speculation about their meaning. The rocks themselves have been interpreted through various lenses: some see them as representations of the American landscape, others as reminders of the artist’s Southern roots, while still others suggest a connection to the primal forces of nature. The diamonds, with their association with precision and order, introduce an element of artificiality, hinting at the constructedness of these symbols.
The repetition across the four panels is crucial. It creates a sense of rhythm and reinforces the idea that Johns is not simply depicting objects but rather exploring their inherent qualities through repeated visual gestures. This methodical approach mirrors his earlier work with maps and flags, where he meticulously replicated images to examine their underlying structure and meaning. The act of duplication becomes almost meditative, inviting contemplation on the nature of perception and representation.
While the photographs provide a static view, understanding Johns’ technique offers further insight into the work's power. He often employed a layering process, applying paint in thin washes followed by more substantial layers of color. This build-up creates a tactile surface that invites touch—a characteristic that is beautifully replicated in our hand-painted reproductions. The subtle variations in tone and texture within each panel suggest a deliberate resistance to smooth, seamless surfaces – a rejection of the idealized representation favored by earlier generations of artists. Johns’ process was one of constant revision, of returning to the canvas repeatedly to refine his vision. This iterative approach is evident in the careful placement of each element, suggesting a deep engagement with the work's evolution.
*Four Panels from Untitled B/D* isn’t a painting that offers easy answers; it’s an invitation to engage in a sustained dialogue. It speaks to the anxieties of post-war America, grappling with questions of identity, memory, and the relationship between reality and representation. The work's enduring appeal lies in its ability to evoke a sense of unease and curiosity, prompting viewers to confront their own assumptions about art and the world around them. A WahooArt reproduction allows you to bring this complex and rewarding artwork into your home or office, experiencing firsthand the subtle nuances and captivating symbolism that define Jasper Johns’ masterful vision.
I "Four Panels from Untitled B/D" parres en Statement kontrast med en Unified Palette harmoni.
Du kan se det originale værk "Four Panels from Untitled B/D" på Bechtler Museum of Modern Art, Charlotte, USA.
"Four Panels from Untitled B/D" af Jasper Johns fremviser en Statement kontrast mellem sine lyse og mørke områder.
Jasper Johns blev født den 15. maj 1930 i Augusta, Georgia. Hans forældres ægteskab endte i skilsmisse, mens han var meget ung, hvilket førte til, at han blev opdraget i South Carolina. Han tilbragte store dele af sin barndom i Allendale, South Carolina, hvor han boede hos sine bedsteforældre på mødrene/fædrene side. Senere tilbragte han tid med sin mor og stedfar i Columbia, og til sidst boede han hos sin tante Gladys ved Lake Murray. Han begyndte at tegne allerede i treårsalderen. Da han nåede gymnasiealderen, var han allerede dybt fokuseret på sit håndværk, og han dimitterede til sidst som klassens dygtigste elev i årgang 1947 fra Edmunds High School i Sumter, South Carolina.
Hans formelle uddannelse begyndte i Sydstaterne. Han studerede ved University of South Carolina i Columbia i tre semestre. Efter at have forladt universitetet flyttede han til New York City i 1949. Her blev han indskrevet på Parsons School of Design for at fortsætte sine studier. Han arbejdede med forskellige småjobs i disse formative år, herunder en periode som boghandler, før hans livsvej blev afbrudt af værnepligten.
Livets bane i hans tidlige år blev afbrudt i 1951, da han blev udskrevet til tjeneste i den amerikanske hær under Koreakrigen. Denne periode med militærtjeneste førte ham væk fra kunstskolerne på østkysten og placerede ham i to meget forskellige verdener. Han tilbragte tid stationeret ved Fort Jackson i South Carolina, før han blev sendt til Sendai i Japan. Disse år i militærtjeneste skabte en distance til den blomstrende kunstscene, som han var begyndt at navigere i New York.
Da sommeren 1953 kom, vendte han tilbage til New York City. Byen var en overgangsfase, og han fandt arbejde hos Marboro Books. Denne ansættelse gav ham mulighed for at finde fodfæste i det urbane miljø igen, mens han bevægede sig gennem byens sociale og kunstneriske lag. Det var i disse måneder efter tjenesten, at han begyndte at knytte de forbindelser, der skulle komme til at definere hans senere virke, idet han arbejdede side om side med andre i byens lofts og atelierer.
Omkring 1954 indtraf et skift i måden, objekter blev håndteret på lærredet. I stedet for de spontane, gesturale penselstrøg, der definerede denne æra, opstod der en bevægelse mod de ting, sindet allerede kender. Dette indebar brugen af symboler, der ikke krævede nogen forklaring: flag, kort, mål, bogstaver og tal. Dette var ikke illustrationer af specifikke begivenheder, men snarere genkendelige former brugt til at udforske, hvordan vi opfatter mening. Værkerne blev en måde at betragte selve det at se på, hvor det velkendte blev brugt til at stille spørgsmålstegn ved repræsentationens natur.
Denne tilgang var med til at etablere ham som en central skikkelse i udviklingen af amerikansk efterkrigskunst. Hans første soloudstilling fandt sted i 1958 på Leo Castelli Gallery, hvor disse almindelige symbolers nærvær for første gang mødte et bredere publikum. Malerierne forsøgte ikke at flygte fra verden gennem abstraktion; de bragte i stedet verden ind i atelieret gennem disse stille, repetitive motiver. Ved at fjerne behovet for narrativ skiftede fokus til overfladen og til den måde, et symbol fungerer på som en visuel kode.
Overfladen i et maleri af Jasper Johns føles ofte tung og opbygget. Han benyttede sig hyppigt af enkaustik, en proces hvor pigment blandes med varm voks for at skabe et tykt, tekstureret lag. Denne metode muliggør en fysisk dybde, der hviler på lærredet, og nogle gange integreres collage og avisudklip direkte i voksen. Disse lag antyder ikke en hurtig, spontan gestus; i stedet udviser værket en følelse af bevidst kontrol. Hvert mærke og hver form synes placeret med en specifik hensigt, hvilket markerer en bevægelse væk fra de kaotiske, følelsesladede dryp, man ser i andre midten af århundredets stilarter. Han foretrak en mere kalkuleret tilgang til, hvordan et billede konstrueres.
Ud over lærredet viser hans håndværk sig på mange forskellige måder. Han bevægede sig mellem enkaustikkens tunge tekstur og de præcise, skarpe linjer fra grafikken. Hans praksis omfattede litografi, serigrafi, radering og akvatinte. Disse metoder gjorde det muligt for ham at gentage bestemte former og symboler med varierende teksturer. Han brugte ofte de samme motiver – tal, bogstaver eller kort – for at undersøge, hvordan de ændrede karakter, når påføringsmetoden skiftede. Værket handler om den måde, beskueren genkender en form på, og hvordan denne genkendelse transformeres, når overfladen er lagdelt eller fragmenteret.
Hans kunstneriske virke centrerer sig ofte om de elementer, som sindet allerede kender. I midten af 1950'erne skabte han maleriet Flag (1954–55), som benyttede en collage af Stars and Stripes ved at lægge avispapir i lag med pigment. Denne tilgang transformerede et velkendt symbol til en tekstureret overflade af voks og papir. Billedsproget bevægede sig fra disse store, flade symboler mod mere koncentrerede former. Herefter fulgte hans serie af mål, hvor han brugte skydeskiven til at stille spørgsmålstegn ved, hvordan beskueren opfatter en simpel form. Et sådant værk, Target with Four Faces (1958), placerede ansigter inden for det røde felt, hvilket skabte en følelse af ubehag gennem deres repetitive og følelsesløse arrangement.
Fokuset på genkendelige objekter fortsatte ind i 1960'erne. Værket Map fra 1961 benyttede fragmenterede fremstillinger af USA til at udforske geografi og identitet. Denne periode markerede også et skift mod tredimensionelle former, der efterlignede hverdagsting. I 1960 blev serien Painted Bronze (Beer Cans) skabt. Disse skulpturer var støbt i bronze, men malet så de lignede de almindelige genstande, de repræsenterede, hvilket udviskede grænsen mellem det virkelige objekt og det malede.
I Manhattans lofts var luften tyk af fælles idéer og den stille friktion fra nærhed. Jasper Johns boede i lejligheder ved siden af Robert Rauschenberg, et forhold der var både romantisk og kunstnerisk indtil 1961. De brugte deres dage på at designe vinduesudstillinger for stormagasiner som Tiffany og Bonwit Teller, hvor de arbejdede side om side for at transformere det banale til noget helt andet. Denne fortrolighed betød, at deres værker konstant var i dialog – en vedvarende udveksling af tanker og visuelle eksperimenter, der var med til at definere en ny retning for amerikansk kunst.
Cirklen strakte sig ind i lydens og bevægelsens riger. Jasper Johns var tætte venner med komponisten John Cage og koreografen Merce Cunningham. Disse forbindelser bragte en anden form for rytme til hans tænkning, en rytme dybt forankret i avantgarden. Han bevægede sig gennem et landskab, hvor grænserne mellem forskellige discipliner var porøse, inspireret af den måde, Cage og Cunningham tilgik struktur og tilfældighed på. Selv idéerne fra Marcel Duchamp lurede i baggrunden og udgjorde et rammeværk for at stille spørgsmålstegn ved selve naturen af, hvad et objekt kan repræsentere, når det placeres i en ramme.
Skiftet fra den spontane, gesturale markering i den abstrakte ekspressionisme mod Pop Art-bevægelsens genkendelige billedsprog skete i høj grad gennem hans hænder. Ved at tage udgangspunkt i det, sindet allerede kender – flag, mål og tal – og behandle dem som objekter for dybdegående undersøgelse, ændrede han fundamentalt den måde, kunstnere nærmede sig lærredet på. Denne bevægelse mod det hverdagslige banede vejen for værkerne fra Andy Warhol og Roy Lichtenstein, som senere byggede videre på disse idéer om massekultur og forbrugsgoder.
Hans tilstedeværelse i kunstverdenen har været præget af betydelig anerkendelse. Han blev tildelt den Gyldne Løve ved Venedig Biennalen i 1988, og senere, i 2011, modtog han Presidential Medal of Freedom. Disse æresbevisninger afspejler en karriere dedikeret til at stille spørgsmålstegn ved repræsentationens natur og den måde, symboler fungerer på i et samfund i konstant forandring.
For at opleve hans malerier og skulpturer i deres fulde storhed, kan man rejse til New York City. Museum of Modern Art huser flere af hans værker, mens Whitney Museum of American Art og Metropolitan Museum of Art også har hans kunst i deres samlinger. Disse institutioner rummer forskellige faser af hans kunstneriske udvikling, fra hans tidlige eksperimenter med encaustic til hans senere udforskninger af kunstnerens atelier.
Hans tilstedeværelse rækker langt ud over USA's grænser. I London finder man på Tate Modern værker, der afspejler hans langvarige interesse for, hvordan vi opfatter velkendte symboler. At se disse objekter i så forskellige omgivelser giver mulighed for et tættere blik på, hvordan hans brug af tekstur og gentagelse forandrer sig under forskellige lysforhold.
1930 - , USA
Explore the profound beauty of American Regionalism. Delve into the art history of Grant Wood and John Steuart Curry, uncovering how these masters captured the soul of the American Heartland through iconic landscapes and rural identity.
Explore the visceral power of Aggressive Confrontational Pop. From the rebellion of NO!art to Neo-Pop icons, discover how bold aesthetics and social critique redefined modern art for today's discerning collectors.
Explore the profound impact of the Pop Art Revolution on modern aesthetics. From Lichtenstein’s dots to Warhol’s icons, gain expert insights into how this vibrant movement redefined culture through consumerism and mass media. A definitive guide for art lovers and collectors.
Dive into the vibrant world of Pop Art. Explore iconic masterpieces from Warhol to Haring, discover how bold colors and mass media redefined art history, and learn to curate high-impact, colorful pieces for your modern home collection.
Se i rummet
Del som kort
Del
Detaljer
Guide
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Diasshow
Spørgsmål og svar
Statistikker
Vis mere
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
