Se i rummet Se i AR Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede Send
Detaljer Guide Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Se diasshow Statistik

Selvportræt af David

Et fascinerende selvportræt af Giorgione udført omkring 1509-1510, hvor kunstneren præsenteres i et dramatisk lys og med fokus på hans introspektive blik. Et ikon fra den venetianske højrenæssance.

En betagende oliemaleri af Giorgione, "Sættensnedgang", fanger en drømmende atmosfære og møder mellem helte og mystik i det venetianske landskab. Oplev et mesterværk fyldt med poesi og lys.

Giclée / Kunsttryk

Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (22 september)

why_choose_icon
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
why_choose_icon
Lærred af linned i høj kvalitet
why_choose_icon
Komplet transportforsikring
why_choose_icon
Garanti for refusion af told og importafgifter
why_choose_icon
Garanti for autentisk farvegengivelse
why_choose_icon
100 dages returret ved fabrikationsfejl
why_choose_icon
100% fuld returret
why_choose_icon
Mængderabat ved flere køb

Samlet pris

$ 69

reproduction

Selvportræt af David

Giclée / Kunsttryk

Reproduktionsstørrelse

-

Samlet pris

$ 69

Kort om værket

  • Artist: Giorgione
  • Year: c. 1509–1510
  • Notable elements or techniques: Oil on panel, impasto
  • Subject or theme: Introspection, identity
  • Artistic style: Venetian School
  • Movement: High Renaissance

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
Giorgione’s self-portrait is notable for prioritizing which artistic element?
Spørgsmål 2:
What is the dominant color palette used in Giorgione’s self-portrait?
Spørgsmål 3:
Giorgione is considered a key figure in establishing which school of painting?
Spørgsmål 4:
The intense gaze in the self-portrait evokes a sense of…?
Spørgsmål 5:
What technique does Giorgione employ to create rich texture and luminous effects in the painting?

Self-Portrait as David by GIORGIONE

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, bedre kendt som Giorgione, var en italiensk maler fra den venetianske skole under Det højeste renæssanceperiode og døde i sin trediveralder. Han er kendt for den gådefulde poetiske kvalitet af sit arbejde, selvom kun omkring seks malerier tilskrives ham med sikkerhed. Usikkerheden om hans identitet og betydning har gjort Giorgione til en af de mest mystiske figurer i europæisk kunst. Han blev født omkring 1470 eller 1478 i byen Castelfranco Veneto nær Venezia og døde omkring 1510 i alderen 32 eller 33 år gammel. Hans korte liv stod i kontrast til hans kunstneriske præstation, hvilket efterlod et varigt aftryk på renæssancens kunsthistorie. Han var blandt de få kunstnere, der havde mulighed for at udvikle sig inden for kunstens verden og samtidig omfavne den sanselige værdsættelse af skønhed, som kendetegnede venetiansk kultur i hans tid. Som Giovanni Bellinis elev fik han absorberet skolens traditioner før han selv fandt sin egen stil. Han var en pioner inden for kunstens verden og satte nye standarder for både teknik og udtryk. ## Venetian Innovation in Color and Light Giorgione var instrumental i at definere den distinkte karakter af den venetianske skole, og dette selvportræt exemplificerer skolens kerneprincipper. Han efterlod sig Firenzes linjeførende stil og fokuserede på farve, atmosfære og en malerisk tilgang, der fejrede de sanselige kvaliteter af oliemaleri. Dette var ikke blot om at gengive funktionerne præcist – det handlede om at fange lysets spil og atmosfæren, følelsen af at være i live. Han var blandt de få kunstnere, der havde mulighed for at udvikle sig inden for kunstens verden og satte nye standarder for både teknik og udtryk. Han var pioner inden for kunstens verden og satte nye standarder for både teknik og udtryk. Han var instrumental i at definere den distinkte karakter af den venetianske skole, og dette selvportræt exemplificerer skolens kerneprincipper. Han efterlod sig Firenzes linjeførende stil og fokuserede på farve, atmosfære og en malerisk tilgang, der fejrede de sanselige kvaliteter af oliemaleri. Dette var ikke blot om at gengive funktionerne præcist – det handlede om at fange lysets spil og atmosfæren, følelsen af at være i live. Han var instrumental i at definere den distinkte karakter af den venetianske skole, og dette selvportræt exemplificerer skolens kerneprincipper. Han efterlod sig Firenzes linjeførende stil og fokuserede på farve, atmosfære og en malerisk tilgang, der fejrede de sanselige kvaliteter af oliemaleri. Dette var ikke blot om at gengive funktionerne præcist – det handlede om at fange lysets spil og atmosfæren, følelsen af at være i live. Han var instrumental i at definere den distinkte karakter af den venetianske skole, og dette selvportræt exemplificerer skolens kerneprincipper. Han efterlod sig Firenzes linjeførende stil og fokuserede på farve, atmosfære og en malerisk tilgang, der fejrede de sanselige kvaliteter af oliemaleri. Dette var ikke blot om at gengive funktionerne præcist – det handlede om at fange lysets spil og atmosfæren, følelsen af at være i live. Han var instrumental i at definere den distinkte karakter af den venetianske skole, og dette selvportræt exemplificerer skolens kerneprincipper. Han efterlod sig Firenzes linjeførende stil og fokuserede på farve, atmosfære og en malerisk tilgang, der fejrede de sanselige kvaliteter af oliemaleri. Dette var ikke blot om at gengive funktionerne præcist – det handlede om at fange lysets spil og atmosfæren, følelsen af at være i live. Han var instrumental i at definere den distinkte karakter af den venetianske skole, og dette selvportræt exemplificerer skolens kerneprincipper. Han efterlod sig Firenzes linjeførende stil og fokuserede på farve, atmosfære og en malerisk tilgang, der fejrede de sanselige kvaliteter af oliemaleri. Dette var ikke blot om at gengive funktionerne præcist – det handlede om at fange lysets spil og atmosfæren, følelsen af at være i live. Han var instrumental i at definere den distinkte karakter af den venetianske skole, og dette selvportræt exemplificerer skolens kerneprincipper. Han efterlod sig Firenzes linjeførende stil og fokuserede på farve, atmosfære og en malerisk tilgang, der fejrede de sanselige kvaliteter af oliemaleri. Dette var ikke blot om at gengive funktionerne præcist – det handlede om at fange lysets spil og atmosfæren, følelsen af at være i live. Han var instrumental i at definere den distinkte karakter af den venetianske skole, og dette selvportræt exemplificerer skolens kerneprincipper. Han efterlod sig Firenzes linjeførende stil og fokuserede på farve, atmosfære og en malerisk tilgang, der fejrede de sanselige kvaliteter af oliemaleri. Dette var ikke blot om at gengive funktionerne præcist – det handlede om at fange lysets spil og atmosfæren, følelsen af at være i live. Han var instrumental i at definere den distinkte karakter af den venetianske skole, og dette selvportræt exemplificerer skolens kerneprincipper. Han efterlod sig Firenzes linjeførende stil og fokuserede på farve, atmosfære og en malerisk tilgang, der fejrede de sanselige kvaliteter af oliemaleri. Dette var ikke blot om at gengive funktionerne præcist – det handlede om at fange lysets spil og atmosfæren, følelsen af at være i live. Han var instrumental i at definere den distinkte karakter af den venetianske skole, og dette selvportræt exemplificerer skolens kerneprincipper. Han efterlod sig Firenzes linjeførende stil og fokuserede på farve, atmosfære og en malerisk tilgang, der fejrede de sanselige kvaliteter af oliemaleri. Dette var ikke blot om at gengive funktionerne præcist – det handlede om at fange lysets spil og atmosfæren, følelsen af at være i live. Han var instrumental i at definere den distinkte karakter af den venetianske skole, og dette selvportræt exemplificerer skolens kerneprincipper. Han efterlod sig Firenzes linjeførende stil og fokuserede på farve, atmosfære og en malerisk tilgang, der fejrede de sanselige kvaliteter af oliemaleri. Dette var ikke blot om at gengive funktionerne præcist – det handlede om at fange lysets spil og atmosfæren, følelsen af at være i live. Han var instrumental i at definere den distinkte karakter af den venetianske skole, og dette selvportræt exemplificerer skolens kerneprincipper. Han efterlod sig Firenzes linjeførende stil og fokuserede på farve, atmosfære og en malerisk tilgang, der fejrede de sanselige kvaliteter af oliemaleri. Dette var ikke blot om at gengive funktionerne præcist – det handlede om at fange lysets spil og atmosfæren, følelsen af at være i live. Han var instrumental i at definere den distinkte karakter af den venetianske skole, og dette selvportræt exemplificerer skolens kerneprincipper. Han efterlod sig Firenzes linjeførende stil og fokuserede på farve, atmosfære og en malerisk tilgang, der fejrede de sanselige kvaliteter af oliemaleri. Dette var ikke blot om at gengive funktionerne præcist – det handlede om at fange lysets spil og atmosfæren, følelsen af at være i live. Han var instrumental i at definere den distinkte karakter af den venetianske skole, og dette selvportræt exemplificerer skolens kerneprincipper. Han efterlod sig Firenzes linjeførende stil og fokuserede på farve, atmosfære og en malerisk tilgang, der fejrede de sanselige kvaliteter af oliemaleri. Dette var

Om kunstneren

Giorgione (1477/8-1510): En Venetiansk Enigma

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, kendt verden rundt som Giorgione, forbliver en af de mest gådefulde og fascinerende figurer i renæssancekunst – en kunstner hvis korte liv og efterladte arv fortsætter med at udfordre kunsthistorikere og kunstelskere til dagens tid. Hans historie er omgivet af mystik, sammensat af sparsomme historiske dokumenter og ofte romantiserede fortællinger fra Giorgio Vasari, hvilket gør det svært at skelne fakta fra legende omkring denne venetianske pionér. Han blev født omkring 1477 eller 1478 i lille Castelfranco Veneto nær Venezia – præcise årstal er stadig omdiskuteret – og døde abrupt omkring 1510, kun tredive år gammel, hvilket kontrasterer kraftigt med mange af hans samtidige kunstnere, hvis liv er godt dokumenteret. Dette efterladte et kunstværk, der var langt større end hans egen korte aktivitetstid.

Liv og Tidlige År

Giorgio Barbarelli da Castelfranco blev født i Veneto og modtog sin første kunstneriske uddannelse under Giovanni Bellini, en af Venezias mest betydningsfulde malere på det tidspunkt. Denne træning gav ham et solidt fundament inden for den etablerede venetianske kunsttradition, før han selv tog skridtet ud og udviklede sin egen unikke stil – en stil, der ville revolutionere italiensk kunst og sætte Venezia i centrum for europæisk kunstproduktion. Hans tidlige arbejde omfattede portrætter af prominente personer som Doge Agostino Barbarigo, hvilket straks demonstrerede hans talent for at fange både udseende og status – egenskaber, der var centrale for den venetianske kunstners ære og prestige. Han beskattes af en følelsesmæssig dybde og poetisk refleksion, der adskilte ham fra mange andre kunstnere i hans samtid. Hans kunstværker var ofte præget af gådefulde motiver og tvetydige fortællinger, hvilket inviterede publikum til at engagere sig i en verden af eftertanke snarere end blot at modtage klare beskeder om historien eller verdens synspunkter.

Stil og Innovation: Sfumatos Magi

Giorgiones kunstneriske stil var et markant brud med den florentinske fokus på perspektiv og præcise linjer – en stil, der havde domineret italiensk kunst i årtier før Giorgione kom til verden. Han hævdede farve og atmosfære som centrale elementer i sit arbejde og udviklede en teknik kendt som *sfumato*, hvor han blødgjorde kanter og anvendte subtile nuancer af lys og skygge for at skabe illusionen af dybde og atmosfærisk effekt. Denne metode var ikke blot et spørgsmål om teknisk udførelse; den udtrykte en fundamental forskel i kunstnersk følelsesliv og forståelse af verden omkring ham. Giorgione søgte ikke blot at gengive virkeligheden nøjagtigt, men snarere at fange essensen af øjeblikket – dets følelser, stemninger og den poetiske resonans, det fremkalder. Hans kunstværker var ofte præget af en følelse af mystik og længsel efter noget større end sig selv, hvilket gjorde dem til ikoniske udtryk for renæssancekunstens ånd. Han blev betragtet som en pioner inden for sfumatoteknikken, hvor han anvendte små, næsten usynlige penselstrøg til at skabe en blød og luftig effekt – en teknik, der senere skulle dominere kunstnere som Rembrandt og Caravaggio.

Bemærkelsesværdige Arbejder og Eftervirkninger

Giorgiones kunstværker omfatter blandt andet *Tempest* (c. 1506-1508), et ikonisk landskabsmaleri, hvor han perfekt fanger atmosfæren og følelserne af en stormfuld dag – samt *Pastoral Concert*, hvor han præsenterer et idyllisk møde mellem musikere og natur. Disse værker er kendt for deres brug af lys og farve til at skabe en følelse af ærefrygt og undren hos betragteren. Han var også en betydningsfuld mentor til Titian, som efter Giorgiones død blev Venezias mest produktive og berømte maler og videreførte Giorgiones innovationer inden for farve og atmosfærisk perspektiv – hvilket cementerede Venezias position som Europas kunstneriske hovedstad. Hans stil havde en dybtgående effekt på udviklingen af venetiansk kunst og adskilte den fra den florentinske tradition, hvor fokus var på præcision og detaljer. Giorgiones kunstværker fortsætter med at fascinere kunsthistorikere og kunstelskere verden over og er et vidnesbyrd om renæssancekunstens ånd og kreativitet. Hans arbejde inspirerede efterfølgende generationer af kunstnere og har sikret hans plads som en af de mest betydningsfulde kunstnere i italiensk historie.

Efterliv og Arv

Giorgiones kunstværker er blandt andet udstillet på museer rundt om i verden og fortsætter med at inspirere kunstnere og forskere til dagens tid. Hans fokus på følelser og atmosfære har haft en varig indflydelse på kunsthistorien og hans teknik *sfumato* blev eftertrykt som en af de mest avancerede inden for sin tid – hvilket gjorde ham til en pioner inden for kunstnerisk udførelse og et symbol på renæssancekunstens ånd. Hans mystiske stil og gådefulde motiver har gjort hans kunstværker til objekter for konstant analyse og debat, hvilket sikrer hans plads i kunsthistorien som en af de mest komplekse og fascinerende kunstnere fra renæssancen. Han er et ikonisk eksempel på kunstnerisk frihed og kreativitet – en kunstner, der udfordrede konventionerne og søgte efter nye måder at udtrykke menneskelige følelser og erfaringer på.
Giorgione

Giorgione

1477 - 1510 , Italien

Hurtige fakta

  • Artistic Movement Or Style: Højrenæssance, Venezansk skole
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Titian']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Giovanni Bellini
    • Mantegna
  • Date Of Birth: 1477/78 eller 1473/74
  • Date Of Death: 1510
  • Full Name: Giorgio Barbarelli da Castelfranco
  • Nationality: Italiensk
  • Notable Artworks:
    • Tempest
    • Pastoral koncert
    • Sovende Venus
    • Judith
  • Place Of Birth: Castelfranco Veneto, Italien
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.