Se i rummet Se i AR Skift til printversion Skift til digitalt billede Send
Detaljer Guide Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Se diasshow Statistik

W. Barnes, 97th

Discover 'W. Barnes, 97th' by George Edmund Butler – a captivating portrait of a military officer from 1920. Explore intricate details & historical context of this remarkable oil painting.

George Edmund Butler (1872-1936) var en britisk maler kendt for landskaber og portrætter, især som officiel krigsreporter under Første Verdenskrig i New Zealand. Se hans evocative oliemalerier og vandfarver fra krigens tid.

Håndlavet oliereproduktion

Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printversion Skift til digitalt billede)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

Eksempler på tilpasningsmuligheder: Udskift ansigt med kundens eget foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder en skjult besked i baggrunden; Ændr baggrundslandskab eller elementer.
Efter bestilling vil WahooArt.com team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang.

Levering i hele verden () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (23 september). Ingen kompromiser med kvaliteten.

why_choose_icon
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
why_choose_icon
Lærred af linned i høj kvalitet
why_choose_icon
Komplet transportforsikring
why_choose_icon
Garanti for refusion af told og importafgifter
why_choose_icon
Garanti for autentisk farvegengivelse
why_choose_icon
100 dages returret ved fabrikationsfejl
why_choose_icon
100% fuld returret
why_choose_icon
Mængderabat ved flere køb

Samlet pris

$ 272

reproduction

W. Barnes, 97th

Reproduktionsmateriale

Reproduktionsstørrelse

-

Samlet pris

$ 272

Kort om værket

  • Artist: George Edmund Butler
  • Artistic style: Portraiture
  • Medium: Oil on panel
  • Dimensions: 23 x 13 cm
  • Year: 1920
  • Location: Bristol Museum - Art Gallery

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
What is the primary subject depicted in George Edmund Butler’s ‘W. Barnes, 97th’?
Spørgsmål 2:
In what year was ‘W. Barnes, 97th’ painted?
Spørgsmål 3:
What museum currently houses ‘W. Barnes, 97th’?
Spørgsmål 4:
What is the approximate size (height x width in cm) of ‘W. Barnes, 97th’?
Spørgsmål 5:
Which of the following best describes the style of George Edmund Butler’s work?

The Enigmatic Figure: W. Barnes, 97th by George Edmund Butler

George Edmund Butler’s “W. Barnes, 97th” isn't merely a painting; it’s a carefully constructed tableau of Victorian masculinity and quiet authority. Completed in 1920, this oil on panel offers a glimpse into the world of late 19th-century military officers – a world steeped in tradition, duty, and a certain restrained elegance. Butler, a British artist deeply rooted in both England and New Zealand, masterfully captures the essence of his subject, not through overt grandeur but through subtle details and an astute understanding of human expression. The painting immediately draws the eye to the figure’s posture – upright, shoulders squared, conveying a sense of self-assuredness tempered by a dignified reserve. His gaze is direct yet not confrontational, suggesting a man accustomed to command and bearing witness to significant events.

A Study in Color and Texture: Butler's Technique

Butler’s technical skill is evident in the meticulous rendering of fabric and form. The rich blue of the officer’s jacket, subtly layered with darker tones, creates a sense of depth and texture, while the crisp white of his hat provides a striking contrast. Note the careful brushwork – short, deliberate strokes that build up the surface of the clothing, hinting at the weight and quality of the material. The use of oil paint allows for a remarkable level of detail, particularly in the rendering of the ribbon around the officer’s neck, which catches the light with an almost jewel-like brilliance. The background, rendered in muted browns and greens, serves to anchor the figure without distracting from his presence; it's a carefully considered backdrop that speaks volumes about the era and the subject’s environment.

Historical Context: Victorian Military Life

To fully appreciate “W. Barnes, 97th,” one must consider the social and historical context in which it was created. The late Victorian period (1837-1901) witnessed a significant expansion of the British Empire and a corresponding increase in military strength. Officers like W. Barnes were symbols of imperial power, representing duty, honor, and the unwavering commitment to upholding the Queen’s authority. Butler's painting reflects this ethos, portraying the officer as a figure of respect and competence – a man who embodies the values of his time. The portrait speaks to a specific social stratum, one of privilege and responsibility, offering a window into the lives of those who shaped the world order.

Symbolism and Emotional Resonance

Beyond its technical merits, “W. Barnes, 97th” is rich in symbolic meaning. The uniform itself – the blue jacket, white hat, and red ribbon – are potent emblems of military status and rank. The ribbon, often associated with medals or honors, subtly suggests a distinguished career and service to his country. The officer’s expression, though restrained, conveys a sense of quiet dignity and perhaps even melancholy—a reflection on the burdens of leadership and the realities of war. Butler doesn't offer a flamboyant display of heroism; instead, he presents a portrait of a man grappling with complex emotions beneath a veneer of composure. The painting evokes a feeling of timelessness, inviting viewers to contemplate the enduring themes of duty, honor, and the human condition.

Collecting and Displaying: A Timeless Masterpiece

Reproductions of “W. Barnes, 97th” offer an exceptional opportunity to bring this evocative portrait into any interior space. Its rich colors, intricate details, and historical significance make it a compelling addition to art collections and a conversation starter for discerning collectors. Consider framing the reproduction in a classic style that complements its Victorian aesthetic – perhaps a dark wood frame with gold accents. The painting’s ability to evoke contemplation and reflection makes it particularly well-suited for study rooms, libraries, or any space where one seeks inspiration and a connection to the past.


Om kunstneren

George Edmund Butler: En Maler af Landskaber og Portrætter – Et Vidne til Krigens Ånd

George Edmund Butler, en mand hvis navn måske ikke er lige så kendt som nogle af hans samtidige, har dog alligevel en betydelig plads i det tidlige 20. århundredes britiske og newzealandske kunsthistorie. Født i Southampton, England, i 1872, var Butler’s liv præget af konstant bevægelse og en dybtgående kunstnerisk udforskning, der kulminerede i en vigtig rolle som officiel krigsreporter under Første Verdenskrig – et vidne til New Zealands oplevelser i en turbulent tid. Hans historie er mere end blot fortællingen om en maler; det er en fortælling vævet af tråde om emigration, grundig akademisk uddannelse, professionel ambition og en dyb følelse af national pligt. Familien’s flytning til Wellington, New Zealand, i 1883, da Butler var elleve år gammel, havde en formende effekt, der indså ham med en forbindelse til det blomstrende kunstsamfund i hans nye hjem, samtidig med at han lagde grunden for en livslang dialog mellem europæisk tradition og den unikke lys og landskaber i det sydlige Halvdel. Tidlig undervisning under James Nairn på Wellington School of Design gav et afgørende fundament, der dyrkede en talent, der hurtigt blev tydelig i hans havkystlandskaber – værker, der fangede den rå skønhed og ofte nådesløse natur af New Zealands kystlinje.

Fra Akademier i Europa til Kunstnerisk Anerkendelse

Driven af et ønske om at forfine sine færdigheder og dykke ned i hjertet af kunstinnovation, iværksatte Butler en intensiv periode med studier i Europa mellem 1898 og 1900. Dette var ikke blot en tilfældig tur; det var en bevidst stræben efter mesterskab. Han giftede sig med Sarah Jane Popplestone i England, før han dedikerede sig fuldt ud til grundig træning på Lambeth School of Art, efterfulgt af den prestigefyldte Académie Julian i Paris – hvor han modtog ærer – og endelig Antwerp Academy, hvor han opnåede en bemærkelsesværdig præstation ved at vinde både en guldmedalje og laurbærkrone i 1900. Disse institutioner var ikke blot steder for undervisning; de var smeltedigene, hvor Butler absorberede de dominerende kunstneriske strømme, finpudsede sin teknik og udviklede en sofistikeret forståelse af komposition, farveteknik og form. Efter at have vendt tilbage til New Zealand i 1900, udstillede han sit arbejde foran og etablerede sig indenfor det lokale kunstsamfund, før han endelig slog rod i Dunedin fra 1901-1905. På trods af kritisk ros kæmpede han med de økonomiske udfordringer ved at være professionel kunstner, hvilket førte til, at han supplerede sin indkomst ved at undervise og modtage portrætbegæringer – en almindelig kamp for kunstnere, der stræber efter at etablere sig. Denne periode var dog afgørende for at befæste hans ry og demonstrere hans alsidighed. I 1905 tog Butler den vigtige beslutning om at vende tilbage til England og bosatte sig i Bristol, hvor han fik en stilling som lærer på Clifton College. Det var her, hans talent virkelig begyndte at blomstre, hvilket førte til sin udnævnelse til Royal West of England Academy i 1912 – et bevis på hans voksende status inden for det britiske kunstmiljø. Hans arbejde fik også anerkendelse ved Royal Academy of Arts og Royal Scottish Academy, hvilket cementerede hans position som en respekteret landskabsmaler og portrætmaler.

Et Vidne til Krigens Ånd: Butler som Officiel Krigsreporter

Faldet af Første Verdenskrig præsenterede Butler med en mulighed for at kombinere sin kunstneriske dygtighed med en dyb følelse af national pligt. Hans newzealandske forbindelser og etablerede ry førte til hans udnævnelse som officiel krigsreporter for New Zealand Expeditionary Force (NZEF) i september 1918, hvor han fik den ærede rang af kaptajn. Dette var ikke blot om at skabe æstetisk tiltalende billeder af slagmarker; det handlede om at dokumentere virkeligheden af krigen – modet, lidelsen og den simple menneskelige pris for konflikten. Butler skitserede omhyggeligt militære operationer, ofte under utrolig udfordrende forhold, nogle gange endda mens han var under beskydning. Disse skitser tjente som grundlag for større malerier, der blev skabt efter hans tilbagevenden fra aktiv tjeneste. Efter fredsaftalen modtog han private bestillinger fra Robert Heaton Rhodes og Major General Sir Andrew Hamilton Russell til at skabe en række portrætter af højtstående officerer og billeder af New Zealands slagmarker langs den vestlige front. Værdien af disse værker blev straks anerkendt; det newzealandske regering købte dem for at bevare dem i nationale arkiver, hvilket sikrede, at Butlers visuelle registrering ville bestå som et kraftfuldt vidnesbyrd om de ofre, der var blevet gjort af newzealandske soldater.

En Varig Arv: Kunst og Mindesmærke

George Edmund Butler vendte aldrig tilbage til New Zealand efter krigen. Han giftede sig igen efter sin første hustrus død og fortsatte med at male i England, indtil han døde i Twickenham i 1936. Selvom han måske ikke er et kendt navn for alle, er hans bidrag til både britisk og newzealandske kunsthistorier uomtvisteligt. Hans malerier og skitser giver værdifulde indsigter i landskaberne, personlighederne og begivenhederne under Første Verdenskrig, hvilket leverer en visuel registrering, der supplerer skrevne beretninger og personlige vidnesbyrd. Hans værker transcenderer blot dokumentation; de er et følelsesmæssigt svar på konflikt, gennemsyret af empati og respekt for dem, der tjente. Portrætterne han skabte er ikke blot ligheder; de fanger vægten af ansvar og den stille værdighed hos ledere under krigstider. Landskaberne er mere end bare topografiske repræsentationer; de fremkalder atmosfæren af tab og modstandskraft, der prægede slagmarkerne i Europa. Butlers arv ligger i hans evne til at forbinde kontinenter og erfaringer, hvilket skaber kunst, der taler til universelle temaer om mod, offer og den vedvarende kraft af det menneskelige ånd. Hans arbejde fortsætter med at blive studeret og værdsat i dag, og tjener som en påmindelse om et afgørende øjeblik i historien og de kunstnere, der var vidner til det.

Udforskning af Butlers Værk

I dag kan eksempler på George Edmund Butlers kunst findes i museer og private samlinger rundt om i verden. Billeder som "G. Sandford, 28th" (1920) og "R. Germain, 4th" (1920), begge udstillet på Bristol Museum, viser hans mesterskab inden for portrætmaleri, karakteriseret ved et skarpt blik for detaljer og en subtil forståelse af karakter. "J. Price, 28th", et andet bemærkelsesværdigt eksempel fra denne periode, demonstrerer hans evne til at fange personlighed gennem impasto-teknik og nuancerede penselstrøg. Disse portrætter er ikke blot repræsentationer af individer; de er vinduer ind i livet og oplevelserne for dem, der levede gennem en transformerende æra.
  • Butlers landskaber har ofte dramatiske himmelstræk og atmosfæriske lysforhold, hvilket skaber en følelse af stemning og humør.
  • Hans krigs-skitser er ofte små i skala, men besidder alligevel en bemærkelsesværdig umiddelbarhed og følelsesmæssig virkning.
  • I løbet af sin karriere viste Butler alsidighed, der tillod ham at arbejde effektivt både med oliemalerier og vandfarver.
George Edmund Butler

George Edmund Butler

1872 - 1936 , Storbritannien

Hurtige fakta

  • Artistic Movement Or Style: Landskab & portræt
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionisme']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['James Nairn']
  • Date Of Birth: 15. januar 1872
  • Date Of Death: 9. august 1936
  • Full Name: George Edmund Butler
  • Nationality: Britisk
  • Notable Artworks:
    • G. Sandford, 28th
    • R. Germain, 4th
  • Place Of Birth: Southampton, Storbritannien