Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndmalet maleri
Skift til digitalt billede)
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (21 november)
Fruits and flowers
Størrelse på reproduktion
In "Fruits and flowers" by Thomas Simon, an asymmetrical arrangement of botanical elements and fruit unfolds across the canvas. To the left, a vertical bouquet reaches upward, featuring a large pink rose and a red poppy-like bloom. White blossoms and blue cornflowers nestle among the petals, while small red berries are interspersed throughout the floral cluster. This arrangement creates a sense of organic movement against the dark, indistinct background. The scene feels caught in a single, quiet moment of abundance.
To the right, a cluster of translucent green grapes hangs near the center. A whole pomegranate and a partially peeled citrus fruit dominate the midground, their textures catching the light. On the left, an oyster shell rests upon a stone ledge, providing a hard, tactile contrast to the soft petals nearby. A deep blue draped cloth anchors the right side of the composition, providing a heavy, solid base for the scattered citrus segments, cherries, and small red berries that rest upon its folds.
A dramatic tenebristic style defines this work, pulling the viewer into a space where deep shadows collide with sudden, bright highlights. Directional light pours in from the upper left, carving the forms out of the darkness. This light creates strong chiaroscuro effects that dictate the entire mood of the scene. Every shadow feels heavy, yet the light finds its way into the smallest crevices, defining the very essence of the objects present.
Fine brushwork breathes life into the textures, turning paint into something tactile and real. One can almost feel the velvety softness of the flower petals or the moist, cool surface of the fruit. The artist uses precise strokes to capture the translucency of grape skins, allowing light to seem as if it is passing through them. Even the pith of the citrus fruit is rendered with such detail that its porous nature becomes visible to the eye. This meticulous attention to detail builds a sense of depth and a realism typical of the Baroque period.
"Fruits and flowers" af Joris Van Son anbefales til et Restaurant. Denne anbefaling er baseret på værkets motiv, farver og stemning.
"Fruits and flowers" af Joris Van Son anbefales til Focal, ideelt set i et Restaurant. Anvendelse og rum skaber sammen rammen om, hvor en reproduktion passer ind.
Joris Van Son skabte "Fruits and flowers" inden for Baroque-bevægelsen.
Født i Antwerpen, Belgien, var Joris Van Son en flamsk stillebenmaler, der opnåede status som mester i Sankt Lukas-gildet i Antwerpen i løbet af gildet for 1643/1644. Hans kunstneriske virke var bemærkelsesværdigt mangfoldigt og omfattede en række forskellige undergenrer inden for stilleben, herunder frugtstilleben, blomsterstilleben, banketstilleben, vanitas-stilleben, guirlande-malerier og de overdådige pronkstillevens. Han var desuden anerkendt for sine malerier af fiskestilleben, der repræsenterede de fire elementer. Hans værker nød stor værdsættelse blandt samlere og indgik i de betydningsfulde samlinger hos både købmænd som Geraert van Dorth og kunstnere som Victor Wolfvoet.
Van Sons tekniske overlegenhed kom særligt til udtryk i hans evne til at gengive frugtens fysiske teksturer, såsom den fine dun på en fersken. I sine guirlande-malerier indgik han ofte i et frugtbart samarbejde med figurmalere som Erasmus Quellinus II, Pieter Boel og Frans Wouters, hvor de skabte kompositioner, hvor guirlander af frugt eller blomster indrammede enten religiøse eller verdslige motiver. Mod slutningen af 1650'erne bevægede hans stil sig mod en mere beskeden form for stilleben, præget af en mere afdæmpet komposition og farvebrug, hvilket ses i hans skildringer af frugtkurve, hummere og østers.
Kunstnerens privatliv var præget af hans medlemskab i det fromme selskab for ugifte mænd, Sodaliteit van de Bejaerde Jongmans, som han trådte ind i i 1647. Han var gift med Cornelia van Heulens, moderen til hans børn, Maria Chatharina og sønnen Jan Frans. Selvom Joris Van Son gik bort i Antwerpen i 1667, fortsatte hans søn, Jan Frans, med at skabe en karriere som stillebenmaler, hvor han arbejdede i England.
Van Sons atelier fungerede som et vigtigt lærested for flere elever, herunder:
1623 - 1667 , Belgien