GRATIS KUNSTRÅDGIVNING

x
Bestil tryk Bestil trykKøb højopløseligt billede Køb højopløseligt billede DelDel
DetaljerDetaljer Tilføj til favoritter Tilføj til favoritter DownloadDownload Lignende værkerLignende værker RøntgenRøntgen DiasshowDiasshow

Ridden Down

Ridden Down by Frederic Remington (1905) – a stunning oil painting of the American West! Explore this dynamic piece at WahooArt.com & discover more iconic art.

Udforsk Frederic Remingtons fascinerende verden af vestlig kunst! Oplev ikoniske malerier af cowboyer, indianere & frontierliv – en sand amerikansk legende.

Håndlavet oliereproduktion

Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

Eksempler på hvad der kan ændres: Udskift ansigt med kundens eget foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder en skjult besked i baggrunden; Ændr baggrundslandskab eller elementer.
Efter bestilling vil WahooArt.com team sende en e-mail til kunden for at få instruktioner og levere et udkast til en skitse.

Levering i hele verden () på 3/4 uger i stedet for de standard 5 uger. (3 juli). Ingen kompromiser med kvaliteten.

why_choose_icon
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
why_choose_icon
Lærred af linned i høj kvalitet
why_choose_icon
Fuld transportforsikring
why_choose_icon
Garanti for refusion af told og importafgifter
why_choose_icon
Garanti for præcis farvegengivelse
why_choose_icon
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
why_choose_icon
100% Tilfredshedsgaranti
why_choose_icon
Mængderabat tilgængelig

Samlet pris

-

reproduction

Ridden Down

Reproduktionsmetode

Størrelse på reproduktion

-

Samlet pris

-

Hurtige fakta

  • Notable elements: Dynamic brushwork
  • Year: 1905
  • Location: Amon Carter Museum
  • Title: Ridden Down
  • Medium: Oil on canvas
  • Artistic style: Impressionism
  • Artist: Frederic Remington

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
What is the primary subject depicted in Frederic Remington’s ‘Ridden Down’?
Spørgsmål 2:
In what year was Frederic Remington’s ‘Ridden Down’ painted?
Spørgsmål 3:
The painting utilizes a predominantly yellow color palette. What effect does this primarily create?
Spørgsmål 4:
Frederic Remington is most known for his depictions of which American subject?
Spørgsmål 5:
What artistic technique is most evident in the brushstrokes of ‘Ridden Down’?

Beskrivelse af kunstværket

A Lone Figure Against the Vastness: Frederic Remington’s “Ridden Down”

Frederic Remington's "Ridden Down," painted in 1905, isn’t merely a depiction of cowboys and horses; it’s a profound meditation on solitude, resilience, and the enduring spirit of the American West. This oil-on-canvas masterpiece, currently residing within the Amon Carter Museum of American Art in Fort Worth, Texas, captures a pivotal moment – a lone Native American rider silhouetted against an expansive, undulating sand dune landscape under a brilliant, cloudless sky. Remington, a master of portraying the frontier, expertly blends realism with an impressionistic sensibility, creating an image that simultaneously feels immediate and deeply symbolic.

The painting’s composition immediately draws the eye to the central figures: a man, clad in a simple green shirt, riding a powerful mustang. The horse is positioned behind him, its head lowered as if acknowledging the immensity of the terrain. Remington skillfully employs horizontal lines created by the towering sand dunes, which dominate the scene and establish a sense of overwhelming scale. These sweeping forms contrast sharply with the verticality of the rider and horse, emphasizing their vulnerability against the backdrop of nature’s grandeur. Two birds soar high above, adding a touch of fleeting beauty to this otherwise stark landscape – perhaps representing freedom or a distant hope.

The Brushstroke and Palette: A Window into Remington's Technique

Remington’s technique is immediately recognizable—bold, expressive brushstrokes that convey both the physicality of the scene and an underlying sense of movement. He doesn’t shy away from visible texture; the sand dunes are rendered with a rough, grainy quality, while the horse’s coat appears almost sculpted by the artist's hand. The color palette is dominated by warm yellows and ochres, reflecting the sun-baked earth and creating a feeling of intense heat. Cool blues in the sky provide a striking contrast, highlighting the vastness of the space and adding depth to the composition. Remington masterfully uses light and shadow to sculpt the forms, lending them a remarkable three-dimensionality.

The painting’s dynamic energy is further enhanced by his use of color—a vibrant, almost feverish application that captures the intensity of the desert environment. Notice how he subtly shifts tones within the sand dunes, suggesting variations in texture and depth. This attention to detail, combined with his confident brushwork, elevates “Ridden Down” beyond a simple landscape painting; it becomes a visceral experience for the viewer.

Symbolism and Context: A Portrait of the West

"Ridden Down" is more than just a visual record of the American West; it’s imbued with layers of symbolic meaning. The lone rider, often interpreted as a Native American figure, embodies themes of survival, adaptation, and resilience in the face of an increasingly encroaching civilization. The posture of the horse—lowered head, steady gait—suggests both respect for the land and a quiet determination to endure. Considering Remington’s own career, which coincided with a period of significant change and displacement for Native American communities, the painting can be viewed as a poignant commentary on this historical context.

Painted in 1905, “Ridden Down” reflects the waning days of the frontier era. Remington’s work often depicted scenes of cowboys, Indians, and the wild west—a romanticized vision that captured the imagination of a nation eager to define its identity. However, it's important to note that Remington’s portrayal was not without its complexities; he sometimes perpetuated stereotypes while simultaneously capturing the raw beauty and inherent drama of the West. The painting stands as a testament to his skill as an artist and a valuable window into a transformative period in American history.

A Legacy of Western Art: Exploring “Ridden Down” Further

To delve deeper into Frederic Remington’s artistic legacy, consider examining "The Wounded Buffalo," another iconic work showcasing his mastery of capturing the spirit of the West. You can explore more of his paintings and writings at WahooArt.com, where you'll find a curated selection of his most celebrated works. For further insights into Remington’s life and career, visit the Amon Carter Museum of American Art (here) or explore his biography on Wikipedia (here). And for a visual journey through the world of Frederic Remington, be sure to visit this page.

Lignende kunstværker


Kunstnerens biografi

A Chronicler of the Vanishing West: The Life and Art of Frederic Remington

Frederic Sackrider Remington, født i Canton, New York, den 4. oktober 1861, var langt fra produktet af det Vesten han så levende portrætterede; snarere var han en Østling, der forgrenede sin kunstneriske identitet gennem fascination og dedikeret studium. Hans slægtskab antydede et liv radikalt forskelligt fra støvede stier og kavalerikampagner – fransk-basisk arv blandet med stærkt republikansk New England rødder, en far der var civilkrigskolonel og avisudgiver, og forbindelser til det berømte Remington Arms-dynasti gennem fjerne slægtsforhold. Alligevel var det en tidlig eksponering for militære temaer, kombineret med en rastløs ånd og et skarpt blik for fortælling, der førte ham på vejen mod at blive måske den mest genkendelige kunstner af Amerika’s Vest. Hans barndom flyttede til Bloomington, Illinois, derefter tilbage til Canton og endelig til Ogdensburg, New York, men hans fantasi blev fastholdt af historier om frontliv. Selvom han i første omgang blev styret mod militær uddannelse på Vermont Episcopal Institute, lå Remingtons sande kald ikke i at følge ordrer, men i at observere og fortolke verden omkring ham gennem kunst. Et kort ophold ved Yale Universitet bekræftede dette; fodbold og skitsering havde langt mere appel end formel akademisk beskæftigelse.

Fra Illustrator til Maler: Skabelsen af en Kunstnerisk Vision

Remingtons kunstneriske rejse begyndte ikke med store lærred, men med blæk og papir. Hans første udgivelsesarbejde, en tegning for *Yale Courant*, signalerede tidligt en evne til at fange handling og fortælling. En afgørende tur til Montana i 1881 tændte hans livslange besættelse af Vesten. Dette var ikke blot et turisters blik; Remington søgte at fordybe sig i kulturen, observere cowboys, indianere og landskabet selv. I første omgang forsøgte han ranching og minedrift, men disse viste sig mislykket, hvilket fritlagde ham til fuldt ud at dedikere sig til kunst. Tilbage i Øst etablerede han hurtigt sig selv som en illustrator for magasiner som *Harper’s Weekly* og *Collier’s*, hans dynamiske billeder af vestlige scener fangede et nationalt publikum, der hungrede efter historier om fronten. Disse illustrationer var ikke blot rapportering; de var infuseret med drama, energi og en romantiseret vision af Vesten, der resonerede dybt hos den offentlige fantasi. Det var gennem dette arbejde at Remington finpudsede sine færdigheder i komposition, fangede bevægelse og formidlede følelser – kvaliteter, der senere ville definere hans malerier. Han modtog minimal formel uddannelse ud over nogle tegnekurser ved Yale og et kort ophold på Art Students League, udviklede i stedet en distinkt stil karakteriseret af energisk penselføring, dristige farver og fokus på realisme blandet med dramatisk flair.

At Fange en Forsvindende Verden: Temaer og Stil

Remingtons kunst er uadskillelig fra et bestemt øjeblik i amerikansk historie – Vestens afslutningstid. Hans lærred er befolket af ikoniske figurer: robuste cowboys, der kører kvæg, stoiske indianere, der står over for displacement, og U.S. Cavalry-soldater engageret i både heroiske kampe og tragiske konflikter. Han tøvede ikke med at portrættere de barske realiteter af frontlivet, men hans kunst har ofte en romantiseret fremstilling, der understreger mod, eventyr og kultkollisionen. Hans malerier er ikke blot historiske dokumenter; de er evokende fortællinger, der udforsker temaer om heltemod, tab og den uundgåelige march af fremskridt. Remingtons stil udviklede sig over tid, fra tættere, mere akademiske gengivelser til løsere, mere udtryksfuld penselføring. Han var en mester i at fange bevægelse – heste, der galoperer på sletterne, cowboys, der kæmper med kvæg, soldater, der stormer ind i kampen. Han brugte ofte hurtige skitser og fotografier som reference materiale, men hans kunst overgik altid simpel imitation, infuseret med sin egen unikke vision og følelsesmæssige intensitet. Bemærkelsesværdige værker som *My Ranch*, *Waiting in the Moonlight*, *Ridden Down* (1905) og *The Long-Horn Cattle Sign* (1908) eksemplificerer hans evne til at fange både den storehed og sårbarheden af Amerika’s Vest.

Arv og Vedvarende Indflydelse

Frederic Remington døde uventet i 1909 i en alder af 48 år, efterladende sig et enormt værk, der fortsat fanger publikums opmærksomhed i dag. Hans indflydelse på vestlig kunst er uomtvisteligt; han portrætterede ikke kun Vesten, men hjalp *til at definere* den for generationer af amerikanere. Han etablerede et visuelt sprog for fronten – en ikonografi af cowboys, indianere og kavalerisoldater, der blev dybt indgraveret i den populære fantasi.
  • Hans arbejde inspirerede mange andre kunstnere, herunder N.C. Wyeth og Zane Grey.
  • Frederic Remington Art Museum i Ogdensburg, New York, står som et vidnesbyrd om hans vedvarende arv, der bevarer en omfattende samling af hans malerier, skulpturer og arkivmateriale.
  • Hans kunst udstilles fortsat på store museer i hele landet, herunder Metropolitan Museum of Art og Amon Carter Museum of American Art.
Remingtons fremstillinger, selvom de nogle gange kritiseres for deres romantiseret fremstilling af Vesten, giver et værdifuldt indblik i en afgørende æra i amerikansk historie. Han fangede ikke kun hvad *var*, men også hvad folk *troede* om Vesten – dets myter, dets legender og dets vedvarende appel. Han er et stærkt symbol på den amerikanske ånd - en kronikør af en forsvindende verden, der omdannede den til en varig kunstnerisk arv.
Frederik Remington

Frederik Remington

1861 - 1909 , USA

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Vestlig amerikansk kunst
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • N.C. Wyeth
    • Zane Grey
  • Date Of Birth: 4. oktober 1861
  • Date Of Death: 26. december 1909
  • Full Name: Frederic Sackrider Remington
  • Nationality: Amerikansk
  • Notable Artworks:
    • My Ranch
    • Ventende i måneskinnet
    • Ridden Down (1905)
    • Longhorn kuskers tegn
  • Place Of Birth: Canton, USA
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.