Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Som et respektfuldt og lovligt alternativ tilbyder vi skræddersyede, håndmalede kunstværker inspireret af originalen. Vores dygtige og professionelle kunstnere studerer omhyggeligt originalens stil, stemning og kunstneriske essens for at skabe et nyt, unikt værk, der fremkalder den samme følelse – samtidig med at det forbliver en original skabelse i egen ret.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printversion
Skift til digitalt billede)
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
Levering i hele verden () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (26 oktober). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Untitled
Reproduktionsstørrelse
Billedet af "Untitled" af Elizabeth Olds kan downloades fra værkets Download-side: et højtopløseligt digitalt billeddownload.
I "Untitled" parres en Bold kontrast med en Strong Color Unity harmoni.
Lys-mørke-kontrasten i "Untitled" er registreret som Bold. Kontrast beskriver, hvor kraftigt lyse og mørke områder adskiller sig fra hinanden.
Elizabeth Olds var en betydningsfuld amerikansk kunstner, der blev anerkendt for sin innovative brug af serigrafi som et fint kunstnerisk medie. Selvom hun også var dygtig til maleri og illustration, fejres hun primært som grafiker, der mestrede teknikker som serigrafi, træsnit og litografi. Hendes karriere strakte sig over flere årtier og var præget af kunstnerisk eksperimenteren, socialt engagement og væsentlige bidrag til udviklingen af det moderne grafiske tryk.
Olds blev født ind i en middelklassefamilie i Minneapolis, Minnesota, og blev tidligt eksponeret for kunsten gennem sin mor, en kunsthistoriker, der ofte besøgte Walker Art Center og Minneapolis Institute of Arts. Hendes uddannelsesmæssige rejse begyndte med studier i husholdningsøkonomi og arkitektonisk tegning ved University of Minnesota (1916-1918), før hun modtog legater til Minneapolis College of Art and Design (1918-1921) og senere det prestigefyldte Art Students League i New York (1921).
Ved Art Students League blev hun elev under George Luks, en fremtrædende skikkelse i Ashcan School. Dette mentorskab formede hendes tidlige stil dybt og førte til udforskninger af bylivet og immigrantmiljøerne i New Yorks Lower East Side sammen med Luks. Hendes kunstneriske horisont blev yderligere udvidet gennem europæiske rejser; fra 1923-1925 tilbragte hun somre i indflydelsesrige kunstnerkredse i Clinton, New York. I 1925, støttet af Elihu Root og bankfolk, rejste Olds til Frankrig, hvor hun observerede og skitserede Fratellini-familiens cirkustrup – en oplevelse, der endte med, at hun selv blev en del af troppen som akrobat på ryggen af en hest.
Et historisk vendepunkt indtraf i 1926, da Olds blev den første kvinde til at modtage et Guggenheim-legat, hvilket åbnede dørene for yderligere europæiske rejser og kunstnerisk udforskning. Inspireret af José Clemente Orozcos vægmalerier på Dartmouth College skiftede hendes fokus mod socialrealismen under Den Store Depression. Hendes ophold i Omaha, Nebraska, hvor hun malede portrætter for familien Samuel Rees, førte til en frustration over portrætmaleriet, men introducerede hende samtidig til litografien gennem Rees' trykkerivirksomhed.
I perioden 1933-1934 deltog Olds i Public Works of Art Project (PWAP) i Omaha, hvor hun skabte kraftfulde litografier, der skildrede brødkøer, herberger og klinikker – en rå og usødet skildring af depressionens konsekvenser. Hendes arbejde i denne periode viste en bevægelse mod bredere, ekspressive linjer og politiske temaer. Hendes studier på et slagteri inspirerede hendes "Stockyard Series", som kulminerede i værket ”Sheep Skinners”, der blev anerkendt som et af de ”femogtyve bedste tryk i år” i 1935.
Som en del af WPA-FAP spillede Olds en afgørende rolle i udviklingen af serigrafi som et fint kunstnerisk medie sammen med Harry Gottlieb og andre kunstnere. De etablerede endda en uafhængig skole for serigrafi fra 1939 til 1941. Hendes samarbejde med Harry Gottlieb, hvor de observerede mine- og stålindustrien, resulterede i det prisvindende tryk "Miner Joe", som vandt førstepladsen ved Philadelphia Print Club-konkurrencen i 1938.
I sin senere karriere udviste Olds en imponerende alsidighed ved at skrive og illustrere seks børnebøger. Hendes kunstneriske virke var altid tæt forbundet med hendes sociale bevidsthed; hun var aktivt involveret i venstreorienterede politiske grupper som American Artists’ Congress og Artists Union, hvilket afspejlede hendes engagement for en demokratisk kunst, der var tilgængelig for alle.
Elizabeth Olds' banebrydende arbejde med serigrafi udvidede væsentligt mediets muligheder inden for den fine kunst. Hendes socialt bevidste tryk fra Den Store Depression står som et rørende vidnesbyrd om en svær tid og cementerede hendes plads som en central skikkelse i amerikansk socialrealisme. Hun huskes i dag for sin kunstneriske innovation, sit sociale engagement og sit uudslettelige bidrag til udviklingen af moderne grafiske trykteknikker.
1896 - 1991 , USA