Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Køb håndmalet maleri Skift til digitalt billede)
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (12 november)
The Long Leg
Størrelse på reproduktion
"The Long Leg", skabt i 1930, tilhører Mature Period af Edward Hopper's karriere.
"The Long Leg" af Edward Hopper forestiller: coastal landscape, maritime painting, american scene, solitude, isolation, lighthouse motif, seascape art, hopper style.
"The Long Leg" deler med Edward Hoppers øvrige værker sin New Realism-stil og de gennemgående temaer: american realism's echoes, mid-atlantic isolation, regional american life, simple, stark landscapes, hopper's quiet moods, reflecting urban distance, coastal solitude themes.
Edward Hopper blev født i Upper Nyack, USA. Hans tidlige år blev brugt på at betragte verden med et uafbrudt og skarpt blik, en vane der tog sin begyndelse med barndommens skitser, som han omhyggeligt daterede og underskrev. Selvom hans forældre foreslog en praktisk karrierevej inden for kommerciel illustration, forblev hans fokus rettet mod den skønne kunst. Han studerede ved New York School of Art under William Merritt Chase og Robert Henri. Disse år lærte ham det tekniske håndværk, der kræves for at skildre verden upoleret og ærlig. Han søgte ikke de flygtige penselstrøg fra de impressionister, han mødte i Paris. I stedet udviklede han en særlig måde at se på, der vægtede et øjebliks stilhed højere end menneskemængdens bevægelse.
Hans værker centrerer sig ofte om det banale. Han betragtede huse, dinerer, kontorer og hotelværelser. Han skrællede de unødvendige detaljer væk for at finde scenens underliggende følelsesmæssige sandhed. I House by the Railroad (1925) afslører en simpel komposition en følelse af mystik og isolation. Han brugte lys og skygge ikke blot til at beskrive et rum, men til at skabe en stemning. Den præcise gengivelse af en skygge på en væg eller måden, lyset rammer et vindue på, blev hans metode til at kommunikere sine subjekters psykologiske tilstand.
Måden lyset trænger ind i et rum på, fungerer som en central karakter i hans malerier. I Nighthawks (1942) skærer det skarpe lysstofrørlys fra en natcafé gennem mørket på en øde, urban gade. Figurerne indeni er fysisk tæt på hinanden, men virker fortabt i deres egne tanker, afkoblet fra hinanden. Denne følelse af anonymitet i en overfyldt by blev et gennemgående tema. Han indfangede spændingen ved at være alene på et offentligt sted, en følelse der genlyder i værker som Automat og Office in a Small City. Han var fascineret af, hvordan det kunstige lys interagerer med nattens naturlige mørke.
Hans hustru, Josephine Nivison Hopper, var en konstant tilstedeværelse. Hun var selv kunstner og fungerede ofte som hans model. Hendes nærvær mærkes i karakteriseringen af mange af hans kvindefigurer. Sammen levede de et beskeden liv, og de tilbragte ofte somre i New England, hvilket prægede de landskaber, han malede. Hans skildringer af det amerikanske landskab, både det rurale og det urbane, fremhæver ofte en vis råhed eller tomhed. Uanset om det er en tankstation i vejkanten i Gas (1940) eller et stille værelse på et hotel, er motivet altid krydsfeltet mellem et fysisk sted og en privat, indre oplevelse.
Hoppers indflydelse strækker sig ind i filmens og litteraturens visuelle sprog. Hans evne til at skabe en følelse af psykologisk spænding gennem komposition er blevet bemærket af mange, der studerer, hvordan historier fortælles gennem billeder. Hans malerier findes i store museer verden over, herunder i samlinger som Whitney Museum of American Art og Museum of Fine Arts i Boston. Han stræbte ikke efter de store historiske fortællinger. Han fandt sit motiv i hverdagens stille hjørner, hvor han forvandlede et simpelt vindue eller en forbipasserende fremmed til en undersøgelse af den menneskelige tilstand. Hans arbejde forbliver en undersøgelse af den stilhed, der eksisterer mellem mennesker.
1931 - 1967 , USA
Journey through the soul of Contemporary Realism. Explore 10 iconic masterpieces, uncovering the stories and techniques behind these lifelike triumphs. Find inspiration for your decor with museum-quality art reproductions. Discover all masterpieces on WahooArt.com.
Step into the evocative world of American Realism with our curated guide to the 25 most iconic Edward Hopper paintings. Explore the profound beauty of light, shadow, and urban solitude through museum-quality art stories and decor inspiration. Discover all masterpieces on WahooArt.com.
Se i rummet
Del som kort
Del
Detaljer
Guide
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Diasshow
Spørgsmål og svar
Statistikker
Vis mere
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
