Se i fuld skalaSe i fuld skala AR-forhåndsvisningAR-forhåndsvisning Køb håndlavet maleri Køb håndlavet maleriSkift til digitalt billede Skift til digitalt billede DelDel
DetaljerDetaljer Tilføj til favoritter Tilføj til favoritter DownloadDownload Lignende værkerLignende værker RøntgenundersøgelseRøntgenundersøgelse DiasshowDiasshow StatistikStatistik

Kjole

En ikonisk kjole af Cristóbal Balenciaga fra 1956 – en elegant silkedress med bånd og blomster. Oplev haute couture's mesterværk hos Museo Nacional de Arte Contemporáneo i Spanien.

Cristóbal Balenciaga: En revolutionerende spansk designer kendt for sin elegante og innovative haute couture. Udforsk hans unikke værker og arv!

Giclée / Kunsttryk

Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (Køb håndlavet maleri Køb håndlavet maleriSkift til digitalt billede Skift til digitalt billede)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (10 september)

why_choose_icon
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
why_choose_icon
Lærred af linned i høj kvalitet
why_choose_icon
Fuld transportforsikring
why_choose_icon
Garanti for refusion af told og importafgifter
why_choose_icon
Garanti for præcis farvegengivelse
why_choose_icon
100 dages returret (kun ved fejl og mangler)
why_choose_icon
100% Tilfredshedsgaranti
why_choose_icon
Mængderabat tilgængelig

Samlet pris

$ 69

reproduction

Kjole

Giclée / Kunsttryk

Størrelse på reproduktion

-

Samlet pris

$ 69

Hurtige fakta

  • Movement: Avant-garde
  • Title: Dress
  • Location: Museoa
  • Year: 1956
  • Subject or theme: Formal gown
  • Notable elements or techniques: Tie belt
  • Artistic style: Sculptural

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
What is the primary material used in Cristóbal Balenciaga’s ‘Dress’?
Spørgsmål 2:
The dress features a distinctive embellishment – what is it?
Spørgsmål 3:
In what year was this dress created?
Spørgsmål 4:
Cristóbal Balenciaga is considered a pivotal figure in the history of fashion. Which artistic movement heavily influenced his designs?
Spørgsmål 5:
What best describes Balenciaga’s signature style?

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre og Dressen fra 1956 – En Elegants Dans med Silke og Stil

Cristóbal Balenciagas navn er næsten synonymt med haute couture, og hans arbejde repræsenterer en unik fusion af geometrisk præcision og menneskelig følelse. Denne artikel dykker ned i detaljerne omkring Dressen fra 1956 – et ikonisk værk, der perfekt illustrerer Balenciagas filosofi om elegance og enkelhed, samtidig med at det er præget af hans banebrydende tekniske færdigheder og inspiration fra kunstens verden.
  • Om Dressen: Dressen er udført i silketulle og satin – materialer kendt for deres blødhed og skønhed, hvilket Balenciaga selvfølgelig udnyttede maksimalt. Bodicen er draperet elegant, hvilket skaber en fantastisk silhouette, mens kjolen har et enkelt satinskirt med en blomsterdekoration i silketaffeta. Et bånd omkring taljen sikrer både komfort og stilfuldt fokus på kroppen.
  • Balenciagas Stil: Balenciaga var kendt for sin minimalistiske æstetik, hvor han ofte reducerede komplekse former til rene geometriske linjer. Dette kan ses tydeligt i dressens konstruktion – hver detalje er omhyggeligt udarbejdet for at fremhæve skønhed og funktion.
  • Historisk Kontekst: Dressen blev skabt i midten af 1950'erne, en periode præget af efterkrigsoptimisme og fokus på glamour og elegance. Balenciagas arbejde var blandt andet inspireret af kunstnere som Picasso og Matisse, hvilket manifesterede sig i dressens abstrakte blomsterdekoration.

Teknik og Materialer – Balenciagas Fokus på Kvalitet

Balenciaga var en teknisk virtuos og eksperimenterede konstant med nye materialer og teknikker. Silketaffeta blev brugt til at skabe blomsterne, hvilket gav dressen et tekstur og dybde, der komplementerede silkens glans. Balenciagas præcision sikrede perfekt pasform og stabilitet – egenskaber som var essentielle for haute couture og fortsætter med at fascinere kunstnere og designere i dag. Han brugte ofte teknikker som draperning og plejad til at forme stoffet på en måde, der var både æstetisk imponerende og funktionelt effektiv. Dette krævede ekstremt dygtighed og fokus på detaljer.
  • Materialer: Silkentulle og satin blev kombineret med silketaffeta og bånd af metalliske tråde for at skabe en unik tekstur og farvepalette.
  • Teknikker: Balenciagas teknikker omfattede draperning, plejad og præcisionssøm – metoder der krævede stor erfaring og kreativ udfoldelse.

Symbolisme og Emotionel Påvirkning – Mere End Bare Et Stykke Tøj

Dressen repræsenterer mere end blot et smukt stykke tøj; den udtrykker Balenciagas filosofi om elegance, enkelhed og kunstnerisk inspiration. Blomsterne symboliserer skønhed og naturlighed, hvilket kontrasteres af dressens geometriske struktur – en refleksion over Balenciagas fascination for kunstens verden. Dressen fremkalder følelser af selvtillid og glamour, hvilket gør den til et perfekt valg til særlige lejligheder og en ægte klassiker inden for haute couture.

Eftervirkning og Inspiration – Balenciagas Arv Lever Efter

Cristóbal Balenciagas arbejde har haft en enorm indflydelse på modehistorien og fortsætter med at inspirere designere verden over. Dressen fra 1956 er et eksempel på hans ikoniske stil og tekniske færdigheder, hvilket cementerer hans status som "den eneste couturier i den sande betydning af ordet." Denne dress er en testament til Balenciagas evne til at skabe kunstværker, der både er funktionelle og æstetisk imponerende – et værk, der vil fortsætte med at fascinere publikum i mange år fremover.

Kunstnerens biografi

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre: The Architect of Elegance

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, simply known as Balenciaga, stands as a towering figure in the history of fashion – a true master who redefined women’s silhouettes and left an indelible mark on the world of haute couture. Born in 1895 in the small Basque fishing village of Getaria, Spain, his journey from humble beginnings to international acclaim is a testament to his innate talent, relentless dedication, and profound understanding of materials and form. Balenciaga's legacy isn’t merely about beautiful clothes; it’s about a revolutionary approach to design, one that prioritized structure, precision, and an almost sculptural quality rarely seen before him. His influence continues to resonate today, inspiring designers who seek to create garments with both timeless elegance and groundbreaking innovation.

Early Life and Artistic Foundations

Balenciaga's early life was deeply intertwined with the world of textiles and craftsmanship. Growing up in Getaria, he spent much of his childhood assisting his mother, a seamstress, learning the fundamental skills that would later become the bedrock of his extraordinary career. This formative experience instilled within him an unparalleled respect for materials – their weight, drape, and potential – a characteristic that set him apart from many of his contemporaries. At the age of twelve, he apprenticed with a tailor in San Sebastián, a coastal city renowned for its artistic community and burgeoning fashion scene. It was here that he began to hone his skills, absorbing techniques and developing an eye for detail that would become hallmarks of his designs. A pivotal moment arrived when the Marchioness de Casa Torres, a prominent figure in Spanish society, recognized Balenciaga’s exceptional talent and became his patron, sending him to Paris for formal training – a crucial step that opened doors to the heart of the fashion world.

Parisian Innovation and Influences

Balenciaga's arrival in Paris marked the beginning of an era of experimentation and groundbreaking design. He quickly established himself as a formidable force within the Parisian couture scene, working under Jacques Doucet at the prestigious Au Louvre department store. It was during this period that he began to develop his signature style – characterized by its dramatic volumes, sharp angles, and masterful manipulation of fabric. He drew inspiration from a diverse range of sources, including Spanish Renaissance art (particularly the works of Diego Velázquez), flamenco dance, and the traditional attire of Spanish matadors. These influences manifested in his designs through bold color combinations, intricate embellishments, and a distinctly sculptural aesthetic. Crucially, Balenciaga’s work was profoundly shaped by Coco Chanel, with whom he maintained a close friendship and mutual respect – a relationship that further solidified his position as a leading innovator.

The Sculptural Silhouette and Revolutionary Designs

Balenciaga's most significant contribution to fashion lies in his radical reimagining of the female silhouette. He moved away from the prevailing hourglass shapes popularized by Christian Dior’s “New Look” after World War II, instead favoring fluid lines, dramatic volumes, and a focus on architectural form. His designs were often described as "sculptural," with garments that appeared to be constructed rather than draped. Key innovations included the “barrel line,” which created a powerful shoulder line; the sack dress, a deceptively simple yet revolutionary design that eliminated the waistline; and the baby doll dress, a playful yet sophisticated creation that redefined feminine elegance. These designs were not merely fashionable; they were statements – bold declarations of Balenciaga’s artistic vision and his unwavering commitment to pushing the boundaries of couture.

Legacy and Enduring Influence

Cristóbal Balenciaga's career spanned over five decades, during which he consistently challenged conventions and elevated the art of fashion. His influence extends far beyond the garments he created; it permeates contemporary design, inspiring generations of stylists, designers, and artists. The Musée Cristóbal Balenciaga in Getaria serves as a poignant reminder of his humble origins and a testament to his enduring legacy. His meticulous approach to construction, his masterful use of materials, and his unwavering pursuit of perfection continue to be studied and admired by fashion professionals worldwide. Balenciaga remains not just a designer, but an architect of elegance – a true visionary who forever changed the landscape of haute couture.
Cristóbal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga

1895 - 1972 , Spanien

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Avantgarde kunst / Surrealisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Christian Dior
    • Coco Chanel
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Hubert de Givenchy']
  • Date Of Birth: 21. januar 1895
  • Date Of Death: 23. marts 1972
  • Full Name: Cristóbal Balenciaga Eizaguirre
  • Nationality: Spansk
  • Notable Artworks:
    • Study 'Song of Songs IV'
    • Trærod
    • Akrobat
  • Place Of Birth: Getaria, Spanien
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.