Se i rummet Se i AR Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede Send
Detaljer Studieguide til kunstværker Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Se diasshow Statistik

Mary af CANO, Alonso

Magnifique olie på lærred af Alonso Cano fra 1646! Et mesterværk af barok kunst udført i Budapest Szépmûvészeti Múzeum - betragt dette ikoniske billede og dyk ned i kunsthistorien.

En mester af den spanske barok, Alonso Cano excellerede som maler, billedhugger og arkitekt med ikoniske værker som Sankt Johannes Evangelisten på Patmos, der inviterer dig til at opdage hans dybe spirituelle vision.

Giclée / Kunsttryk

Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede)

Corner sample of the P118B picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Dkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Dkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Dkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støbt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Dkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Dkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Dkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Dkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Dkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Dkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Dkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Dkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Dkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støbt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Dkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Dkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Dkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Dkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Dkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Dkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Dkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Dkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Dkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Dkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt træ, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Dkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Dkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Dkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt træ, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Dkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Dkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt træ, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Dkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Dkr8

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end billedet, så en størrelse med en anden form vil miste en del af motivet. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.

Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (21 oktober)

Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb

Samlet pris

Dkr 450

Mary af CANO, Alonso

Giclée / Kunsttryk

Reproduktionsstørrelse

-

Samlet pris

Dkr 450

Kort om værket

  • Title: Mary
  • Year: 1646-50
  • Location: Szépmûvészeti Múzeum, Budapest
  • Subject or theme: Religiøs kunst
  • Artist: Alonso Cano
  • Influences: Guido Cagnacci

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
Hvad er kunstnerens navn, der malede dette billede?
Spørgsmål 2:
Hvornår blev dette billede malet?
Spørgsmål 3:
Hvor er dette billede nu placeret?
Spørgsmål 4:
Hvordan beskrives kunstværket stilistisk?
Spørgsmål 5:
Hvilken teknik blev brugt til at skabe dette billede?

Alonso Cano’s Mary: A Baroque Revelation

Alonso Cano’s “Mary,” painted in 1646-50 during the height of the Spanish Baroque, isn't merely a depiction of the Virgin; it’s an audacious exploration of emotion and spirituality that continues to resonate with audiences centuries later. Held at Budapest’s Szépmûvészeti Múzeum – originally conceived as part of a larger composition – this oil on canvas work represents a pivotal moment in Cano’s artistic trajectory and stands as a testament to his uncompromising vision.

Style and Technique: Embracing Dramatic Light

Cano's approach distinguishes itself from many of his contemporaries through its masterful manipulation of chiaroscuro, the dramatic interplay between light and shadow. Unlike the polished surfaces favored by some Baroque painters, Cano deliberately roughened the canvas texture, creating a palpable sense of physicality that enhances the emotional intensity of the scene. The subdued palette—dominated by browns and ochres—further contributes to the contemplative atmosphere, focusing attention on Mary’s face and conveying her inner turmoil with remarkable subtlety. This technique wasn't simply aesthetically pleasing; it served as a crucial tool for communicating profound psychological states – a hallmark of Baroque art’s ambition to engage viewers on an emotional level.

Historical Context: Challenging Artistic Conventions

The Baroque period in Spain was characterized by fervent religious devotion and a desire to glorify the monarchy, yet Cano bravely defied these expectations. He rejected the idealized representations prevalent at the time, opting instead for a portrait that captures Mary’s vulnerability and sorrow with unflinching honesty. This decision stemmed from Cano's profound belief in portraying human experience authentically – an attitude reflected not only in his artistic style but also in his controversial personal life. The painting emerged during a period of significant social upheaval, mirroring the anxieties and uncertainties felt by many Spaniards grappling with religious reform and political instability.

Symbolism: Lost in Thought, Seeking Divine Truth

Mary’s gaze downwards—a deliberate compositional choice—is laden with symbolic significance. It suggests she is lost in contemplation, wrestling with profound questions about faith and suffering – mirroring the spiritual struggles of the era. The serene sky serves as a backdrop to this inner drama, symbolizing hope amidst despair and reinforcing the painting's overarching theme of divine grace offering solace in moments of anguish. Cano’s use of symbolism wasn’t merely decorative; it aimed to provoke reflection and deepen viewers’ understanding of Christian theology.

Emotional Impact: A Portrait of Inner Turmoil

“Mary” transcends mere visual representation, achieving a remarkable feat of psychological portraiture. Cano succeeds in conveying Mary's profound sadness—a palpable emotion conveyed through her facial expression and posture—with breathtaking precision. The painting compels viewers to confront uncomfortable truths about human vulnerability and spiritual yearning. It’s a work that lingers in the memory long after viewing, prompting contemplation on themes of faith, suffering, and redemption – qualities that continue to inspire artists and collectors alike.
  • Artist: Alonso Cano
  • Date: 1646-50
  • Medium: Oil on Canvas
  • Location: Szépmûvészeti Múzeum, Budapest
Further Information: Explore more about Cano’s oeuvre and the Szépmûzium's collection at WahooArt.com.

Spørgsmål & svar

Hvordan forenes medie og bevægelse i "Mary af CANO, Alonso"?

"Mary af CANO, Alonso" af Alonso Cano kombinerer Olie på lærred-teknikken med Baroque Kunst-stilen. Teknik og stilart beskriver værkets fremstilling og æstetiske udtryk.

Hvad er målene på det originale værk "Mary af CANO, Alonso" af Alonso Cano?

Det originale værk "Mary af CANO, Alonso" af Alonso Cano måler 49 x 43 cm.

Hvor intense er farverne i "Mary af CANO, Alonso" af Alonso Cano?

Farverne i "Mary af CANO, Alonso" af Alonso Cano har en Kraftfuld intensitet.


Om kunstneren

En renæssancemand fra Granada

Alonso Cano Almansa står som en enestående skikkelse i den spanske guldalder, en sand polyhistor, hvis kreative ånd nægtede at lade sig begrænse til et enkelt medie. Han blev født i Granada, Spanien, og var et sjældent talent, der mestrede de forskellige discipliner maleri, skulptur og arkitektur med lige stor lidenskab. Hans kunstneriske rejse begyndte under vejledning af sin far, Miguel Cano, fra hvem han arvede de grundlæggende principper inden for arkitekturen. Denne strukturelle forståelse ville senere præge den rumlige dybde og monumentale tilstedeværelse, man finder i hans visuelle værker.

Hans uddannelse var en vævning af de fineste indflydelser, der var tilgængelige i den spanske kunstverden. Inden for maleriet forfinede han sit penselarbejde ved Juan del Castillos akademi og studerede under Francisco Pacheco, den højt respekterede lærer for Velázquez. Denne slægtslinje forbandt ham direkte med hjertet af barokbevægelsen og gennemstrømmede hans lærreder med en følelse af dramatisk spænding og spirituel lyskraft. Samtidig blev hans skulpturelle dygtighed smedet under vejledning af Juan Martínez Montañés, hvilket gjorde det muligt for ham at indblæse liv i sten og træ med en dyb følelse af anatomisk ynde og emotionel resonans.

Mestring af form og ånd

Canos samlede værk er karakteriseret ved en ekstraordinær evne til at indfange det guddommelige i den menneskelige form. Som billedhugger opnåede han varig berømmelse gennem værker som Madonna og barnet i kirken i Lebrija samt hans kolossale, imponerende figurer af San Pedro og San Pablo. Disse værker demonstrerer en mesterlig forståelse for skala og en evne til at vække dyb religiøs hengivenhed gennem deres fysiske nærvær.

I sine malerier benyttede Cano barokkens dramatiske teknikker til at skabe øjeblikke af intense spirituelle møder. Hans kompositioner er ofte præget af:

  • Vekselvirkningen mellem lys og skygge, hvor usynlige lyskilder oplyser hellige figurer, som det ses i hans skildring af Sankt Johannes Evangelisten på Patmos.
  • Emotionel intimitet, der kommer til udtryk i værker som Noli me Tangere, hvor spændingen mellem guddommelig nåde og menneskelig længsel er mærkbar.
  • Ofrets tyngde, indfanget gennem det dystre og dramatiske tableau i Den døde Kristus støttet af en engel.

Eftermæle og kongelig anerkendelse

Betydningen af Alonso Canos talent blev anerkendt på de højeste niveauer ved det spanske hof. Hans prestige førte til hans udnævnelse som den første kongelige arkitekt og maler for Filip 4. Hans indflydelse strakte sig endda til uddannelsen af den næste generation, da han fungerede som instruktør for prins Balthasar Karl. Denne nærhed til magten gjorde det muligt for ham at sætte et uudsletteligt præg på Spaniens arkitektoniske landskab; bemærkelsesværdigt nok tjente han som chefarkitekt for katedralen i Granada, hvor han designede den storslåede facade, som endeligt blev opført efter hans død.

Udover sine officielle titler er Canos eftermæle bevaret i selve fundamentet af den andalusiske kultur. Hans evne til at væve arkitekturens strukturelle strenghed sammen med skulpturens taktile følelse og maleriets lysende historiefortælling sikrer hans plads som en af de mest alsidige og essentielle mestre i den spanske barok.

Alonso Cano

Alonso Cano

1601 - 1667 , Spanien

Hurtige fakta

  • Artistic Movement Or Style: Barok
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Miguel Cano
    • Juan del Castillo
    • Francisco Pacheco
    • Juan Martínez Montañés
  • Date Of Birth: 1601
  • Date Of Death: 1667
  • Full Name: Alonso Cano Almansa
  • Nationality: Spansk
  • Notable Artworks:
    • Sankt Johannes Evangelisten på Patmos
    • Den døde Kristus støttet af en engel
    • Noli me Tangere
    • Korsfæstelsen
    • Madonna med barnet
  • Place Of Birth: Granada, Spanien
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.