O nás Kontakt a nápověda Prodávejte své umění
      x
      O nás Kontakt a nápověda Prodávejte své umění
          Landscape (1958) od Joseph Glasco, ručně malovaná olejná reprodukce mistrovským umělcem
          Náhled v interiéru Náhled v AR Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz Sdílet
          Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Otázky a odpovědi Prezentace Statistiky
          Joseph Glasco

          Landscape Ručně malovaná reprodukce olejomalby

          Rozměry
          122.0 x 183.0 cm

          Joseph Glasco (1925-1996) was a pivotal American Abstract Expressionist painter & sculptor. Influenced by Pollock, Dubuffet & Hofmann, his work evolved from figurative art to non-objective abstraction. Featured in MoMA, Met & Guggenheim collections.
          Zobrazit více

          Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.

          Jako etická a právní alternativa nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.

          Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.

          Více informací

          Ručně malovaná olejová reprodukce

          Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

          Standardní velikost
          na zakázku
          CM
          INCH

          Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

          šířka
          výška

          Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.

          Více informací

          Příklady možných změn: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
          Po přijetí objednávky vám tým WahooArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
          Více informací

          Více informací

          Více informací

          Více informací

          Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (20 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

          Více informací

          Zdarma celosvětová expresní doprava
          Vysoce kvalitní lněné plátno
          Kompletní pojištění přepravy
          Záruka vrácení celního poplatku
          Záruka věrného barevného souladu
          100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
          100% záruka vrácení peněz
          Sleva při více objednávkách
          Více informací

          Celková cena

          Kč 5887

          Landscape

          Technika reprodukce

          Rozměry reprodukce

          -

          Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

          Kč 5887

          Podobná díla

          Woman Holding A Balance — Jan Vermeer, Dutch Golden Age Painting
          Jan Vermeer Woman Holding a Balance – ručně malovaná olejová reprodukce
          Žena S Vahou — Jan Vermeer, Baroko
          Jan Vermeer Žena s vahou – Baroko
          Žena S Vahadly — Jan Vermeer, Dutch Golden Age
          Jan Vermeer Žena s vahadly
          Woman Holding A Balance Ngw — Jan Vermeer, Dutch Golden Age
          Jan Vermeer Woman holding a balance ngw, Jan Vermeer
          Woman Holding A Balance Detalj 4 Ngw — Jan Vermeer, Dutch Golden Age
          Jan Vermeer Woman holding a balance detalj 4 ngw – Dutch Golden Age
          Woman Holding A Balance Detalj 5 Ngw — Jan Vermeer, Northern Renaissance
          Jan Vermeer Woman holding a balance detalj 5 ngw
          Woman Holding A Balance Detalj 3 Ngw — Jan Vermeer, Dutch Baroque
          Jan Vermeer Woman holding a balance detalj 3 ngw
          Feather Equilibrium (interatomic Balance Of A Swans Feather) — Salvador Dalí, Surrealism
          Salvador Dalí Feather Equilibrium (Interatomic Balance of a Swans Feather) (1947)
          Portrait Of A Woman With A Balance — Thomas De Keyser, Dutch Golden Age Portraiture
          Thomas De Keyser Portrait of a Woman with a Balance od Thomas De Keyser, 1625
          Carafe And Book — Juan Gris, Cubist Still Life
          Juan Gris Juan Gris, Carafe and Book (1920)

          Biografie umělce

          The Texture of Existence

          The sprawling landscapes of Texas leave a mark on the psyche long before the brush ever touches linen. For Joseph Glasco, born in Pauls Valley, Oklahoma, the vastness of the American West provided an early, unspoken geometry. He moved through the world with a soldier’s resilience, a quality forged in the Battle of the Bulge during World War II. This period of combat, serving as a Private first class in Patton's 3rd Army, left an imprint of intensity that would later manifest in the physical weight of his canvases. He was not merely a painter; he was a builder of surfaces.

          After the war, the focus shifts from the battlefield to the studio. The transition from a soldier to an artist required a total immersion in the traditions of the Old World and the radicalism of the New. He moved through Bristol, England, absorbing European sensibilities at the Portsmouth Art School, before finding a different kind of energy in San Miguel de Allende, Mexico. By the time he reached the Art Students League of New York, the trajectory was set. He was entering a scene defined by a desperate, urgent need to strip art down to its most primal, emotional components.

          The Architecture of Abstraction

          In the studios of New York, Glasco found himself amidst a collision of giants. His work began to move away from the recognizable, deconstructing the human form until only the essence of movement remained. He did not merely apply paint; he constructed it. By incorporating materials like burlap, he created a tactile, three-dimensional reality that demanded to be felt as much as seen. This was a period of intense experimentation where the boundaries between the figure and the void began to dissolve.

          His development was shaped by specific, heavy influences that dictated the rhythm of his brushwork:

          The results were monumental. His canvases grew in scale, some stretching over eight feet wide, acting as physical presences in a room. He moved from the figurative to the non-objective, a transition that saw him trading the literal man for the emotional weight of a shape or a texture.

          A Legacy in Pigment and Presence

          The later years saw Glasco retreating to the coast, settling in Galveston, Texas, in 1972. He maintained a studio on the Strand, a quiet existence that stood in contrast to the high-stakes intensity of the New York art scene. Even in retirement, his influence remained anchored in the institutions that held his work. His paintings became permanent fixtures in the halls of the Metropolitan Museum of Art, MoMA, and the Guggenheim Museum, ensuring his specific brand of textured abstraction remained part of the historical record.

          He left behind more than just a collection of paintings; he left a foundation to support the next generation of creators. His life, marked by the transition from the rigid discipline of the military to the fluid, chaotic freedom of abstract expressionism, remains etched in the heavy, layered surfaces of his work. He died in Galveston on May 31, 1996, leaving a void in the landscape of American modernism that his textured, monumental canvases continue to fill.

          Joseph Glasco

          Joseph Glasco

          1925 - 1996

          Rychlé informace o umělci

          • Artistic Movement Or Style: Abstract Expressionism
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Dubuffet']
          • Artists Who Influenced This Artist:
            • Jackson Pollock
            • Jean Dubuffet
            • Hans Hofmann
          • Date Of Birth: 1925
          • Date Of Death: 1996
          • Full Name: Joseph Glasco
          • Nationality: American
          • Notable Artworks:
            • Standing Man
            • Erwinna
            • Head
          • Place Of Birth: Paulsville, Oklahoma

          Související články

          Atmospheric Vistas: A Study of Notable Landscape Compositions

          Atmospheric Vistas: A Study of Notable Landscape Compositions

          Explore a masterclass on atmospheric landscapes from Patinir to Monet. Discover the evolution of light and texture in art history.

          Přečíst si článek read article