Grain Elevators II (1949) od John Szarkowski, ručně malovaná olejná reprodukce mistrovským umělcem
Náhled v interiéru Náhled v AR Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Otázky a odpovědi Prezentace Statistiky

Grain Elevators II Ručně malovaná reprodukce olejomalby

Rozměry
26.0 x 32.0 cm

John Szarkowski’s ‘Grain Elevators II’ captures industrial beauty through geometric patterns & dramatic lighting. A striking black & white photographic print – explore this iconic 1949 artwork.

John Szarkowski (1925-2007) was a pivotal American photographer & MoMA curator who redefined photography as art. Explore his landscapes, documentary style, and influence on Arbus, Eggleston & more. Discover the 'photographer's eye'!

Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.

Jako etická a právní alternativa nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.

Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.

Příklady možných změn: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým WahooArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (19 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 5891

Grain Elevators II

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5891


Biografie umělce

John Szarkowski: The Photographer’s Eye

John Szarkowski (1925 – 2007) stands as a monumental figure in American photography, reshaping perceptions of the medium and establishing himself as one of MoMA's most influential curators. His artistic vision wasn’t merely about capturing images; it was about distilling essence—the ‘photographer’s eye,’ as he famously termed it—a meticulous observation coupled with an unwavering commitment to formal clarity and understated emotion. Born in Brooklyn, New York, Szarkowski pursued his passion for photography alongside a distinguished academic career at Harvard University, earning a doctorate in English Literature before embarking on a prolific photographic journey that spanned decades. Szarkowski’s early work focused on documenting the American landscape, particularly the stark beauty of rural Pennsylvania and New England. These images—characterized by their muted palettes and geometric compositions—demonstrated Szarkowski's profound respect for craftmanship and his belief in photography as a tool for conveying profound truths about human experience. He eschewed grand narratives or theatrical gestures, preferring instead to present scenes with remarkable precision and sensitivity. This approach profoundly impacted subsequent generations of photographers, notably Diane Arbus and William Eggleston, who embraced Szarkowski’s aesthetic principles as cornerstones of their own distinctive styles. His tenure at MoMA began in 1957 and cemented his reputation as a champion of experimental photography. As Curator of Photography from 1964 to 1983, Szarkowski spearheaded groundbreaking exhibitions that challenged conventional notions of artistic merit and broadened the scope of photographic discourse. He championed artists pushing boundaries—artists like Lee Friedlander and Garry Simmons—introducing them to critical acclaim and shaping the trajectory of contemporary photography. His curatorial selections weren’t simply aesthetically pleasing; they were intellectually stimulating, prompting viewers to reconsider their understanding of visual culture. Szarkowski's influence extended beyond exhibitions; he authored seminal essays on photography that continue to resonate with scholars and practitioners alike. “The Photographer’s Eye,” published in 1964, remains a cornerstone of photographic theory, arguing for a deliberate simplification of form—a rejection of excessive detail—to reveal the underlying structure of an image. This concept – prioritizing clarity and restraint – became synonymous with Szarkowski's artistic philosophy and profoundly shaped how photographers approached their craft. Throughout his career, Szarkowski consistently pursued projects that explored themes of memory, perception, and the relationship between art and everyday life. His photographs captured moments of quiet contemplation—a solitary figure gazing out at a distant horizon, or a simple domestic scene bathed in soft light—revealing the power of visual storytelling to evoke emotion and provoke thought. John Szarkowski’s legacy rests not only on his artistic achievements but also on his unwavering conviction that photography could illuminate the complexities of human experience with grace and intelligence.
John Szarkowski

John Szarkowski

1925 - 2007

Rychlé informace o umělci

  • Artistic Movement Or Style: Landscape Photography
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalism']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Diane Arbus
    • William Eggleston
    • Lee Friedlander
  • Date Of Birth: 1925
  • Date Of Death: 2007
  • Full Name: John Szarkowski
  • Nationality: American
  • Notable Artworks:
    • Mr. Bristol’s Barn 67
    • Jan in Ashland
    • Grain Elevators II
  • Place Of Birth: United States