Jaká témata Thomas Robinson (1738–1786), 2nd Baron Grantham zkoumá?

portraiture, british art, baron grantham, scottish heritage, royal academy, 18th century painting, formal dignity, aristocracy

Podléhá dílo Thomas Robinson (1738–1786), 2nd Baron Grantham autorskému právu?

Ne, toto umělecké dílo spadá do volného kruhu (public domain).

Jaký je tematický kontext díla Thomas Robinson (1738–1786), 2nd Baron Grantham?

stuart’s neoclassical style, aristocratic dignity, british nobility, formal portraiture, royal patronage legacy

Domů
Reprodukce olejomalby
Gilbert Stuart
Thomas Robinson (1738–1786), 2nd Baron Grantham

Thomas Robinson (1738–1786), 2nd Baron Grantham — Gilbert Stuart

Zobrazit v interiéru

Zkusit v AR

Přepnout na tiskové verze

Přepnout na digitální verzi obrazu

Odeslat

Sdílet

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Odkaz zkopírován!

Podrobnosti

Průvodce

Přidat do oblíbených Odstranit z oblíbených

Thomas Robinson (1738–1786), 2nd Baron Grantham

Oil On Canvas
WallArt
Neoclassicism
1785
76.0 x 64.0 cm
National Trust

This striking portrait by Gilbert Stuart depicts Thomas Robinson, a prominent figure in British society. Executed in 1785, it showcases Stuart's signature Neoclassical style and meticulous attention to detail, presenting Robinson with regal poise against a dark backdrop.

Přečíst si více

"meta_description": "Gilbert Stuart (1755-1828): Americký malíř nejznámější díky portrétu George Washingtona v stylu národního baroka a jeho významné roli v americkém umění."

Přečíst si více

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu)

Velikost
Rámování
Nastavení
Možnosti

Plátno srolované v tubusu Zdarma

Napnuté

V rámu

Rámováno s patinou starého dřeva a štuku

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Čtěte dále

Standardní velikost na zakázku

Standardní velikost

na zakázku

CM INCH

INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

vyberte si rozměr

Loading sizes...

šířka

výška

Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.

Čtěte dále

Personalizovat moje umělecké dílo + $50

Příklady možných změn: nahrazení obličeje vlastní fotografií; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým WahooArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Čtěte dále

Elitní seniorní umělec (vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby) + $100

Čtěte dále

Bez jmenovky k dílu

Gravovaná bronzová destička se jménem umělce a přeloženým názvem obrazu. Velikost: 9x2 cm. + $10

Průhledná akrylátová cedulka s informacemi o díle a QR kódem, opatřená černým UV gravírováním. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Černá akrylátová cedulka s bíle gravírovaným textem, informacemi o díle a QR kódem. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Detaily ryté bronzové plakety

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaily průhledné akrylové desky

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaily černé akrylové destičky

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Čtěte dále

Bez lesku

Přidejte lesklý lak (zvýrazní barvy, chrání před světlem a vlhkostí) + $15

Čtěte dále

Potřebujete expresní doručení? + $30

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (27 září). Bez kompromisů v kvalitě.

Čtěte dále

Zdarma celosvětová expresní doprava

Vysoce kvalitní lněné plátno

Úplné pojištění přepravy

Záruka vrácení celního poplatku

Záruka věrného barevného shodu

100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)

100% garance vrácení peněz

Sleva při více objednávkách

Čtěte dále

Celková cena

$ 272

ExclamationCircle Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm

Thomas Robinson (1738–1786), 2nd Baron Grantham

Technika provedení

Velikost reprodukce

-

Prvotřídní mistr umění

Větší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Rámování reprodukcí

-

ExclamationCircle U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.
Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Návod k montáži naleznete zde

Popisek díla

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Akutní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (27 září). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doprava

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (4 říjen).

V ceně

Celková cena

$ 272

Rychlé informace

Location: National Trust, Saltram
Notable elements or techniques: Detailed portraiture
Year: 1785
Dimensions: 76 x 64 cm
Artistic style: Formal realism
Movement: Neoclassicism
Artist: Gilbert Stuart

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:

Who is the subject of this portrait painting?

Gilbert Stuart

Thomas Robinson

Benjamin West

Otázka 2:

Approximately what year was this portrait painted?

1755

1828

1785

Otázka 3:

Which artistic movement is Gilbert Stuart associated with?

Romanticism

Baroque

Neoclassicism

Otázka 4:

What prominent feature of the subject's attire is mentioned in the description?

A velvet cloak

A wig and a tie

Military uniform

Otázka 5:

What medium or style would be most appropriate for reproducing this type of formal portrait?

Watercolor sketch

Oil painting reproduction

Charcoal drawing

A Glimpse into Georgian Grandeur: The Portrait of Thomas Robinson

To stand before this portrait of Thomas Robinson, the 2nd Baron Grantham, is to step directly into the refined drawing rooms of late eighteenth-century England. Painted in 1785 by the masterful hand of Gilbert Stuart, the work transcends a mere likeness; it is a carefully constructed monument to status, intellect, and enduring masculine dignity. The subject gazes out with an unwavering directness that seems to challenge the viewer, inviting an immediate, intimate connection across the span of two centuries. Every element—from the crisp fall of his white hair and meticulously arranged wig to the tailored lines of his suit—speaks volumes about the sitter's elevated position within the social strata of the time.

The Artistry of Gilbert Stuart: Technique and Presence

Gilbert Stuart, celebrated for capturing the essence of his sitters, employed a technique that balances formal portraiture with startling psychological depth. The composition is dominated by the figure against a deep, velvety dark background. This dramatic use of chiaroscuro serves not only to isolate Robinson but also to heighten the luminosity of his face and the texture of his garments. Observe the brushwork: it is both remarkably detailed in rendering the fine strands of hair and the subtle sheen on the fabric, yet simultaneously loose enough to suggest life and movement rather than rigid formality. Stuart’s genius lies in making the portrait feel immediate, as if the man has paused momentarily for this very sitting.

Historical Context and Symbolism of Attire

The year 1785 places this work squarely within a period of immense cultural flux—the cusp between Georgian opulence and the burgeoning Enlightenment ideals. The subject’s attire, with its structured suit and formal neckwear, is emblematic of the landed gentry who navigated the shifting tides of political and social change. The wig itself, while adhering to contemporary fashion, functions as a powerful symbol of inherited rank and adherence to established societal codes. The direct gaze, therefore, becomes more than personal; it is a performance of belonging, a visual assertion of lineage and authority that collectors today find endlessly compelling.

An Enduring Emotional Resonance for the Modern Collector

For the contemporary admirer, this reproduction offers far more than just decorative appeal. It provides an anchor to history, allowing one to contemplate the weight of portraiture—the desire to be remembered, to be seen, and to be understood by posterity. The emotional impact is one of stately contemplation; it suggests narratives untold behind that steady gaze. Whether adorning a formal study or lending gravitas to a sophisticated salon, this piece captures an aura of timeless refinement. It is a wearable piece of history, inviting quiet reflection upon the passage of time and the enduring power of human character.

Související díla

Horatio Gates — Gilbert Stuart, Neoclassical Portraiture

Gilbert Stuart Horatio Gates

Louis-marie, Vicomte De Noailles — Gilbert Stuart, Neoclassicism

Gilbert Stuart Louis-Marie, Vicomte de Noailles

George Washington (the Vaughan Portrait) — Gilbert Stuart, Neoclassicism

Gilbert Stuart George Washington (The Vaughan Portrait)

George Washington — Gilbert Stuart, Neoclassical Portraiture

Gilbert Stuart George Washington

John Jay — Gilbert Stuart, Neoclassical Portraiture

Gilbert Stuart John Jay

George Washington (lansdowne Portrait) — Gilbert Stuart, Neoclassicism

Gilbert Stuart George Washington (Lansdowne Portrait)

Josiah Quincy — Gilbert Stuart, Neoclassical Portraiture

Gilbert Stuart Josiah Quincy

Sir John Hort (1735–1807), 1st Bt — Gilbert Stuart, Neoclassicism

Gilbert Stuart Sir John Hort (1735–1807), 1st Bt

James Munroe — Gilbert Stuart, Neoclassicism

Gilbert Stuart James Munroe

John Bill Ricketts (unfinished) (also Known As Breschard, The Circus Rider) — Gilbert Stuart, Neoclassicism

Gilbert Stuart John Bill Ricketts (unfinished) (also known as Breschard, the Circus Rider)

Biografie umělce

Gilbert Stuart: Život zasvěcený portrétnímu malířství

Narozen: 3. prosince 1755, Saunderstown, Rhode Island
Zemřel: 9. července 1828, Boston, Massachusetts
Národnost: americká
Směr: Neoklasicismus
Proslul zejména: portrétní malbou, zejména portréty významných postav rané americké historie.

Raný život a umělecké vzdělání

Gilbert Stuart přišel na svět v rodině se skotskými kořeny; jeho otec, rovněž jménem Gilbert, byl vynálezce, který založil první mlýn na tabák v Rhode Island. Jeho umělecký talent se projevil již v raném věku, kdy jako dítě vykazoval neobvyklé schopnosti. Již ve čtrnácti letech namaloval dílo „Dr. Hunter's Spaniels“, které naznačovalo jeho budoucí velký potenciál. Kolem roku 1771 odcestoval do Skotska, aby studoval pod vedením Cosma Alexandera, avšak po Alexanderově úmrtí v roce 1775 se musel vrátit zpět. Další zásadní vzdělávací období pro něj představovalo Londýn, kde v letech 1775 až 1780 studoval u Benjamina Westa, významného amerického malíře žijícího v Anglii. Tato éra byla klíčová pro rozvoj jeho vlastního uměleckého stylu a získání uznání v rámci Královské akademie.

Umělecká kariéra a hlavní díla

Stuartova kariéra čelila náročným zkouškám během americké revoluce, což ho v roce 1775 přimělo přestěhovat se do Anglie. Svůj první velký úspěch však dosáhl s portrétem „The Skater“ (1882), který mu definitivně vybudoval pověst mistra. Jeho nejslavnějším dílem zůstává nedokončený portrét George Washingtona, známý jako Athenaeum Portrait (začat v roce 1796). Tento obraz se stal ikonickým symbolem, který se objevuje na amerických bankovkách i poštovních známkách. Stuart pro své klienty v Americe i Evropě vytvořil mnoho kopií tohoto portrétu. Kromě Washingtona namaloval portréty dalších významných postav, jako byli John Adams, Thomas Jefferson či James Madison, a mnoha jiných představitelů federální elity. Jeho styl byl charakteristický neoklasicistickým přístupem, který kladl důraz na realismus a zachycení podobnosti i povahy jeho subjektů, často využíval dramatické světlo a stín pro zvýšení emocionálního dopadu svých děl.

Vlivy a vývoj uměleckého projevu

Základy techniky a kompozice mu položil Cosmo Alexander, zatímco vliv Benjamina Westa byl pro Stuartovo chápání portrétního malířství a uměleckých principů naprosto zásadní. Silnou inspiraci čerpal i z neoklasicistického hnutí, které zdůrazňovalo klasické formy a ideály. Nicméně to, co dalo jeho portrétům skutečnou duši, byly Stuartovy vlastní pozorování a interakce s modely. Snažil se zachytit nejen fyzickou podobnost, ale především psychologickou hloubku, charakter a osobnost lidí, které maloval.

Historický význam a odkaz

Gilbert Stuart je považován za jednoho z nejvýznamnějších amerických portrétistů, který hrál vitální roli při dokumentování počátků Spojených států. Jeho Athenaeum Portrait George Washingtona se stal trvalým symbolem americké identity a vůdcovského ducha. Jeho portréty poskytují nenahraditelný historický pohled na životy a vzhled postav konce 18. a začátku 19. století. Dílo Stuarta je zastoupeno v nejvýznamnějších muzeích po celé Americe i v Evropě, což zaručuje, že jeho odkaz bude vděčným předmětem obdivu dalších generací. Dokázal totiž vytvořit specifický americký styl portrétního malířství, který mistrně propojil evropské techniky s jedinečnou americkou citlivostí.

Gilbert Stuart

1755 - 1828 , Spojené království

Rychlé informace

Artistic Movement Or Style: Neoklasicismus
Artists Who Influenced This Artist:
- Cosmo Alexander
- Benjamin West
Date Of Birth: 3. prosince 1755
Full Name: Gilbert Charles Stuart
Nationality: Američan
Notable Artworks:
- George Washington (Athenaeum Portrait)
- John Adams
- Thomas Jefferson
Place Of Death: Boston, Massachusetts

Související články

Thomas Stuart Smith: A Study in British Impressionism & the Poetic Landscape

Explore the captivating world of Thomas Stuart Smith (1815-1869), a Scottish painter bridging Romantic realism and British Impressionism. Discover his genre scenes, philanthropic legacy & stunning interiors.