Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (19 listopad)
A-1961
Rozměry reprodukce
Born in New York City, Paul Burlin was a painter and printmaker who began his formal artistic education between 1900 and 1912 as a part-time student at the National Academy of Art and the Art Student's League. His early travels took him to Europe from 1908 to 1909 and to the Southwestern United States in 1910. Following a trip to Santa Fe, New Mexico, his paintings of the region were exhibited in New York in 1911, an event that led to his invitation to participate in the 1913 Armory Show. During his time in Santa Fe, which lasted until 1920, he painted landscapes, scenes of local daily life, and portraits of Pueblo Indians, often exploring themes of spirituality and anthropomorphism.
Burlin's career saw him move to Paris in 1921, where he studied European abstract painting styles. Upon returning to the United States in 1932, he settled in New York and worked as a member of the Federal Project of the Whitney Museum. As his career progressed, his work moved toward abstract expressionism, utilizing key symbols and imagery from Greek mythology to comment on the brutality of war. In his later years, despite losing his sight and undergoing eight cornea implants, he continued to paint, even when declared legally blind. His final works, The Series of Nine, were exhibited at the Museum of Modern Art in New York and the Pasadena Museum.
1886 - 1969 , United States
Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
Statistiky
Zobrazit více
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
