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Evening ensemble

Surrealist magic in Elsa Schiaparelli's 1937 Evening Ensemble; explore the dreamlike fusion of velvet and art to bring haute couture fantasy home.

探索革命性时装设计师艾尔莎·夏帕瑞丽(1890-1973),她将超现实主义与高级定制完美融合。她以“震撼粉”以及与达利和科克托的标志性合作而闻名,重新定义了20世纪的时尚风格。

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Evening ensemble

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作品概览

  • Medium: Velvet gown & embroidered jacket
  • Artist: Elsa Schiaparelli
  • Subject or theme: Mysterious forest
  • Influences:
    • Islamic studies
    • Astronomy
  • Location: Brooklyn Museum
  • Year: 1937
  • Dimensions: 12 x 22 cm

艺术知识测试

每道题只有一个正确答案。

题目 1:
What is the predominant color scheme of Elsa Schiaparelli’s ‘Evening Ensemble’?
题目 2:
The dress features a textile technique similar to which traditional weaving method?
题目 3:
Where was Elsa Schiaparelli’s ‘Evening Ensemble’ originally housed before it was donated to the Brooklyn Museum?
题目 4:
What material is used for the jacket of ‘Evening Ensemble’?
题目 5:
The image depicts the dress being showcased in a museum exhibition focused on...

藏品详情

Evening Ensemble

The “Evening Ensemble,” crafted by Elsa Schiaparelli in 1937, stands as a testament to the designer’s unwavering commitment to challenging conventions and injecting fantastical elements into haute couture. This remarkable garment—a collaboration between Schiaparelli and André Perugia—captures the spirit of Surrealism at its zenith, embodying a daring fusion of opulent texture and subversive visual language.

At first glance, the dress itself is deceptively simple: a sleek sheath gown constructed from deep purple velvet. However, beneath this luxurious surface lies a masterful illusion. Schiaparelli employed a technique known as “trompe l’œil,” cleverly utilizing metallic threads woven throughout the fabric to create an ethereal shimmer that mimics the dappled light filtering through a dense forest canopy. This subtle textural manipulation elevates the garment beyond mere drapery, transforming it into an immersive sensory experience.

Complementing the gown is Perugia’s jacket—a bold declaration of color and ornamentation. Embroidered with intricate floral motifs in shades of gold and yellow satin, it defies traditional notions of elegance. The embroidery isn't merely decorative; it speaks to Schiaparelli’s fascination with botanical imagery and her exploration of natural forms within an artistic framework. These flowers are stylized, almost abstracted, mirroring the Surrealist preoccupation with dreamlike landscapes and distorted perspectives.

The ensemble’s significance extends beyond its aesthetic qualities. It reflects Schiaparelli's broader artistic vision—a rejection of academic formalism in favor of imaginative storytelling. Inspired by her upbringing amidst intellectual luminaries like her father, Celestino Schiaparelli, a scholar of Islamic studies and Sanskrit, Elsa embraced influences from diverse cultures and esoteric traditions.

Furthermore, the dress’s provenance adds to its allure. Millicent Rogers, a celebrated Southwestern Native American artist and philanthropist, gifted her entire wardrobe—including this iconic piece—to the Brooklyn Museum. This donation ensured that “Evening Ensemble” would be preserved for posterity, allowing future generations to appreciate Schiaparelli's groundbreaking contribution to fashion history.

Today, reproductions of “Evening Ensemble” continue to inspire designers and collectors alike. Its enduring appeal lies in its ability to transport the viewer into a realm of imaginative beauty—a celebration of color, texture, and artistic innovation that solidified Elsa Schiaparelli’s place as one of the most influential figures in 20th-century art.

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艺术家简介

高级定制中的叛逆灵魂:艾尔莎·夏帕瑞丽的世界

艾尔莎·路易莎·玛丽亚·夏帕瑞丽(Elsa Luisa Maria Schiaparelli),这个名字本身就是大胆风格与超现实主义创新的代名词,她彻底改变了20世纪时尚的版图。1890年,她出生于罗马的一个贵族家庭,其人生轨迹绝非循规蹈矩。不同于许多恪守社会规范的同辈,夏帕瑞丽拥有一种极其独立的精神,这种精神由无尽的求知欲和挑战传统的渴望所驱动。她的父亲切莱斯蒂诺·夏帕瑞丽是一位著名的伊斯兰研究与梵文学者,为她营造了浓厚的学术氛围;而她的叔叔——以观测火星“运河”闻名的天文学家乔瓦尼·夏帕瑞丽,则在她心中种下了对宇宙与非凡事物的终身痴迷。这种独特的成长环境赋予了她对艺术、神话和神秘思想的热爱,并深刻地塑造了她的审美愿景。早期的叛逆倾向不仅体现在对社会期待的蔑视,也体现在她动荡的个人生活中,包括与神秘主义者威廉·德·克洛尔(Wilhelm de Kerlor)的婚姻,这位自诩为通灵者的影响力进一步将她推向了通灵术与神秘学领域——这些主题也微妙地渗透在她后期的设计之中。

从针织品到超现实宣言:时装屋的崛起

夏帕巡丽进入时尚界的旅程最初是务实的,源于对当时既有风格的不满。20世纪20年代末,她开始尝试针织服装,敏锐地察觉到市场对于舒适且精致服饰的需求空白。1927年,她在巴黎创立了自己的时装屋,并迅速从针织品扩展到全系列的高级定制设计。然而,真正的巅峰出现在20世纪30年代,夏帕瑞丽通过与超现实主义运动的领军艺术家进行开创性的合作,确立了其艺术地位。这一时期标志着对当时巴黎时尚主流风格——那种追求流线型轮廓与含蓄华丽感的审美——的一次激进背离。夏帕瑞丽的设计带有刻意的挑衅性、趣味性,甚至时而令人感到不安,她拥抱荒诞,挑战传统的审美定义。她与萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)的合作成果斐然,诞生了如1937年的“龙虾裙”(Lobster Dress)——在丝绸上绘有鲜艳的龙虾,以及1938年的“鞋帽”(Shoe Hat)——一款形状如同高跟鞋的奇趣头饰。让·科克托(Jean Cocteau)也为她的作品做出了重要贡献,设计的惊艳刺绣与配饰进一步升华了这种超现实主义美学。

震撼粉与错视画法:定义独特的审美语言

夏帕瑞丽的设计因其大胆的色彩运用而具有极高的辨识度,其中最著名的莫过于她的标志性“震撼粉”(shocking pink)——这是一种充满活力、近乎侵略性的色调,公然对抗着同时代人所青睐的柔和色调。这种大胆的选择成为了她叛逆精神与挑战既定规范之决心的象征。除了色彩,夏帕瑞丽还精妙地运用了“错视画法”(trompe-l'œil)效果,创造出模糊艺术与时尚边界的幻象。她在设计中融入了意想不到的材质——皮革、金属,甚至是报纸印刷品——不断推向纺织创新的极限。她的系列作品常从神话、自然和日常器物中汲取灵感,将其转化为可穿戴的艺术品。1938年的“马戏团系列”(Circus Collection)便是这种趣味化尝试的见证,其戏剧化的服装点缀着奇幻图案与夸张轮廓。而1936年的一款晚礼服大衣则展示了她在高级时装中对皮革的大胆运用,证明了她实验非常规材质的勇气。夏帕瑞丽不仅仅是在设计衣服,她是在创造一种沉浸式的体验,捕捉想象力并挑战人们的认知。

传承与复兴:永恒的影响力

尽管在二战后面临过财务困境和人气下滑,但艾尔莎·夏帕瑞丽对时尚界的影响力依然不可撼动。她为后世设计师通过艺术合作来突破创意边界铺平了道路。她对材质的创新运用、对设计的趣味探索以及无畏的实验精神,至今仍在激励着当代艺术家与时装屋。她的作品被收藏于世界各地的著名博物馆,包括京都服装学院博物馆和维多利亚与艾伯特博物馆,巩固了她在时尚史上的地位。夏帕瑞丽时装屋(The Maison Schiaparelli)在沉寂数十年后于2014年重新焕发生机,证明了其远见卓识的设计具有持久的魅力。这场复兴将她的先锋精神带给了新一代人,证明了她的遗产早已超越了20世纪中叶的范畴。艾尔莎·夏帕瑞丽真正的创新不仅在于创造美丽的衣裳,更在于将时尚重新定义为一种艺术形式——这一大胆的宣言至今仍在回响。

核心作品与系列

  • 马戏团系列 (1938): 一场充满创新设计的华丽展示,以戏剧化服装和奇幻图案为特色。
  • 晚礼服大衣 (1936): 展示了她在高级时装中对皮革等非常规材质的运用。
  • 龙虾裙 (1937): 与萨尔瓦多·达利的合作杰作,在丝绸上呈现出鲜艳的龙虾图像。
  • 鞋帽 (1938): 夏帕瑞丽与达利创作的另一件标志性作品,帽子形状酷似一只鞋子。
艾尔莎·夏帕瑞丽

艾尔莎·夏帕瑞丽

1890 - 1973 , 意大利

艺术家简介

  • Artistic Movement Or Style: 超现实主义时尚
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['当代设计师']
  • Date Of Birth: 1890年
  • Date Of Death: 1973年
  • Full Name: 艾尔莎·路易莎·玛丽亚·斯基亚帕雷利
  • Nationality: 意大利
  • Notable Artworks:
    • 龙虾裙
    • 鞋帽
    • 晚礼服外套
    • 马戏团系列
  • Place Of Birth: 意大利,罗马
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