Історія та витоки Lenbachhaus
Lenbachhaus розташований у Мюнхені, Німеччина, у самому серці мистецького кварталу Kunstareal. Будівля бере свій початок ще у 1887 році. Спочатку цей архітектурний шедевр створювався як приватна резиденція для видатного художника Франца фон Ленбаха. Протягом багатьох років споруда функціонувала як затишна вілла, поки не перетворилася на важливий публічний інститут. Переломним моментом став 1924 рік, коли місто Мюнхен викупило цю власність, і вже у 1929 році музей офіційно відкрив свої двері для відвідувачів.
Шлях становлення установи нерозривно пов'язаний з еволюцією самої будівлі — від інтимного житлового простору до величі муніципальної галереї. Щоб прихистити дедалі більшу кількість шедеврів, музей пройшов через кілька етапів розширення та реставрації. Ці трансформації дозволили галереї стати справжнім часовим континуумом, де поруч із полотнами XIX століття розквітає сучасне мистецтво. Історія цього місця є дзеркалом глибоких культурних зрушень, що охопили Мюнхен на початку XX століття.
Архітектура історичної вілли
Ця будівля бере свій початок як вілла у флорентійському стилі, створена для художника Franz von Lenbach. Проєкт споруди був розроблений Габріелем фон Зейдлем у період між 1887 та 1891 роками. Архітектура будівлі тонко відображає вишукані смаки успішного портретиста, зберігаючи при цьому камерний масштаб, що виділяє її на фоні масштабніших державних інституцій. Саме цей домашній, затишний характер залишається визначальною рисою цього місця.
Протягом десятиліть музей пережив низку структурних перетворень. У період між 1927 та 1929 роками Ганс Грессель керував процесами розширення простору. Згодом прибудову 1972 року було знесено, щоб звільнити місце для нової споруди. У 2009 році останнє крило було закрите для відвідувачів, щоб дати початок масштабному проєкту розширення та реставрації під керівництвом Нормана Фостера. Це сучасне доповнення вирізняється фасадом, облицьованим металевими трубками, колір яких з часом витончено змінюється, створюючи візуальний діалог між історичною віллою та contemporary design.
Колекція мистецтва «Синього всадника»
Lenbachhaus володіє найбільшою у світі колекцією творів художників об'єднання «Синій всадник». Ця група митців, що прагнула віднайти нову, дедалі абстрактнішу візуальну мову, була заснована такими постатями, як Васілі Кандинський, Франц Марк, Габріеле Мюнтер, Алексей фон Явленський та Маріанна фон Верефкін. Їхня спільна віра в духовний вимір мистецтва стала тим натхненним джерелом, що визначила розмаїття формальних способів вираження, які ми сьогодні бачимо в цій колекції.
Мистецьке панування цього руху в Мюнхені було утверджене завдяки першим знаковим виставкам. Група представила світові свої роботи у галереї Thannhauser взимку 1911 року, а за короткий час, навесні 1912 року, відбулася друга виставка в галереї Goltz. Ці зустрічі допомогли окреслити траєкторію розвитку групи: від зародків модернізму у ранніх олійних етюдах до більш зрілих та складних полотен того періоду.
Колекція пронизана видатними полотнами, що наочно ілюструють еволюцію цього мистецького напряму. Серед найбільш значущих прикладів можна виділити такі шедеври:
- Синій кінь I, 1911 — Марк Франц Моріц Вільгельм
- Мурнау з церквою 1, 1910 — Васілі Васильович Кандинський
- Рідинник троянд, 1920 — Пауль Клі
Шедеври музейної колекції
Основою цього художнього скарбу є твори митців групи «Синій візник». Центральне місце в цій експозиції посідають абстрактні пошуки Васілію Кандинського, що переплітаються із символічними образами тварин у полотнах Франца Марка. Спільну естетику цього мистецького руху розкривають також роботи Габріеле Мюнтер та Августа Маке. Усі ці полотна свідчать про глибокий відхід від традиційного реалізму у бік нової, революційної візуальної мови.
Окрім спадщини «Синього візника», музей зберігає значущі витвори представників Мюнхенської сецесії. Колекція також включає глибокі за змістом скульптури та інсталяції Йозефа Бойса. Крім того, тут збережено творчу спадщину видатних мюнхенських художників, таких як Ян Поллак та Крістоф Шварц, що заклало міцний фундамент для представлених у залах модерністських течій.
- Синій кінь I, 1911 — Марк Франц Моріц Вільгельм
- Рединський сад, близько 1920 — Пауль Клі
- Саломея, 1906 — Франц Ріттер фон Штук
- Друзі дитинства, близько 1855 — Шпіцвег, Карл Фрідріх
- Родина фон Ленбах, 1903 — Франц Сераф фон Ленбах
Знакові дарунки та мистецьке спадщина
Глибина цієї колекції значною мірою зумовлена вагомим внеском самих митців. У 1957 році Gabriele Münter передала закладу 1000 експонатів. Цей щедрий дар докорінно змінив зміст музейних фондів, гарантуючи, що візуальна мова руху «Синього всадника» залишиться центральною частиною постійної експозиції. Дарунок включав близько 330 акварелей та малюнків Wassily Kandinsky, а також 90 полотен її партнера. Ці твори відкривають прямий шлях до творчих процесів початку XX століття.
Окрім дарунка Münter, музей зберігає значну кількість робіт інших ключових постатей тієї епохи. Колекція охоплює різноманітні твори August Macke та Alexej von Jawlensky. Такі доповнення дозволяють безперервно досліджувати еволюцію абстракції та становлення Мюнхенської школи живопису. Наявність цих шедеврів гарантує, що інституція залишається головним місцем для вивчення переходу від традиційного репрезентативнізму до сучасного експресіонізму.
- Blue Horse I, 1911 — Marc Franz Moritz Wilhelm
- Rose Garden, 1920 — Paul Klee
- Botanical Theater, 1934 — Paul Klee
- Salome, 1906 — Franz Ritter von Stuck
