Is Objectivity under copyright?

Yes, this artwork is still under copyright.

What is the thematic context of Objectivity?

minimalism & conceptual art, geometric abstraction, serial art practices, critique of objectivity, language and perception, systematic processes, repetition & structure, key work in lewitt's corpus

Замовити репродукцію Objectivity

Додому
Репродукція картини олією
Соломон Льюїт
Objectivity

Замовити друк

Купити цифрове зображення

Надіслати

Поділитися

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Посилання скопійовано!

Деталі

Додати до улюблених Видалити з обраного

Завантажити

Схожі вироби

Рентгенівське дослідження

Слайд-шоу

Соломон Льюїт

Objectivity

Mixed Media
WallArt
Pop Art/Conceptual art
1962
Modern
128.0 x 128.0 cm

Explore Sol LeWitt's 'Objectivity' (1962): A striking grid of layered colors & bold lettering challenging perception. Key piece of Pop/Conceptual art.

Розгорнути текст

Дослідіть мінімалістичне та концептуальне мистецтво Сола Лівітта (1928-2007). Відомий стіновими малюнками, структурами та піонерською геометричною абстракцією, його роботи глибоко вплинули на сучасне мистецтво.

Розгорнути текст

Олійная репродукція ручної роботи

Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками.

Замовити друк

Купити цифрове зображення

Розмір
Рамка
Персоналізація
Опції

Полотно в рулоні (у тубусі) Безкоштовно включено

На підрамнику

У рамі

Оформлено в антикварній дерев'яній левкасній техніці

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Стандартний розмір на замовлення

Standard

custom

CM INCH

INCH

Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

виберіть розмір

Loading sizes...

ширина

висота

Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо вибраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або доповнимо картину додатковими елементами, промальованими вручну. Цифровий макет буде надіслано вам на затвердження перед початком виробництва.
Зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення зображення. Тільки макет точно покаже остаточну композицію.
Хоча ми можемо виготовити виріб у нестандартному розмірі, для збереження оригінальних пропорцій рекомендуємо обирати варіанти зі встановленого списку.

Персоналізувати мій витвір + $50

Приклади можливих змін: замінити обличчя на фото клієнта; додати домашню тварину (наприклад, замінити кота на собаку); додати приховане повідомлення на фоні; змінити ландшафт або елементи фону.
Після оформлення замовлення команда WahooArt.com зв'яжеться з клієнтом електронною поштою для отримання інструкцій та надасть попередній макет

Елітний старший художник (висока деталізація, витонченість та додатковий час на виконання) + $100

Відсутня назва твору

Бронзова плашка з гравіюванням, що містить ім'я художника та перекладену назву картини. Розмір: 9x2 см. + $10

Прозора акрилова табличка з чорним УФ-гравіюванням інформації про твір мистецтва та QR-кодом. Розмір: 10×15 см. + $30

Чорна акрилова табличка з білим гравіюванням інформації про твір та QR-кодом. Розмір: 10×15 см. + $30

Деталі гравірованої бронзової таблички

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Деталі прозорої акрилової таблички

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Деталі чорної акрилової таблички

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Без глянцевого лаку

Додати глянцевий лак (підсилює кольори, захищає від світла та вологи) + $15

Потрібна термінова доставка? + $30

Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (2 Липень). Без жодних компромісів у якості.

Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу

Високоякісне лляне полотно

Повне страхове покриття доставки

Гарантія відшкодування митних зборів

Гарантія точного відтворення кольорів

Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)

Гарантія повернення 100% коштів

Знижка на багатоелементні замовлення

Загальна вартість

-

ExclamationCircle Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см

Objectivity

Матеріал репродукції

Розмір репродукції

-

Видатний майстер репродукцій

Більше деталізації, витонченості та додаткового часу на створення

-

Оформлення репродукції в рамі

-

ExclamationCircle Для творів мистецтва або репродукцій розміром понад 105 см (приблизно 41 дюйм) з будь-якого боку, рама буде доставлена у вигляді комплекту, готового до самостійного складання. Такий метод гарантує безпечну доставку та запобігає пошкодженню під час транспортування.

У комплект входять усі бруски з цільного дерева, точно вирізані за розміром.
Легко збирається за допомогою наданих гвинтів — клей не потрібний.
Інструкція зі збирання в комплекті; встановлення займає менше ніж 10 хвилин за допомогою стандартної викрутки.

Важливо:
Натягування полотна на зібрану раму може потребувати використання щипців для натягування полотна, які не входять до комплекту. Цей інструмент допомагає забезпечити правильний натяг і професійний результат.

Етикетка

-

Захисний лак

Глянцевий лак (підсилює яскравість кольорів, захищає від світла та вологи)

-

Персоналізація мого витвору

Приклади можливих змін: заміна обличчя на фото клієнта; додавання домашньої тварини (наприклад, заміна кота на собаку); додавання прихованого повідомлення на фоні; зміна пейзажу або елементів фону.

-

Прискорено

Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (2 Липень). Без компромісів у якості.

-

Експрес-доставка

Доставка по всьому світу () протягом 5 тижнів. (9 Липень).

Включено в ціну

Підсумкова ціна

-

Основні факти

Influences: Eadweard Muybridge
Artist: Sol LeWitt
Movement:
- Conceptual Art
- Minimalism
Title: Objectivity
Subject or theme: Objectivity, perception
Medium: Mixed media on canvas
Year: 1962

Вікторина з мистецтва

Для кожного питання є лише одна правильна відповідь.

Запитання 1:

What artistic movements are most closely associated with Sol LeWitt’s ‘Objectivity’?

Impressionism and Post-Impressionism

Pop Art and Conceptual Art

Surrealism and Dadaism

Запитання 2:

How is the word 'OBJECTIVITY' presented within the artwork?

Written once in large, centered letters.

Repeated five times across rows of squares with varying letter arrangements.

Displayed as a continuous stream of text flowing down the canvas.

Запитання 3:

Describe the visual effect created by the receding rows of lettering in 'Objectivity'.

The letters become increasingly brighter and more vibrant.

The word appears to get darker, more shadowed, and harder to read as you move down.

The text transforms into abstract shapes.

Запитання 4:

What is a defining characteristic of Sol LeWitt’s artistic style?

Emphasis on realistic representation of subjects

Minimalism and conceptualism

Use of vibrant, expressive brushstrokes

Опис твору

Objectivity by Sol LeWitt: A Grid of Conceptual Precision

Sol LeWitt's "Objectivity," created in 1962, is a seminal work within the realms of Minimalism and Conceptual Art. This striking piece challenges traditional notions of artistic representation, prioritizing idea and system over subjective expression or illusionistic depiction. Measuring an impressive 128 x 128 cm, it commands attention with its rigorous structure and deliberate repetition.

Composition and Technique: A Three-Dimensional Grid

"Objectivity" presents as a square canvas meticulously divided into a three-dimensional grid of twenty-five squares. Each row contains five squares across and five down. The word "OBJECTIVITY," rendered in bold blue capital letters, is repeated five times across the rows. However, it's not simply a straightforward repetition. Each square displays two letters – “OB,” “JE,” “CT,” and “IV” – with the rightmost squares completing the word “ITY.” A key element of the work lies in its layering: the top row projects outward from the canvas surface, while subsequent rows recede further back, creating a subtle illusion of depth. The background color shifts progressively from orange in the upper row to increasingly darker shades of red as one descends, contributing to a sense of diminishing visibility and an overall darkening effect.

Style and Historical Context: Minimalism and Conceptualism

“Objectivity” emerged during a pivotal period in art history. The late 1950s and early 1960s witnessed the rise of Minimal Art, which rejected Abstract Expressionism’s emphasis on gesture and emotion, favoring instead geometric forms, industrial materials, and a reduction to essential elements. Simultaneously, Conceptual Art began to gain momentum, prioritizing the idea behind the artwork over its physical manifestation. LeWitt's work brilliantly embodies both movements. "Objectivity" exemplifies Minimalism through its grid structure, precise geometry, and serial repetition. It aligns with Conceptualism by foregrounding the underlying concept – in this case, a meditation on objectivity itself – and minimizing the artist’s hand in the final product. The systematic nature of the piece reflects LeWitt's interest in mathematical principles and logical systems.

Symbolism and Emotional Impact: Questioning Perception

The title "Objectivity" is inherently provocative, given the work's visual complexity and layered construction. By repeatedly presenting the word within a receding grid, LeWitt seems to question the very notion of objective truth or perception. The darkening effect as one descends suggests that objectivity becomes increasingly elusive, obscured by layers of interpretation and perspective. The rigid structure can evoke feelings of detachment, artificiality, and even a subtle unease. While seemingly impersonal, "Objectivity" invites viewers to contemplate the complexities of seeing and understanding, prompting reflection on how our perceptions are shaped by context and distance.

Materials and Legacy

LeWitt utilized mixed media in “Objectivity,” primarily employing cardboard or similar rigid material painted with acrylics. The choice of materials reinforces the work's industrial aesthetic and its rejection of traditional artistic techniques. "Objectivity" remains a significant piece within LeWitt’s oeuvre, demonstrating his pioneering approach to artmaking and solidifying his place as a key figure in 20th-century art. Its influence can be seen in subsequent generations of artists exploring conceptual frameworks and systematic processes.

Схожі витвори мистецтва

Соломон Льюїт

Eight-Pointed Stars

Соломон Льюїт

Incomplete open cube 5/6

Соломон Льюїт

Black with White Lines, Vertical Not Touching

Соломон Льюїт

Kaldor Public Art Project 06: Sol LeWitt 1977

Соломон Льюїт

Kaldor Public Art Project 11: Sol LeWitt 1998

Біографія митця

Соломон Льюїт: Піонер мінімалізму та концептуального мистецтва

Соломон Льюїт, народжений 9 вересня 1928 року в Хартфорді, штат Коннектикут, є монументальною постаттю в історії сучасного мистецтва. Він здійснив революцію у художній практиці завдяки своїй непохитній відданості концептуальним ідеям — радикальному відходу від традиційної естетики, що дозволило йому утвердитися як один із провідних прихильників мінімалізму та глибоко вплинути на покоління митців. Його творчість виходить за межі простої візуальної репрезентації, надаючи пріоритет інтелектуальному пошуку та кидаючи виклик уявним поняттям скульптури й живопису.

Ранні роки та художнє становлення

Формуючі роки Льюїта були пронизані захопленням математикою та геометрією — дисциплінами, які згодом стали центральними для його художнього бачення. Навчання в Сиракузькому університеті з 1945 по 1949 рік прищепило йому ретельний аналітичний підхід — наріжний камінь його подальших творчих зусиль. Спочатку приваблюючи живописом, Льюїт швидко переорієнтувався на дослідження можливостей, закладених у геометричній абстракції, усвідомлюючи її здатність передавати складні концепції з неперевершеною чіткістю та точністю. Ці ранні експерименти передчували його новаторський внесок у мінімалістичне мистецтво.

Виникнення стінових малюнків

Художній прорив Льюїта стався наприкінці 1960-х років з винайденням «стінових малюнків» — техніки, яка фундаментально змінила скульптурну практику. Відкинувши фізичну матеріальність традиційної скульптури, Льюїт уявляв витвори мистецтва як послідовності інструкцій — точні геометричні візерунки, ретельно виконані асистентами. Цей метод підкреслив його переконання, що роль митця полягає в концептуалізації та поширенні ідей, а не у фізичному конструюванні об'єктів. Отримані стінові малюнки, вирізняні їхньою стриманою простотою та непохитною відданістю математичним принципам, миттєво стали культовими, вміщуючи в собі сутність естетичного епосу мінімалізму.

Концептуальне мистецтво та структурні принципи

Льюїт твердо зайняв себе на передовій концептуального мистецтва — руху, який надавав пріоритет інтелектуальному роздуму над візуальним відчуттям. Він просував структурні принципи — свідоме розташування елементів відповідно до геометричних правил — як засіб досягнення художнього вираження. Ці структури, часто складаючись із повторюваних ліній чи квадратів, вимагали ретельного виконання, але зрештою слугували каналами для передачі глибоких філософських ідей про порядок, повторення та взаємовідносини між митцем і глядачем. Його роботи змушували споглядати глибинну логіку, що керує візуальним досвідом.

Значні досягнення та спадщина

Продуктивне творіння Льюїта охоплювало різноманітні медіа — малюнок, гравюра, фотографія, живопис, інсталяція та художні книги, демонструючи його універсальність як новатора. Він здобув міжнародне визнання завдяки своїм монументальним стіновим малюнкам у таких місцях, як Кёльнський собор і Ярд Гарварду, закріпивши свою репутацію винахідницького митця. Більше того, вплив Льюїта вийшов далеко за межі мінімалістичного мистецтва, надихнувши митців різних дисциплін прийняти концептуальні підходи та дослідити нові горизонти художнього вираження. Його спадщина продовжує лунати в дискурсі сучасного мистецтва, нагадуючи нам, що справжнє мистецтво полягає не лише у майстерному ремеслі, а й у артикуляції трансформаційних ідей — свідчення стійкого внеску Соломона Льюїта в історію сучасного мистецтва.

Соломон Льюїт

1928 - 2007 , Сполучені Штати Америки

Короткі факти

Artistic Movement Or Style: Мінімалізм та концептуальне мистецтво
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Мінімалізм']
Artists Who Influenced This Artist: ['Френк Ллойд Райт']
Date Of Birth: 9 вересня 1928
Date Of Death: 8 квітня 2007
Full Name: Соломон Левітт
Nationality: Американський
Notable Artworks:
- Спотворені куби Бозук Кюплер
- Проєкт публічного мистецтва Калдора 11: Сол Левітт 1998
Place Of Birth: ハートフォード, Сполучені Штати

Опис експоната

Біографія митця

Оформлення репродукції

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Розмір репродукції

Персоналізація картини

Рівень майстерності художника

Експлікація

Деталі гравірованої бронзової таблички

Деталі прозорої акрилової таблички

Деталі чорної акрилової таблички

Захисний лак

Прискорене виготовлення

Переваги замовлення

Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу

Високоякісне лляне полотно

Повне страхове покриття доставки

Гарантія відшкодування митних зборів

Гарантія точного відтворення кольорів

Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)

Гарантія повернення 100% коштів

Знижка на багатоелементні замовлення

Загальна вартість

-

Підсумок замовлення

Матеріал репродукції

-

Видатний майстер репродукцій

-

Оформлення репродукції в рамі

-

Етикетка

-

Захисний лак

-

Персоналізація мого витвору

-

Прискорено

-

Експрес-доставка

Включено в ціну

Підсумкова ціна

-

Основні факти