Переглянути в інтер'єрі Примірка в AR Перейти до друку Перейти до цифрових зображень Надіслати
Деталі Посібник Додати до улюблених Завантажити Схожі предмети колекціонування Рентгенівське дослідження Слайд-шоу Статистика переглядів

Resurrection

Sebastiano Ricci’s ‘Resurrection,’ a vibrant 1715 baroque masterpiece depicting Christ's ascension with angelic figures and a dramatic mountainous backdrop, captures hope and redemption. Explore this stunning hand-painted reproduction and bring art history into your space.

Себастіано Річчі (1659-1734) – провідний венеційський художник епохи бароко, відомий своїми світлими фресками, грандіозним стилем та енергійними композиціями. Дослідіть такі роботи як «Вакх і Аріадне» та відкрийте спадщину цього впливового італійського митця.

Олійная репродукція ручної роботи

Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. ( Перейти до друку Перейти до цифрових зображень)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Стандартний розмір
на замовлення
CM
INCH

Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

ширина
висота

Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо вибраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або доповнимо картину додатковими елементами, промальованими вручну. Цифровий макет буде надіслано вам на затвердження перед початком виробництва.
Зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення зображення. Тільки макет точно покаже остаточну композицію.
Хоча ми можемо виготовити виріб у нестандартному розмірі, для збереження оригінальних пропорцій рекомендуємо обирати варіанти зі встановленого списку.

Приклади можливих змін: замінити обличчя на фото клієнта; додати домашню тварину (наприклад, замінити кота на собаку); додати приховане повідомлення на фоні; змінити ландшафт або елементи фону.
Після оформлення замовлення команда WahooArt.com зв'яжеться з клієнтом електронною поштою для отримання інструкцій та надасть попередній макет

Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (25 Вересень). Без жодних компромісів у якості.

why_choose_icon
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
why_choose_icon
Високоякісне лляне полотно
why_choose_icon
Повне страхове покриття доставки
why_choose_icon
Гарантія повернення митних зборів
why_choose_icon
Гарантія точного відтворення кольорів
why_choose_icon
Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
why_choose_icon
Гарантія повернення 100% коштів
why_choose_icon
Знижка на оптові замовлення

Загальна вартість

$ 272

reproduction

Resurrection

Техніка репродукції

Розмір репродукції

-

Загальна вартість

$ 272

Короткі факти

  • Movement: Late Baroque
  • Year: 1715
  • Title: Resurrection
  • Influences: Giovanni Dal Sole
  • Medium: Oil on canvas
  • Dimensions: 88 x 118 cm
  • Artist: Sebastiano Ricci

Sebastiano Ricci’s “Resurrection”: A Venetian Baroque Masterpiece

This exquisite hand-painted reproduction captures the dramatic power of Sebastiano Ricci's "Resurrection," an oil on canvas created in 1715, a pivotal moment in the artist’s prolific career. Measuring 88 x 118 cm, this work exemplifies Ricci’s signature style – a vibrant and luminous Baroque manner that sought to evoke profound emotion through dynamic composition and masterful use of light. Ricci, born in Belluno in 1659, was a key figure in the Venetian artistic landscape, inheriting and evolving the traditions established by Giovanni Battista Tiepolo while forging his own distinctive path within the late Baroque movement.

Subject Matter and Narrative

The painting depicts the iconic biblical scene of Christ’s resurrection. Jesus, centrally positioned and radiating an almost ethereal glow, is being lifted heavenward by a multitude of angels. Their gestures are imbued with urgency and reverence, conveying the momentousness of this divine event. The inclusion of earthly figures – perhaps mourners or witnesses to the miracle – adds a layer of human drama to the scene, grounding the spiritual narrative in relatable terms. Ricci’s depiction isn't merely a literal representation; it’s an emotional interpretation, designed to inspire awe and faith.

Technique and Style

Ricci’s technique is characterized by its bold brushwork, rich color palette, and dramatic use of chiaroscuro – the interplay of light and shadow. Notice how he employs loose, swirling strokes to depict the drapery of both Christ and the angels, creating a sense of movement and energy. The mountainous background, rendered with atmospheric perspective, adds depth and grandeur to the composition, emphasizing the scale of this miraculous event. Ricci’s influence from Giovanni Gioseffo dal Sole is evident in his approach to color and composition, though he developed a more vigorous and individualistic style.

Historical Context and Symbolism

"Resurrection" was created during a period of significant religious fervor within Venice and throughout Europe. The late Baroque era (roughly 1600-1750) witnessed an intense focus on themes of salvation, redemption, and the glory of God. Ricci’s work reflects this cultural climate, utilizing traditional Christian iconography to communicate powerful spiritual messages. The angels themselves symbolize divine grace and assistance, while Christ's resurrection represents hope and eternal life – core tenets of the Catholic faith. This piece would have been intended for a private chapel or a prominent public space, serving as a visual reminder of these fundamental beliefs.


Біографія митця

Життєвий шлях та перші роки творчості

Себастьяно Річчі, видатний італійський художник, народився 1 серпня 1659 року в Беллуно. Його ім’я стало синонімом яскравості та динамізму пізнього венеціанського бароко. Річчі був не просто майстром пензля, а справжнім творцем атмосфери, здатним перенести глядача у світ міфологічних сюжетів і грандіозних декорацій. Його шлях до визнання розпочався рано – вже в 1671 році він стає учнем Федеріко Червеллі у Венеції, хоча деякі джерела згадують як першого наставника Себастьяно Маццоні. Ці ранні роки навчання заклали фундамент його майбутньої техніки та стилю. Він швидко засвоював основи ремесла, але вже тоді проявлялася його схильність до більш вільного і виразного письма, що відрізняло його від консервативних традицій.

Формування художнього стилю та впливи

Переломним моментом у творчості Річчі стала подорож до Болоньї, де він познайомився з творами Джованні Джозеффо даль Соле. Стиль цього художника справив глибокий вплив на формування власного бачення Річчі. Він перейняв від даль Соле любов до драматизму, енергійної композиції та насичених кольорів. Проте, Річчі не обмежився сліпим наслідуванням – він синтезував різні впливи, додаючи до них власний темперамент і відчуття простору. Його роботи відрізняються особливою світлотіньовою грою, яка підкреслює емоційну напругу сцен та створює враження руху й динаміки. Він прагнув передати не лише зовнішню красу, а й внутрішній стан героїв, їхні почуття та переживання.

Основні твори та замовлення

Річчі отримав численні замовлення на створення фресок і полотен для церков, палаців і приватних колекцій. Серед його найвідоміших робіт – "Бакх і Аріадна", що зберігається в Національній галереї Лондона. Ця картина є справжнім гімном бароковій красі, сповнена енергії, чуттєвості та витонченої грації. Іншим важливим твором є "Меморіал адміралу серові Клоудслі Шовеллу", де Річчі продемонстрував свій талант портретиста і вміння передавати характер людини. Особливе місце в його творчості займає розпис ораторії Мадонни Серральйо (1685-1687), виконаний у співпраці з Фердинандо Галлі-Бібієна. Цей масштабний проект став справжнім тріумфом Річчі і підтвердив його статус одного з провідних майстрів Венеції.

Пізні роки та спадок

Останні роки життя Річчі були сповнені труднощів – він переживав періоди ув’язнення, пов'язані зі скандалами. Проте, навіть ці випробування не змогли зламати його творчого духу. Він продовжував працювати, створюючи такі шедеври, як "Венера прощається з Адонісом", де досяг неймовірної майстерності у зображенні небесних сцен. Зрештою, він прийняв замовлення від лорда Берлінгтона і вирушив до Лондона, де й завершив свій життєвий шлях 15 травня 1734 року. Себастьяно Річчі залишив по собі багату спадщину – численні полотна, фрески та ескізи, які й сьогодні вражають своєю красою і виразністю. Його роботи стали важливим етапом у розвитку венеціанського бароко і вплинули на творчість наступних поколінь художників.

Важливо: Ця стаття базується на інформації з WahooArt.com і може бути змінена в міру надходження нових даних.

Себастіано Річчі

Себастіано Річчі

1659 - 1734 , Італія

Довідкова інформація

  • Відомі Роботи:
    • Бакх і Аріадне
    • Венера прощається з Адонісом
  • Дата Народження: 1 серпня 1659 року
  • Дата Смерті: 15 травня 1734 року
  • Місце Народження: Беллуно, Італія
  • Національність: Італієць
  • Повне Ім'Я: Себастіано Річчі
  • Художники, На Яких Вплинув: ['Марко Річчі']
  • Художники, Що Вплинули: ['Джованні Джозеффо даль Соле']
  • Художній Рух/Стиль: Пізнє бароко
Досліджуйте твори мистецтва, впорядковані за темами, стилями та характеристиками.