Переглянути в інтер'єрі Перегляд в AR Перейти до друку Перейти до цифрових зображень Надіслати як листівку
Деталі витвору Посібник Додати до улюблених Завантажити Схожі екземпляри Рентгенівське дослідження Слайд-шоу Q&A Статистика

Red Beast Hand-painted oil painting reproduction

  • Дата створення1961
  • Розміри58.0 x 81.0 cm

Explore the powerful figurative expressionism of Misch Kohn’s iconic works – haunting portraits & scenes exploring urban life & WWII history. Discover a unique artistic legacy.

Мистецький твір, представлений на цій сторінці, захищений законом про авторське право, що унеможливлює легальне створення або продаж його ідентичної репродукції. Цей захист забезпечується відповідно до міжнародних угод, таких як Бернська конвенція та національним законодавством, зокрема положеннями, що викладені в Законодавство США про авторське право — Розділ 17. Всі права захищені. Будь-яке використання без дозволу заборонено.

Як шанобливу та законну альтернативу, ми пропонуємо унікальні картини ручної роботи, створені натхненням від оригіналу. Наші досвідчені професійні художники ретельно вивчають стиль, настрій та художню сутність оригіналу, щоб створити новий, неповторний твір, який викликає ті ж почуття, — залишаючись при цьому самобутнім творінням.

Цей метод повністю відповідає нормам авторського права, оскільки він не передбачає копіювання чи дублювання захищеного твору мистецтва. Натомість це творче переосмислення — створення нового малюнка під впливом оригіналу, який не є його точним відтворенням.

Олійная репродукція ручної роботи

Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. ( Перейти до друку Перейти до цифрових зображень)

Стандартний розмір
індивідуальний розмір
CM
INCH

Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

ширина
висота

Введіть необхідну ширину та висоту, щоб картина підійшла до вашої рами або стіни. Оскільки це ручний розпис, для зміни пропорцій художник може дописати трохи більше по краях або дещо обрізати композицію — вибір за вами. Перед початком роботи ми надішлемо вам цифровий макет для затвердження. Зображення, показане на цій сторінці, не є реальним результатом — лише макет відображає майбутній вигляд.

Приклади можливих змін: замінити обличчя на фото клієнта; додати домашню тварину (наприклад, замінити кота на собаку); додати приховане повідомлення на фоні; змінити ландшафт або елементи фону.
Після оформлення замовлення команда WahooArt.com зв'яжеться з клієнтом електронною поштою для отримання інструкцій та надасть попередній макет

Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (31 Жовтень). Без жодних компромісів у якості.

Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія повернення митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Пропозиція на оптові замовлення

Загальна вартість

₴ 12193

Red Beast

Матеріал репродукції

Розмір репродукції

-

Підсумкова вартість

₴ 12193

The Red Beast is a thought-provoking painting by Misch Kohn, an American artist known for his exceptional printmaking skills. Created in 1961, this color lithograph measures 58 x 81 cm and is currently housed at the Smithsonian American Art Museum. The painting features a dominant red beast with intricate patterns, surrounded by smaller figures that contribute to the overall artistic composition.

Artistic Style and Technique

Misch Kohn's work is characterized by his use of bold colors and distorted forms, which are evident in the Red Beast. The artist's technique involves building up forms with infinite textural variety and intricacy, compounding the strength of the image. This style is a departure from his earlier works, which featured black humor and satire. The Red Beast is part of a series of prints created during Kohn's residency at the Tamarind Lithographic Workshop in Los Angeles.

Symbolism and Interpretation

The Red Beast can be interpreted as a symbol of fear and uncertainty, reflecting the anxieties of the time. The distorted form and bold colors create a sense of tension and unease, drawing the viewer into the painting. The smaller figures surrounding the beast may represent the fragility of human existence in the face of unknown threats.
  • The Red Beast is a significant work in Misch Kohn's oeuvre, showcasing his unique style and technique.
  • The painting's symbolism and interpretation are open to discussion, inviting viewers to reflect on the themes and emotions evoked by the artwork.
  • The Smithsonian American Art Museum is home to a diverse collection of American art, including works by Misch Kohn and other notable artists.
Handmade oil painting reproductions of the Red Beast are available at https://WahooArt.com, allowing art enthusiasts to own a piece of history. For more information on Misch Kohn and his works, visit /art/list/?Filter=AQU2E5-Misch-Kohn-Red-Beast.
The Red Beast is a captivating painting that showcases Misch Kohn's unique style and technique, inviting viewers to reflect on the themes and emotions evoked by the artwork.

Питання та відповіді

Яким чином обґрунтовано статус авторського права на «Red Beast» роботи Misch Kohn?

Статус авторського права на твір "Red Beast" — все ще перебуває під захистом авторського права — визначається датою смерті митця у 2003.

Як я можу придбати цифровий файл «Red Beast» роботи Misch Kohn?

Цифрове зображення твору «Red Beast» роботи Misch Kohn можна придбати на його сторінці за посиланням Цифрове зображення високої якості: завантаження цифрового зображення високої роздільної здатності.

Яка сприймається яскравість твору «Red Beast» роботи Misch Kohn?

Відчутна яскравість твору «Red Beast» роботи Misch Kohn становить блискучий. Її можна підібрати відповідно до освітлення в запланованому інтер'єрі.


Біографія митця

Misch Kohn (1916–2003): A Pioneer of Figurative Expressionism

Misch Kohn, born Harris Kohn in Kokomo, Indiana on March 26, 1916, to Russian immigrants Jacob and Anna Kohn, embarked on an artistic journey marked by profound engagement with social issues and a masterful exploration of printmaking techniques. His formative years were shaped by the Herron School of Art in Indianapolis where he honed his skills before pursuing further studies at Yale University. Notably, Kohn’s artistic trajectory took a decisive turn during his time at Laszlo Moholy-Nagy’s “New Bauhaus” Institute of Design in Chicago, fostering an innovative approach to graphic art that would define his career.
  • Early Influences: Kohn's initial exposure to European avant-garde movements—particularly Dada and Surrealism—fueled a desire to challenge conventional artistic norms and embrace emotional intensity as a primary expressive tool.
  • The WPA Years: Following World War II, Kohn joined the Works Progress Administration (WPA), immersing himself in collaborative projects that addressed pressing social concerns during the era. This experience solidified his commitment to art’s role in shaping public discourse.

Exploring Printmaking Techniques and Conceptual Depth

Kohn's artistic philosophy centered on pushing the boundaries of printmaking mediums—woodcuts, lithographs, etchings—to convey complex ideas and emotions. He meticulously studied the processes involved, mastering techniques like aquatint and drypoint to achieve nuanced tonal gradations and textural effects. His prints often depicted scenes from everyday life interwoven with symbolic representations of human experience, reflecting a humanist sensibility deeply rooted in his Jewish heritage.
  • Collaboration with Stanley William Hayter: Kohn’s partnership with Stanley William Hayter at Atelier 17 in New York proved pivotal, introducing him to the principles of etching and fostering experimentation with innovative printing methods.
  • The Bauhaus Legacy: The influence of Moholy-Nagy's Bauhaus aesthetic—emphasizing geometric abstraction alongside expressive elements—shaped Kohn’s artistic vision and encouraged him to integrate formal considerations into his thematic explorations.

Iconic Works and Critical Recognition

Kohn achieved international acclaim for his distinctive style, characterized by haunting portraits and evocative depictions of urban landscapes during the Second World War. Among his most celebrated pieces are “Season in Hell,” a visceral portrayal of existential angst; “My Grandfather’s Mustache,” which explores themes of memory and identity; “General,” reflecting on the complexities of leadership and responsibility; and “Three Generals,” symbolizing power dynamics and moral dilemmas. His artwork garnered recognition from prominent institutions including the Museum of Modern Art, New York City and the National Gallery of Art, Washington D.C., cementing his place as a seminal figure in postwar American art.

Legacy and Continuing Influence

Misch Kohn died peacefully in Castro Valley, California on February 12, 2003, leaving behind an enduring artistic legacy that continues to inspire contemporary printmakers. His unwavering dedication to exploring the expressive potential of printmaking—combined with his profound engagement with social and psychological themes—established him as a champion of figurative expressionism and a visionary artist who profoundly impacted the trajectory of modern art history. Kohn’s work remains a testament to the transformative power of artistic vision and its capacity to illuminate the human condition.
Misch Kohn

Misch Kohn

1916 - 2003

Короткі факти

  • Artistic Movement Or Style: Figurative Expressionism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Expressionism']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Stanley William Hayter']
  • Date Of Birth: 1916
  • Date Of Death: 2003
  • Full Name: Misch Kohn
  • Nationality: American
  • Notable Artworks:
    • Red Beast
    • The Fisherman
  • Place Of Birth: Kokomo, Indiana