2015
39.0 x 19.0 cm
Gwangju Design BiennaleПридбайте цифрову копію високої роздільної здатності з покращеною якістю, що значно перевершує онлайн-перегляд.
Кожен файл ретельно підготовлений нашими фахівцями за допомогою сучасних інструментів та професійної ручної ретуші. Ми гарантуємо виняткову чіткість, точну передачу кольору та високу деталізацію кожного зображення.
Фінальний файл надсилається електронною поштою протягом 72 годин і оптимізований для негайного використання у професійних виданнях та друкованих матеріалах. Таку якість обирають провідні дизайнерські студії, видавництва та галереї.
Завантажте файл високої роздільної здатності для особистого використання, друку та творчих проєктів. ( Замовити принт
Замовити репродукцію ручної роботи)
Обираючи WahooArt.com, ви отримуєте не просто зображення — ви отримуєте професійно вдосконалений цифровий витвір мистецтва, створений з надзвичайною точністю та підкріплений гарантією задоволення. Ось усе, що автоматично додається до вашого замовлення:
Ваш цифровий файл із зображенням високої роздільної здатності буде надісланий вам електронною поштою протягом 72 годин після оформлення замовлення — він буде готовий до негайного використання.
Ваш витвір мистецтва професійно оптимізовано за допомогою передових інструментів штучного інтелекту та ручної корекції, що забезпечує максимальну деталізацію, чіткість і точність передачі кольорів.
Випадково видалили або втратили файл? Не хвилюйтеся — ми надішлемо його вам повторно в будь-який час безкоштовно.
Насолоджуйтесь вашим витвором мистецтва миттєво без жодних мит, зборів або плати за доставку — цифрові завантаження завжди не оподатковуються.
Ми гарантуємо максимально точне відтворення оригінальних кольорів на вашому цифровому зображенні завдяки використанню професійних інструментів та систем управління кольором.
Якщо ви не задоволені придбаним цифровим зображенням, ми відкоригуємо його або повернемо 100% вартості протягом 100 днів — без жодних запитань.
Не задоволені покупкою? Отримайте повне повернення коштів протягом 100 днів після отримання цифрового файлу — без жодних запитань.
Купуйте 3 зображення — заощаджуйте 10% — Купуйте 5 — заощаджуйте 15% — Купуйте 10+ — заощаджуйте 20%. Чудово підходить для творчих проєктів, галерей та агентств.
Born in Stockholm, Sweden, in 1980 – a city renowned for its design heritage – Kunsik Choi’s artistic journey is one of fascinating confluence. Rooted in Korean ancestry yet shaped by Scandinavian aesthetics and rigorous European training, he has emerged as a compelling voice in contemporary furniture and spatial design. His work isn't merely about creating objects; it’s about crafting experiences—a delicate balance between honoring established craftsmanship and pushing the boundaries of form and function.
Choi’s early influences were diverse. He began his formal training at Politecnico di Milano in Italy, immersing himself in the principles of Industrial Product Design. This initial exposure to international design sensibilities provided a crucial foundation before he returned to South Korea to gain practical experience in furniture and stage design. However, it was his subsequent relocation to Sweden that truly ignited his artistic vision. A deliberate choice to deepen his understanding of traditional cabinetmaking, he spent three formative years at Capellagården, a prestigious Swedish craft school, learning the meticulous techniques passed down through generations of master craftsmen.
This apprenticeship wasn’t simply about acquiring skills; it was a profound immersion in the values of Scandinavian design – an appreciation for simplicity, functionality, and the inherent beauty of natural materials. The emphasis on ‘Gesällprov,’ the Swedish journeyman exam, underscored his commitment to mastering traditional techniques and demonstrating a deep understanding of material potential. He successfully completed this rigorous examination in 2015, marking a significant milestone in his artistic development.
Following this pivotal experience, Choi established his own studio, KUNSIK, initially based in Malmö before relocating to Stockholm in 2021. This move solidified his position within Sweden’s vibrant design scene and provided him with access to a network of collaborators and opportunities. His artistic philosophy centers on the intricate interplay between people, objects, and spaces – transforming these relationships into tangible works. He consistently seeks to symbolize the essence of purity in form, often drawing inspiration from nature and exploring geometric abstraction.
Choi’s work has garnered significant recognition within the design community. A standout achievement was his victory at Muuto Talent Awards 2015 for his ‘Mirrored Mirror’ design – a testament to his innovative approach and skillful execution. Further accolades followed, including nomination as ‘Designer of the Month’ by Form / Design Center in Sweden, highlighting his rising prominence. His ‘Facet’ piece, showcased at Stockholm Furniture Fair 2016, received considerable attention from publications like Wallpaper, Milkdecoration, and Yatzer magazine, praised for its ability to reinterpret traditional furniture-making methods within a contemporary context.
Kunsik Choi’s practice extends beyond conventional furniture design. He actively engages with spatial design, creating immersive environments that blur the boundaries between interior architecture and sculpture. His pieces often incorporate intricate detailing and unexpected forms, inviting viewers to contemplate their relationship with space and object. His work frequently incorporates reflective surfaces and geometric patterns, adding a layer of visual complexity and dynamism. The influence of his training in traditional cabinetmaking is evident in the meticulous craftsmanship and attention to detail that characterize all of his creations.
Kunsik Choi’s trajectory demonstrates a remarkable synthesis of tradition and innovation. He continues to push the boundaries of design, exploring new materials and techniques while remaining deeply rooted in the values of Scandinavian craftsmanship. As he establishes himself as a leading figure in contemporary furniture and spatial design, his work promises to continue captivating audiences with its elegance, functionality, and profound sense of place.
1980 - , Sweden