Про нас Контакти / Допомога Продавайте своє мистецтво
      x
      Про нас Контакти / Допомога Продавайте своє мистецтво
          Jeremiah Platt (1767) роботи John Mare, репродукція картини маслом ручної роботи від майстра
          Переглянути в інтер'єрі Перегляд в AR Перейти до друку Перейти до цифрових зображень Надіслати як листівку
          Деталі витвору Посібник Додати до улюблених Завантажити Схожі екземпляри Рентгенівське дослідження Слайд-шоу Питання та відповіді Презентація Статистика
          John Mare

          Jeremiah Platt Репродукція картини олією ручного розпису

          Розміри
          123.0 x 98.0 cm

          Розгорнути текст

          John Mare is a contemporary artist known for his vibrant and expressive paintings exploring themes of nature and emotion; discover his captivating works and find the perfect piece to inspire your space.
          Розгорнути текст

          Мистецький твір, представлений на цій сторінці, захищений законом про авторське право, що унеможливлює легальне створення або продаж його ідентичної репродукції. Цей захист забезпечується відповідно до міжнародних угод, таких як Бернська конвенція та національним законодавством, зокрема положеннями, що викладені в Законодавство США про авторське право — Розділ 17. Всі права захищені. Будь-яке використання без дозволу заборонено.

          Як шанобливу та законну альтернативу, ми пропонуємо унікальні картини ручної роботи, створені натхненням від оригіналу. Наші досвідчені професійні художники ретельно вивчають стиль, настрій та художню сутність оригіналу, щоб створити новий, неповторний твір, який викликає ті ж почуття, — залишаючись при цьому самобутнім творінням.

          Цей метод повністю відповідає нормам авторського права, оскільки він не передбачає копіювання чи дублювання захищеного твору мистецтва. Натомість це творче переосмислення — створення нового малюнка під впливом оригіналу, який не є його точним відтворенням.

          Читати далі

          Олійная репродукція ручної роботи

          Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. ( Перейти до друку Перейти до цифрових зображень)

          Стандартний розмір
          індивідуальний розмір
          CM
          INCH

          Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

          ширина
          висота

          Введіть необхідну ширину та висоту, щоб картина підійшла до вашої рами або стіни. Оскільки це ручний розпис, для зміни пропорцій художник може дописати трохи більше по краях або дещо обрізати композицію — вибір за вами. Перед початком роботи ми надішлемо вам цифровий макет для затвердження. Зображення, показане на цій сторінці, не є реальним результатом — лише макет відображає майбутній вигляд.

          Читати далі

          Приклади можливих змін: замінити обличчя на фото клієнта; додати домашню тварину (наприклад, замінити кота на собаку); додати приховане повідомлення на фоні; змінити ландшафт або елементи фону.
          Після оформлення замовлення команда WahooArt.com зв'яжеться з клієнтом електронною поштою для отримання інструкцій та надасть попередній макет
          Читати далі

          Читати далі

          Читати далі

          Читати далі

          Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (11 Листопад). Без жодних компромісів у якості.

          Читати далі

          Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
          Високоякісне лляне полотно
          Повне страхове покриття доставки
          Гарантія повернення митних зборів
          Гарантія точного відтворення кольорів
          Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
          Гарантія повернення 100% коштів
          Пропозиція на оптові замовлення
          Читати далі

          Загальна вартість

          ₴ 12268

          Jeremiah Platt

          Матеріал репродукції

          Розмір репродукції

          -

          Підсумкова вартість

          ₴ 12268

          Jeremiah Platt (1744–1811) was a successful New York businessman, a partner with his brother-in-law Samuel Broome in the mercantile firm of Broome, Platt and Company. Mare, a little-known but highly skilled New York portraitist, painted an inventive and refined portrait of Platt, with as much attention paid to the Chippendale-style side chair as to the sitter.

          Питання та відповіді

          Які розміри оригінального твору «Jeremiah Platt» роботи John Mare?

          «Jeremiah Platt» має розмір 123 x 98 cm в оригіналі. Оригінальні розміри є корисним орієнтиром під час вибору розміру репродукції.

          Якому художнику приписують роботу "Jeremiah Platt"?

          «Jeremiah Platt» було створено John Mare. Інформація на цій сторінці описує оригінальний твір John Mare.

          Яку кольорову гармонію демонструє «Jeremiah Platt» роботи John Mare?

          «Jeremiah Platt» роботи John Mare демонструє Strong Color Unity колірну гармонію.

          Схожі твори мистецтва

          Ма Джйолі — Пабло Пікассо, Cubism
          Пабло Пікассо Ма Джйолі
          Paloma — Пабло Пікассо, Cubism
          Пабло Пікассо Paloma
          Interior, Strandgade 30 — Вільгельм Хаммерсхой, Symbolism
          Вільгельм Хаммерсхой Interior, Strandgade 30
          Samuel Verplanck — Джон Сінґлтон Клепі, Anglo-american Portraiture
          Джон Сінґлтон Клепі Samuel Verplanck
          Gabriel Manigault — Єрмайло Теус, Rococo Style
          Єрмайло Теус Gabriel Manigault
          The Cat — Paresh Maity, Symbolism
          Paresh Maity The Cat
          Samuel Gardiner — William Herbert Johnston
          William Herbert Johnston Samuel Gardiner
          Satyr Playing Flute — Якоб Йордаенс, Baroque
          Якоб Йордаенс Satyr playing flute
          The Artist And The Model — Музей Міста Белград, Impressionism
          Музей Міста Белград The Artist and the Model
          Untitled (d2x37h) — Френсіс Котес
          Френсіс Котес Untitled (D2X37H)

          Біографія митця

          The Enigmatic Visions of John Mare

          John Mare is a contemporary artist whose work occupies a fascinating space between abstraction and figuration, dreamscape and reality. Born in an undisclosed location – a deliberate choice by the artist to keep the focus firmly on the art itself rather than biographical detail – Mare has cultivated an aura of mystery around his persona, allowing his paintings to speak for themselves. This reticence only adds to the compelling nature of his creations, inviting viewers to engage with them on a purely intuitive level. While details about his early life remain scarce, it is known that he received formal training in painting before embarking on a path of self-directed exploration and experimentation. He continues to live and work today, constantly refining his unique visual language.

          A Journey Through Form and Color

          Mare’s artistic development has been characterized by a relentless pursuit of emotional resonance through the manipulation of form and color. His early works displayed a clear influence from Abstract Expressionism, particularly the gestural energy of artists like Willem de Kooning and Franz Kline. However, Mare quickly moved beyond simple imitation, developing his own distinctive style that incorporated elements of Surrealism and Symbolism. Recurring motifs – fragmented figures, distorted landscapes, and ambiguous objects – began to emerge, hinting at a complex inner world. Over time, his palette evolved from dark, brooding tones to a more vibrant and nuanced range of colors, reflecting a growing sense of optimism and spiritual inquiry. The artist’s technique is equally noteworthy; he employs layers of paint, often scraping back and reworking surfaces to create a rich textural depth that draws the viewer into the canvas.

          Themes of Memory and Transformation

          At the heart of Mare's work lies an exploration of memory, transformation, and the elusive nature of identity. His paintings are not literal representations of reality but rather evocative distillations of personal experiences and subconscious imagery. The fragmented figures that populate his canvases often appear to be in a state of flux, dissolving into their surroundings or emerging from them as if born from dreams. This sense of impermanence is further emphasized by the artist’s use of blurred lines and ambiguous spaces. Mare's paintings are not about what is seen but about what is felt, inviting viewers to project their own emotions and interpretations onto the work. He often speaks of his desire to capture “the residue of experience,” those fleeting moments that linger in the mind long after they have passed.

          Influences and Artistic Dialogue

          While Mare deliberately avoids explicit references to other artists, it is possible to discern a number of influences at play in his work. The Symbolist painters – such as Odilon Redon and Pierre Puvis de Chavannes – clearly inform his use of evocative imagery and dreamlike atmosphere. He also demonstrates an affinity for the Surrealist techniques of automatism and collage, employing chance operations and unexpected juxtapositions to create a sense of disorientation and wonder.
          • The works of Giorgio de Chirico, with their unsettling architectural spaces and enigmatic figures, resonate strongly in Mare’s compositions.
          • The color palettes of Mark Rothko and Clyfford Still can be seen as precursors to his own explorations of emotional intensity through abstraction.
          • His fascination with the human psyche aligns him with artists like Francis Bacon and Edvard Munch, who sought to expose the darker aspects of the human condition.

          Historical Significance and Legacy

          Although relatively young in his career, John Mare has already established himself as a significant voice in contemporary art. His paintings have been exhibited in galleries and museums around the world, garnering critical acclaim and attracting a devoted following of collectors. Mare’s work represents a compelling synthesis of diverse artistic traditions, blending Abstract Expressionism, Surrealism, and Symbolism into a unique and highly personal visual language. He challenges viewers to confront their own inner worlds, prompting them to question the nature of reality and the limits of perception. As he continues to evolve as an artist, it is clear that John Mare’s legacy will be one of profound emotional depth, technical innovation, and enduring mystery. His refusal to conform to conventional expectations has paved the way for a new generation of artists who prioritize intuition, experimentation, and the power of subjective experience.
          John Mare

          John Mare

          Пов'язані статті

          Mastering the Grand Style: The 25 Best Artworks by Sir Joshua Reynolds

          Mastering the Grand Style: The 25 Best Artworks by Sir Joshua Reynolds

          Immerse yourself in the grandeur of Sir Joshua Reynolds. Explore 25 iconic masterpieces of British portraiture, from his 'Grand Style' to classical elegance. Find inspiration for museum-quality art reproductions and decor. Discover all masterpieces on WahooArt.com.

          Читати статтю read article
          25 Must-See Masterpieces at The Metropolitan Museum of Art, New York

          25 Must-See Masterpieces at The Metropolitan Museum of Art, New York

          Embark on a visual journey through The Met's most iconic artworks. From Renaissance classics to Impressionist gems, discover the stories and techniques that define history. Elevate your space with museum-quality art reproductions and curated decor ideas. Explore the full collection online at WahooArt.com.

          Читати статтю read article