БЕЗКОШТОВНА КОНСУЛЬТАЦІЯ З МИСТЕЦТВА

x
Замовити репродукцію Замовити репродукціюКупити цифрове зображення Купити цифрове зображення НадіслатиНадіслати
ДеталіДеталі Додати до улюблених Додати до улюблених ЗавантажитиЗавантажити Схожі виробиСхожі вироби Рентгенівське дослідженняРентгенівське дослідження Слайд-шоуСлайд-шоу

Double Self Portrait (recto)

A striking 1937 oil on canvas by David Bomberg captures a contemplative man in a blue shirt and black hat, offering a profound glimpse into modernist portraiture that you can bring to your private collection.

Девід Бомберг (1890-1957): від кубістичних витоків до експресивних пейзажів — дослідіть творчий шлях цього впливового британського художника та учасника групи «Хайпел Бойз».

Гікле / Художній принт

Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

ширина
висота

Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.

Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (5 Липень)

why_choose_icon
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
why_choose_icon
Високоякісне лляне полотно
why_choose_icon
Повне страхове покриття доставки
why_choose_icon
Гарантія відшкодування митних зборів
why_choose_icon
Гарантія точного відтворення кольорів
why_choose_icon
Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)
why_choose_icon
Гарантія повернення 100% коштів
why_choose_icon
Знижка на багатоелементні замовлення

Загальна вартість

-

reproduction

Double Self Portrait (recto)

Гікле / Художній принт

Розмір репродукції

-

Підсумкова ціна

-

Основні факти

  • Artistic style: Post-Impressionist influence
  • Dimensions: 59 x 50 cm
  • Medium: Oil on canvas
  • Year: 1937
  • Title: Double Self Portrait (recto)
  • Artist: David Bomberg

Опис експоната

A Glimpse into the Soul: The Introspective World of David Bomberg

In the quiet, contemplative depths of Double Self Portrait (recto), we encounter more than just a likeness; we enter the private sanctuary of one of the twentieth century's most profound British visionaries. Painted in 1937, this evocative oil on canvas serves as a window into the psyche of David Bomberg, a man whose artistic journey navigated the turbulent waters of Cubism, Futurism, and a deeply personal expressive realism. The portrait captures a moment of profound stillness, where the artist gazes downward, perhaps lost in the very creative currents that defined his life's work. There is an undeniable intimacy in this composition, as if the viewer has been granted silent permission to witness a private moment of reflection.

The subject, rendered with a masterful command of form, presents a man characterized by a rugged, thoughtful dignity. Clad in a simple blue shirt and crowned by a dark, somber hat, the figure’s bearded countenance is the focal point of an emotional narrative. The downward tilt of the head suggests a heavy introspection, a weight of thought that resonates through the textured layers of oil paint. Bomberg utilizes his brush to sculpt light and shadow across the face, creating a sense of volume that feels both physically present and spiritually ethereal. This technique does not merely replicate a surface appearance; it breathes life into the skin and fabric, inviting the observer to feel the gravity of the artist's internal monologue.

Technically, the work is a testament to the enduring power of the oil medium. The brushwork, while controlled, possesses an organic vitality that avoids the sterility of mere imitation. One can sense the deliberate application of pigment, building up layers that catch the light in subtle, shifting ways. This tactile quality makes the piece particularly captivating for collectors and interior designers alike; it is a work that demands attention not through loud colors, but through its sophisticated interplay of tone and texture. The palette, dominated by deep blues, earthy shadows, and the stark contrast of the black hat, creates a moody, atmospheric environment that can anchor a room with its quiet strength and historical gravitas.

For those seeking to bring a piece of art history into a contemporary space, Double Self Portrait (recto) offers an unparalleled opportunity. It is a work that transcends mere decoration, acting instead as a conversation piece that speaks of resilience, introspection, and the enduring human spirit. Whether placed in a curated gallery setting or as a focal point in a sophisticated study, this reproduction carries with it the legacy of the 'Whitechapel Boys' and the avant-garde movements of the early 1900s. It is an invitation to pause, to look inward, and to find beauty in the profound simplicity of a single, captured moment of thought.

Схожі витвори мистецтва


Біографія митця

Ранні роки та художня освіта

  • Народився: Бірмінгем, Сполучене Королівство (5 грудня 1890 р.)
  • Помер: Лондон, Сполучене Королівство (19 серпня 1957 р.)
  • Один із «Хайпелських хлопців» — групи художників Іст-Енду, що заявили про себе на початку XX століття.

Народившись у родині польсько-єврейських іммігрантів, Абрахама та Ребекки Бомберг, він спочатку навчався в Технічній художній школі Сіті та Гілдс, перш ніж опанувати професію літографа в Бірмінгемі.

Під керівництвом Волтера Сікерта у Вестмінстерській школі мистецтв (1908–1910) він перейняв пристрасть майстра до форми та міського життя. Важливим етапом стало знайомство з творчістю Поля Сезанна завдяки виставці Роджера Фрая «Мане та постімпресіоністи» 1910 року. Згодом, навчаючись у Слейд-школі мистецтв (1911), він здобув премію Тонкса за свій портрет однокурсника Айзека Розенберга.

Епоха авангарду: кубізм, футуризм та суперечливість

  • У Слейд-школі Бомберг належав до дивовижного покоління, куди входили Марк Гертлер, Стенлі Спенсер, К. Р. В. Невінсон та Дора Каррінгтон.
  • На його творчість вплинули лондонські виставки італійських футуристів 1ля12 року та друга постімпресіоністична виставка Фрая (Пікассо, Матісс, фовісти, Віндгем Льюїс).
  • Він розробив самобутній стиль, що поєднував кубізм і футуризм, — характерний геометричними композиціями, обмеженою палітрою кольорів, кутастими фігурами та сітчастими структурами.
  • Його радикальний підхід призвів до виключення зі Слейд-школи мистецтв у 1913 році, оскільки його методи визнали занадто зухвалими для традиційних канонів закладу.
  • Він був коротко пов'язаний з майстернями «Омега» групи Блумсбері та експонувався разом із групою Камден Таун. Попри спорідненість із вортицистським рухом Віндгема Льюїса, Бомберг залишався незалежним, відмовляючись від повного включення в рух.

Від війни до пейзажу: зміна стилю

Досвід служби рядовим під час Першої світової війни глибоко вплинув на його художнє бачення, спонукаючи відійти від абстракції.

У 1920-х роках Бомберг перейшов до більш фігуративного стилю, зосередившись на портретах та пейзажах, створених безпосередньо з натури. Він розвивав дедалі експресіоністичнішу техніку, що вирізнялася текстурним імпасто та емоційною інтенсивністю.

Подорожі Близьким Сходом (зокрема Палестиною) та Європою суттєво вплинули на його пізні роботи. Його зображення Єрусалима є особливо визначними.

Пізні роки та спадщина

  • З 1945 по 1953 рік він викладав у Боро Політехніку (нині Лондонський університет Саут-Бенк), вплинувши на ціле покоління митців, серед яких Френк Ауербах, Леон Кософф, Філіп Голмс, Кліфф Холден, Една Манн, Дороті Мід, Густав Метцгер, Денніс Кріффілд, Сесіл Бейлі та Майлз Річмонд.
  • Був одружений із художницею-пейзажисткою Ліліан Холт.
  • Попри періоди відносної забутості за життя, у останні десятиліття роботи Бомберга здобули все більше визнання як вагомий внесок у британське модерне мистецтво.
  • На його честь названо будинок імені Давида Бомберга в Лондонському університеті Саут-Бенк.
  • Його спадщина полягає в унікальному синтезі європейських авангардних рухів та пізнішому створенні потужного, експресивного пейзажного стилю, що вловив саму суть місця та людського досвіду.
Девід Бомберг

Девід Бомберг

1890 - 1957 , Сполучене Королівство

Короткі факти

  • Artistic Movement Or Style:
    • Кубізм
    • Футуризм
    • Експресіонізм
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Френк Ауербах
    • Леон Кософф
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Поль Сезанн
    • Уолтер Сікерт
    • Віндем Льюїс
  • Date Of Birth: 5 грудня 1890 р.
  • Date Of Death: 19 серпня 1957 р.
  • Full Name: Девід Гаршен Бомберг
  • Nationality: Британська
  • Notable Artworks:
    • Автопортрет (1937)
    • Кітті, сестра художника (1929)
    • Етюд до картини
    • Єрусалим
  • Place Of Birth: Бірмінгем, Сполучене Королівство
Досліджуйте твори мистецтва, відсортовані за темами, стилями та характеристиками.