x
Замовити репродукцію ручної роботи Замовити репродукцію ручної роботиКупити цифрове зображення Купити цифрове зображення Надіслати як листівкуНадіслати як листівку
ДетальнішеДетальніше Додати до улюблених Додати до улюблених ЗавантажитиЗавантажити Схожі експонатиСхожі експонати Слайд-шоуСлайд-шоу

Zito

Berenice Abbott’s ‘Zito’ captures a vibrant NYC bakery scene (1937) in stunning black & white. A New Deal documentary, it showcases urban life & architectural detail. #photography #Abbott #NYC

Береніса Аботт – американська фотографістка, відома своїми вражаючими портретами та документальними знімками Нью-Йорка 1930-х років. Її роботи стали важливим свідченням змін у місті та вплинули на розвиток жанру фотодокументації.

Гікле / Художній принт

Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. (Замовити репродукцію ручної роботи Замовити репродукцію ручної роботиКупити цифрове зображення Купити цифрове зображення)

Стандартний розмір
індивідуальний
CM
INCH

Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

ширина
висота

Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.

Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (1 Вересень)

why_choose_icon
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
why_choose_icon
Високоякісне лляне полотно
why_choose_icon
Повне страхове покриття доставки
why_choose_icon
Гарантія відшкодування митних зборів
why_choose_icon
Гарантія точного відтворення кольорів
why_choose_icon
Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)
why_choose_icon
Гарантія повернення 100% коштів
why_choose_icon
Пропозиція на оптові замовлення

Загальна вартість

$ 68

reproduction

Zito

Гікле / Художній принт

Розмір репродукції

-

Підсумкова вартість

$ 68

Основна інформація

  • Year: 1937
  • Artist: Berenice Abbott
  • Medium: Gelatin silver print
  • Influences: Eugène Atget
  • Artistic style: Realistic
  • Location: The Jewish Museum, New York
  • Notable elements or techniques: Documentary photography; Natural daylight

Квіз про мистецтво

У кожному запитанні лише одна правильна відповідь.

Запитання 1:
What photographer inspired Berenice Abbott’s depiction of Zito’s Bakery?
Запитання 2:
Which organization sponsored Abbott's project documenting New York City?
Запитання 3:
What is the primary focus of this photograph?
Запитання 4:
What artistic style characterizes Abbott’s approach to this image?
Запитання 5:
Approximately when was this photograph taken?

A Window Into the Soul of Greenwich Village

In the quiet, silvered tones of Berenice Abbott’s 1937 masterpiece, Zito’s Bakery, we are invited to step through a portal into a vanished New York. This evocative black and white photograph is far more than a mere documentation of a storefront on Bleecker Street; it is a profound meditation on the rhythm of urban life during the Great Depression. Through Abbott's lens, the window of this humble bakery becomes a stage where the mundane meets the monumental. The composition draws the eye inward, past the textured brickwork and through the glass, to find rows of freshly baked bread—each loaf a silent testament to sustenance, community, and the enduring spirit of the working class. A solitary figure, partially obscured within the shop's interior, adds a layer of human intimacy, suggesting the quiet, diligent labor that fueled the city's heartbeat during one of its most challenging eras.

The technical mastery of this gelatin silver print lies in Abbott’s sophisticated command of light and shadow. Drawing inspiration from her mentor, the legendary Eugène Atget, Abbott utilizes natural daylight to sculpt the scene, creating a rich tapestry of textures that invite the viewer to reach out and touch the rough crust of the bread or the weathered grain of the wooden displays. The interplay of highlights on the glass and the deep, velvety shadows within the shop creates an incredible sense of depth, transforming a flat street-level shot into a three-dimensional experience. This meticulous approach to tonal adjustment ensures that every detail—from the delicate patterns of the woven baskets to the architectural lines of the window frame—is rendered with a clarity that feels both immediate and timeless.

Historical Resonance and Timeless Elegance

To behold Zito’s Bakery is to witness history breathing through the grain of photographic paper. Created as part of the Federal Art Project under President Roosevelt’s New Deal, this work embodies the era's commitment to capturing the authentic American experience amidst economic hardship. Abbott’s documentary style eschews embellishment in favor of a raw, unvarnable realism that serves as a vital social record. For the modern collector or interior designer, this piece offers a sophisticated way to introduce historical gravity and nostalgic charm into a space. Its monochromatic palette provides a versatile anchor for contemporary decor, working harmoniously with minimalist, industrial, or classic mid-century aesthetics.

Beyond its historical value, the photograph carries a deep emotional resonance that transcends time. It evokes a sense of nostalgia not just for a specific decade, but for the universal values of stability and communal nourishment. The image functions as a quiet sanctuary within a room, offering a moment of reflection on the beauty found in the everyday. Whether displayed in a sunlit gallery or as a focal point in a curated living space, this reproduction of Abbott’s vision serves as a powerful reminder that even in the most fleeting moments of daily commerce, there exists an enduring artistry that connects us to our shared human journey.


Біографія митця

Early Life and Artistic Foundations

Береніса Аботт, народилася Береніса Аліс Аботт 17 липня 1898 року в Спрингфілді, штат Огайо, і вступила у світ з прагненням до творчості та нестримним енергією. Раннє дитинство було позначене непосильною справою та зростаючим мистецьким чуттям. Після короткочасного навчання в Огайському державному університеті 1918 року, вона звернулася до буйної енергії Нью-Йорка, прагнучи відточити свої навички у скульптурі та живопису. Цей період заклав основу для її майбутніх починань, познайомивши її з авангардистськими колами, які глибоко вплинули на її естетичну перспективу. Зв’язки з впливовими постатями, такими як Марсель Дюшан і Ман Рей, виявилися вирішальними, відкриваючи двері до світу мистецьких експериментів та кинувши виклик традиційним нормам. Це було середовище, сповнене можливостей, що сприяло духу інновацій, який визначав унікальний підхід Аботт до візуального самовираження.

Паризьке пробудження та розвиток фотографії

Трансформаційний етап у житті Аботт розпочався в 1921 році, коли вона вирушила до Парижа. Ця переїзд став вирішальним для її мистецького розвитку, призвівши до стажування під керівництвом видатного фотографа Ман Рей. Працюючи разом з ним, вона занурилася у тонкощі темних кімнат та фотографічних процесів, отримавши безцінні знання, які стали основою її практики. Саме в цей період сформувався її характерний стиль, що вирізнявся гострим зором на деталі та відданістю захопленню суті своїх суб’єктів. Її робота швидко отримала визнання, завершившись виставкою у галереї Le Sacre du Printemps у 1926 році, де вона представила портрети провідних художників і літераторів, включаючи Джеймса Джойса та Жювена Ате. Подальші дослідження в Берліні відточили її навички, перш ніж повернутися до Парижа та заснувати другу студію на вулиці Сервандоні, зміцнюючи своє положення в європейському мистецькому ландшафті.

Документування змінюваного міста: Нью-Йорк трансформується

У 1929 році Аботт повернулася до Нью-Йорка з подвійним завданням: прославити творчість Жювена Ате та задокументувати швидкоплинне міське середовище, яке захопило її уяву. Розуміючи фотографічний потенціал міста, вона розпочала амбітний проект, щоб зафіксувати його архітектуру та еволюцію характеру. Підтримано Агентством праці та соціальних справ (WPA), ця ініціатива призвела до створення “Changing New York” – всеосяжного збору, який є знаковим досягненням у документальній фотографії. Аботт ретельно документувала мінливість міста, контрастуючи старі та нові структури, фіксуючи гамірні сцени на вулицях і розкриваючи динамічну енергію мегаполісу, що постійно змінюється. Її фотографії не були просто записами; це були проникливі спостереження за міським життям, прогресом та плином часу. Цей проект зміцнив її репутацію як видатного художника з унікальною здатністю вловити дух місця.

Впливи та мистецький стиль

На її мистецьку перспективу вплинули кілька ключових факторів. Її стажування під керівництвом Ман Рей було фундаментальним, познайомивши її з авангардистськими техніками та представивши їй мережу впливових художників. Відкриття та просування творчості Жювена Ате глибоко вплинули на її підхід до документальної фотографії, надихаючи її ретельну фіксацію міського середовища. Стиль Аботт часто відображає естетичні тенденції Art Deco, що характеризується геометричними формами та відчуттям сучасності. Її стиль відповідав принципам “прямої фотографії”, підкреслюючи чіткість фокусу та незміненість зображень для представлення реалістичного відображення її суб’єктів, позбавленого штучності чи романтизму. Ця відданість ясності та автентичності стала характерною рисою її роботи, дозволяючи глядачам безпосередньо з’єднатися зі сценами, які вона зафіксувала, і оцінити красу, що криється в повсякденному житті.

Наследяність та вплив

Спадщина Береніси Аботт виходить далеко за межі її вражаючих фотографій. Її вважають піонером документальної фотографії, демонструючи безпрецедентну здатність передавати суть міського життя через її об’єктив. Її портрети пропонують ближчі погляди на життя впливових культурних постатей, а фотографії Нью-Йорка служать цінним історичним записом еволюції міста. Важливо, що Аботт відіграла важливу роль у збереженні та просуванні творчості Жювена Ате, приносячи його мистецтво на більш широку увагу. За межами її художньої практики вона значно внесла свій вклад у сферу через свої писання та ілюстрації фотографічних технік, розвиваючи її як форму мистецтва. Її фотографії сьогодні зберігаються в престижних колекціях по всьому світу, зокрема в Музеї американського мистецтва та Філадельфійському музеї сучасного мистецтва, що є свідченням їхньої вічної сили та значущості. Вплив Аботт продовжує надихати фотографів сьогодні, нагадуючи нам про глибоку здатність камери документувати, інтерпретувати та святкувати світ навколо нас.
Береніса Аботт

Береніса Аботт

1898 - 1991 , Сполучені Штати Америки

Короткі факти

  • Artistic Movement Or Style: Документальна фотографія
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Атветная документальна фотографія']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Ман Рей
    • Ежен Атжет
  • Date Of Birth: 17 лип 1898
  • Date Of Death: 9 дек 1991
  • Full Name: Береніса Абітт
  • Nationality: Американка
  • Notable Artworks:
    • Змінюється Нью-Йорк
    • Портрети
  • Place Of Birth: Спрингфілд, США