John Palmer Whalley (1775) är det mest kända verket av William Hamilton och finns i Yale Center for British Art i New Haven. Alexander Masterton and His Wife and Children (1834) och Christ and the woman of Samaria (1792) är de nästa två verk som världen känner till bäst. Av de 73 verk av William Hamilton i vår katalog, här är de 73 som samlare och museum besökare tittar mest på, med årtal, museum och historien bakom varje verk.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026. Varje mästerverk på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion av museikvalitet eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
In this portrait of John Palmer Whalley, William Hamilton captures a moment of quietude from about 1775. The subject is a young boy, presented in an intimate, waist-up view that feels like a sudden encounter in a private room. He is framed within an oval composition, a shape that focuses the eye entirely on his youthful presence. This work is held within the Yale Center for British Art collection.
The oil on canvas titled Alexander Masterton and His Wife and Children captures a family gathered within a dense, shadowed woodland. Painted by William Hamilton about 1834, the work presents Alexander Masterton alongside his wife and children. The subjects are positioned in a lush landscape where the deep greens of the forest meet the bright, pale fabrics of their attire. It is a quiet assembly of figures caught in a…
In this oil on canvas painting from 1792, two primary figures occupy the foreground of a landscape centered around a stone well. On the left, a seated man is draped in heavy blue and deep red robes. He extends an open hand toward a woman standing on the right. This woman wears a golden-yellow gown with white sleeves and a light headwrap, her hands holding a rope attached to a…
Celadon and Amelia is a painting by William Hamilton, executed in 1793. The work draws its narrative from the Summer section of the English nature poem "The Seasons." It captures a moment of sudden, heavy stillness following a tempest.
In this 1797 oil on canvas, the tension of a dramatic encounter unfolds as Prospero and Ariel. The work by William Hamilton captures a pivotal moment from the…
Beställ en reproduktion →
De fyra motiv som förekommer oftast bland dessa mästerverk, med det främsta exemplet på varje.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av William Hamilton | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Kedleston Hall |
10 | Ruth and Boaz, Classical Ruins -, The Four Seasons | |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 2 | John Palmer Whalley, The revelation of Olivia's betrothal, from "Twelfth Night," Act V, Scene i |
 Birmingham Museum and Art Gallery |
Birmingham | 2 | The Pilgrim, Scene From Shakespeare's 'a Winter's Tale' |
 Los Angeles County Museum of Art |
Los Angeles | 1 | Alexander Masterton and His Wife and Children |
 Art Gallery of New South Wales |
Sydney | 1 | Christ and the woman of Samaria |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Celadon and Amelia |
 Museum of Fine Arts, Houston |
Houston | 1 | Edwy and Elgiva: A Scene from Saxon History |
 Phoenix Art Museum |
Phoenix | 1 | The Wolves Descending from the Alps |
In this portrait of John Palmer Whalley, William Hamilton captures a moment of quietude from about 1775. The subject is a young boy, presented in an intimate, waist-up…
In this oil on canvas painting from 1792, two primary figures occupy the foreground of a landscape centered around a stone well. On the left, a seated man…
John Palmer Whalley (1775), Yale Center for British Art, New Haven. Därefter följer Alexander Masterton and His Wife and Children (1834) och Christ and the woman of Samaria (1792).
24 år gammal: John Palmer Whalley dateras från 1775 och William Hamilton föddes 1751.
John Palmer Whalley, Alexander Masterton and His Wife and Children, Christ and the woman of Samaria, Celadon and Amelia, Ruth and Boaz, Edwy and Elgiva: A Scene from Saxon History, The revelation of Olivia's betrothal, from "Twelfth Night," Act V, Scene i, The Wolves Descending from the Alps, Joan of Arc and the Furies och The carousing of Sir Toby Belch and Sir Anthony Aguecheek. Rankingen ovan visar år och museum för varje verk.
Vår katalog innehåller 73 verk av William Hamilton, daterade från 1775 till 1800.
De flesta av dem finns i Kedleston Hall, Yale Center for British Art (New Haven) och Birmingham Museum and Art Gallery (Birmingham). Tabellen ovan listar museerna ett efter ett.
Under 1790s: 15 av de 73 verk som finns på denna sida härstammar från den tiden, däribland Christ and the woman of Samaria.
Det tidigaste på denna sida är John Palmer Whalley (1775), det senaste Calypso receiving Telemachus and Mentor in the Grotto (1800).
Scenes (4), Gods (4) och Man (3), av totalt 73 verk på denna sida.
Oil On Canvas: 5 av 73 verk på denna sida.
Neoclassicism och Baroque, som målningarna på denna sida visar.
Ruth and Boaz, Classical Ruins - och The Four Seasons är bland de 10 verk på denna sida som innehas av Kedleston Hall.
Ja. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion av museikvalitet eller som ett konsttryck i den storlek du väljer, direkt från målningens egen sida.
I det vibrerande, intellektuellt laddade atmosfären i det georgianska Storbritannien fanns få gestalter som förkroppsligade erans unika syntes av estetisk grace och vetenskaplig stringens så fullständigt som William Hamilton. Hamilton föddes i Chelsea, London, år 1751, och han var långt mer än bara en målare; han var en sann polymath vars livsverk överbryggade klyftan mellan den nyklassiska konstens delikata nyanser och naturvetenskapens precisa observationer. Hans resa började inte med penseln, utan med det disciplinerade ögat hos en arkitektonisk konstruktör – en grund som senare skulle ge hans dukar en oöverträffad strukturell klarhet och minutiös detaljrikedom.
Hamiltons konstnärliga evolution formades djupt av hans möten med sin tids mästare. Hans formella utbildning under den legendariske Joshua Reynolds – den brittiska porträttkonstens titan – ingöt i honom en djup vördnad för realism och den idealiserade skönhet som kännetecknade den nyklassiska traditionen. Men hans törst efter kunskap ledde honom långt bortom Londons ateljéer. Hans resor genom Italien, där han studerade under den venetianska konstnären Antonio Zucchi, utvidgade hans visuella vokabulär och gjorde det möjligt för honom att besjäla sitt arbete med Roms klassiska storslagenhet och Medelhavets ljusa lyster.
Det som verkligen skiljer Hamilton från hans samtida var hans vägran att betrakta konsten som en isolerad sysselsättning. För Hamilton var duken ett laboratorium för observation. Under sin tid i Neapel, på uppdrag av kung Georg III, påbörjade han ett ambitiöst projekt för att dokumentera den napolitanska kungliga samlingen. Detta företag krävde att han agerade både som konstnär och naturforskare; medan han målade fördjupade han sig samtidigt i studier av botanik och geologi. Resultatet blev ett verk som tjänade som ett livsviktigt vetenskapligt register, där varje kronblad och mineralåd var återgivet med en noggrannhet som tillfredsställde både poeten och vetenskapsmannen.
Denna dubbla passion är som tydligast i hans hyllade porträtt och dramatiska scener. Även om verk som ”Porträtt av Sarah Siddons” fångar periodens emotionella djup och teatrala elegans, vilar de på en teknisk precision som vittnar om hans vetenskapliga träning. Hans förmåga att sammanväva rokokons svepande drama med upplysningstidens disciplinerade observation gjorde det möjligt för honom att skapa verk som var både känslomässigt resonanta och intellektuellt djupa.
Allt eftersom hans karriär fortskred blev Hamilton en mästare på narrativ, och han nådde enorm framgång med att illustrera sin tids litterära giganter. Han var en nyckelperson i flera stora utgivningsprojekt, mest märkbart genom sitt bidrag till John Boydells Shakespeare Gallery. Hans förmåga att översätta det episka formatet i Shakespeares dramatik till duken gjorde honom till en favorit hos allmänheten, då hans illustrationer reproducerades i stor skala i populära tryck, vilket förde den höga konsten in i den framväxande medelklassens hem.
Utöver scenen och studiekammaren sträckte sig Hamiltons räckvidd ända till den samtida historiens puls. Han besatt en sällsynt förmåga att fånga tidsandan genom att måla moderna händelser – såsom den tragiska avrättningen av Marie Antoinette – med samma tyngd och episka komposition som vanligtvis förbehålls antika legender. Denna förmåga att lyfta samtida drama till nivån av historisk myt befäste hans rykte som en av de mest mångsidiga konstnärerna under det sena 1700-talet.
Vid sin död år 1801 hade William Hamilton säkrat en permanent plats i Royal Academys annaler, efter att ha stigit från associerad till fullvärdig medlem. Hans arv återfinns inte enbart i enskilda mästerverk, utan i själva andan i hans metod: idén om att konsten kan vara ett kärl för sanning, oavsett om den sanningen finns i kurvan av en mänsklig kind eller i den intrikata strukturen hos ett geologiskt prov.
Hans bidrag kan sammanfattas genom flera centrala pelare i hans karriär:
Idag förblir Hamilton en symbol för upplysningen – en påminnelse om en tid då gränserna mellan konst och vetenskap inte var murar, utan fönster genom vilka vi kan få en djupare förståelse av världen.
