Rembrandt, 1606 – 1669

De 100 mest kända målningarna av Rembrandt

Målningen som gjorde Rembrandt känd är Nattvakten (1642); den hänger på Rijksmuseum i Amsterdam. Kristus i stormen på Gallyläggen (1633) och Dr Nicolaes Tulps anatomilektion (1632) följer efter i samlarnas och museumbesökarnas hjärtan. Av de 1,554 verk av Rembrandt i vår katalog är dessa 100 de mest beundrade, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och vad som utmärker dem.

Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026. Varje mästerverk på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion av museikvalitet eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.

Porträtt av Rembrandt
Rembrandt · 1606 – 1669
Född · död
1606 – 1669, Leidens kommun
Rörelse
Barock
Verk i vår katalog
1 554
Mest kända
Nattvakten (1642)
Flest verk på
National Gallery

Rembrandt: de tio mästerverken

Nattvakten (1642) av Rembrandt
1

Nattvakten

1642 · Olja på duk · Rijksmuseum, Amsterdam

Rembrandts *Nattvakten* (1642) är långt mer än ett gruppporträtt; det är en dynamisk, teatralisk scen fylld av liv och berättarkraft. Beställd av kapten Frans Banninck Cocq och Kloveniers medborgarmilitären fångar målningen ett ögonblick av organiserad kaos – inte förberedelser inför strid, utan troligen samling inför en parad eller övning. Dess monumentala skala (363 x 437 cm) kräver omedelbart uppmärksamhet och drar betraktaren in i hjärtat av 1600-talets Amsterdam.

Kristus i stormen på Gallyläggen (1633) av Rembrandt
2

Kristus i stormen på Gallyläggen

1633 · Olja på duk · Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

Rembrandt van Rijn skapade 1633 en av sin mest kraftfulla och minnesvärda verk – ”Christ in the Storm on the Sea of Galilee”. Detta är inte bara en religiös målning; det är ett ögonblick av ren, obönhörlig mänsklighet fångad i olja på duk. Målningen föreställer Jesu stundsamma handling att lugna den rasande stormen över sjön Galilea, och skildrar en scen som är lika fängslande som den är djupt symbolisk. Rembrandts…

Dr Nicolaes Tulps anatomilektion (1632) av Rembrandt
3

Dr Nicolaes Tulps anatomilektion

1632 · Olja på duk · Mauritshuis, Haag

I hjärtat av den nederländska guldåldern fångade en ung Rembrandt van Rijn ett ögonblick som för alltid skulle definiera barockens berättarkonst. är inte blott ett porträtt av en medicinsk procedur; det är en djupsinnig teatralisk föreställning utförd i olja på duk. När blicken träder in i det dunkelt upplysta föreläsningsrummet slås man omedelbart av den instinktiva spänningen som vilar inom ramen. Scenen kretsar kring dissektionen av en brottsling, men Rembrandt…

Återkomsten av den förlorade sönn (1662) av Rembrandt
4

Återkomsten av den förlorade sönn

1662 · Akryl på duk · Ermitaget, Sankt Petersburg

Rembrandt’s Masterpiece: The Return of the Prodigal Son Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669), Dutch Baroque master of light and shadow, was born in Leiden, Netherlands, on July 15, 1606. His arrival coincided with a period of unprecedented prosperity and artistic flourishing for the young republic, a climate that would profoundly shape his life and work. The son of a miller, Harmen Gerritszoon van Rijn, and Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck, from…

Danaë: Ett mästerverk av ljus och emotion av Rembrandt
5

Danaë: Ett mästerverk av ljus och emotion

Olja på duk · Ermitaget, Sankt Petersburg

Rembrandt van Rijns Danaë är ett ovärderligt vittnesmål om barockkonstnärskap, som fångar inte bara en mytologisk berättelse utan också den djupa psykologiska komplexiteten som präglade Nederländska Gouden Åldern. Verkställandet skedde 1636 och detta monumentala målning—som mäts åtta fot bred och tio fot hög—drar direkt ögat till sig med dess dramatiska ljusskuggsspel, Rembrandts signaturteknik som skickligt manipulerar ljus och skuggor för att förmedla känslor och skapa en atmosfär av spänd närvaro.

Den judiska bruden av Rembrandt
6

Den judiska bruden

Olja på duk

Den judiska brudens intima skönhet Rembrandts "Den judiska bruden" är mer än bara en målning; det är ett fängslande ögonblick fångat i tid, en visuell dikt om kärlek, tillgivenhet och den mänskliga andens sårbarhet. Skapad omkring 1665-1669 under konstnärens senare år, utstrålar verket en djupgående känsla av intimitet som drar betraktaren in i ett privat ögonblick mellan två älskande. Den mörka bakgrunden, nästan absorberande, framhäver figurenas ljusa gestalt och förstärker…

Fösta Belshazzars Fest (1635) av Rembrandt
7

Fösta Belshazzars Fest

1635 · Olja på duk · National Gallery, London

Rembrandt van Rijn’s “The Feast of Belshazzar” är mer än bara en målning; det är ett inlevelsefullt ögonblick fångat i olja. Skapad omkring 1635, representerar detta mästerverk inte bara en biblisk berättelse om kung Belshazzars fall – utan också en djupgående utforskning av ljus, skugga och den mänskliga själen. Målningen fångar det spända ögonblicket då en mystisk hand skriver ett olyckligt budskap på väggen under en festmåltid, vilket förutspår kungens…

Sampling Officials of the Guild of the Drapers (1662) av Rembrandt
8

Sampling Officials of the Guild of the Drapers

1662 · Acrylic

Sampling Officials of the Guild of the Drapers: A Window Into Dutch Renaissance Portraiture Rembrandt van Rijn’s “Sampling Officials of the Guild of the Drapers,” painted in 1662, stands as a cornerstone of Dutch Renaissance portraiture—a testament to his unparalleled ability to distill human emotion and psychological complexity onto canvas. Currently residing within the Rijksmuseum's hallowed halls in Amsterdam, this monumental oil on canvas (192 x 279 cm) transcends mere…

Bathsheba vid hennes bad av Rembrandt
9

Bathsheba vid hennes bad

Olja på duk

Ett ögonblick av kontemplation: Avtäckandet av Rembrandts *Bathsheba vid hennes bad* Rembrandt van Rijn, en titan inom den nederländska guldåldern, väver mästerligt samman bibliskt berättande med djup mänsklig emotion i sitt måleri från 1654, *Bathsheba vid hennes bad*. Detta verk är inte blott en avbildning av en scen ur Gamla testamentet; det är en intim utforskning av sårbarhet, frestelse och tyngden av moraliska konsekvenser. Narrativ och historisk kontext Målningen skildrar…

Aristoteles betraktar en byst av Homeros av Rembrandt
10

Aristoteles betraktar en byst av Homeros

Olja på duk · Metropolitan Museum of Art, New York

Ett möte mellan sinnen: Rembrandts ”Aristoteles betraktar en byst av Homeros” Rembrandt van Rijns mästerverk från 1653, Aristoteles betraktar en byst av Homeros, är så mycket mer än bara ett porträtt; det är en djupgående meditation över konst, intellekt och det bestående arvet. Verket, som beställdes av Don Antonio Ruffo från Messina på Sicilien, finns idag i Metropolitan Museum of Art och fångar betraktaren med sin dramatiska ljussättning och komplexa…

Fler mästerverk av Rembrandt, 11 till 100

”Fläskdjuret” av Rembrandt
#12

”Fläskdjuret”

Rembrandt van Rijn, en titan inom den holländska guldåldern, skapade med Skräckens Ox (Le Bœuf écorché) ett mästerverk som inte bara fångar ögat utan också väcker djupaste känslor.…

Beställ en handmålad kopia →
The Abduction of Europa av Rembrandt
#13

The Abduction of Europa

J. Paul Getty Museum

A Divine Encounter in Chiaroscuro In the annals of the Dutch Golden Age, few moments capture the raw, theatrical tension of myth as masterfully as Rembrandt van Rijn’s…

Ta hem den →
Meditationen av Rembrandt
#17

Meditationen

Louvre Abu Dhabi

Meditations i Lys och Skugga – Ett Ögonblick av Kontemplation av Rembrandt Rembrandt Harmenszoon van Rijn, född 1606 i Leiden och död 1669 i Amsterdam, är en ikon…

Ta hem den →
Samson bländas (1636) av Rembrandt
#18

Samson bländas

1636 · Städel Museum

Rembrandt Harmenszoon van Rijns ”Samson bländas”, målad år 1636, är inte bara en skildring av en biblisk episod; det är en visceral utforskning av svek, sårbarhet och de…

Beställ en reproduktion →
Stening av Sankt Stefan (1625) av Rembrandt
#19

Stening av Sankt Stefan

1625 · Musée des Beaux-Arts de Lyon

Kontexten till denna dramatiska scen är central för att fullt uppskatta dess betydelse. Det handlar om det bibliska kapitlet i handlingarna (Acts 7:55-60), där Sankt Stefan, en ung…

Beställ en reproduktion →
Isaks offer, Eremitaget (1635) av Rembrandt
#20

Isaks offer, Eremitaget

1635 · Ermitaget

exemplifierar Rembrandts mästerskap inom chiaroscuro, en teknik som han förfinade under hela sin karriär. Han använder extrema kontraster mellan ljus och mörker, inte enbart för estetisk effekt, utan…

Beställ en handmålad kopia →
Pallas Athena (1655) av Rembrandt
#21

Pallas Athena

1655 · Calouste Gulbenkian Museum

Pallas Athena is an oil-on-canvas work by Rembrandt, dated to c. 1657. The subject is widely understood to be the Greek goddess Pallas Athena, though the identity of…

Beställ en reproduktion →
Balaam's Ass (1626) av Rembrandt
#22

Balaam's Ass

1626 · Musée Cognacq-Jay

Rembrandt Peale's 1626 painting, "Balaam and His Ass," isn’t merely a depiction of a biblical narrative; it’s a profound exploration of divine judgment, human folly, and the unsettling…

Beställ en reproduktion →
Den polske ryttaren (1655) av Rembrandt
#23

Den polske ryttaren

1655 · The Frick Collection

Den ensamme resenärens gåta I det dunkla, bärnstensfärgade atmosfären från det sjuttonde århundradet är få bilder som tar anspråk på ett rum med lika stor stillsam intensitet som…

Ta hem den →
Flora (1634) av Rembrandt
#24

Flora

1634 · Ermitaget

A Portrait Steeped in Springtime Reverie: Rembrandt’s Flora Rembrandt Harmenszoon van Rijn's "Flora," painted in 1634, stands as a testament to the artist’s masterful blend of pastoral beauty…

Beställ en handmålad kopia →
Andromeda (1630) av Rembrandt
#26

Andromeda

1630 · Mauritshuis

Mänskligheten inom myten I detta stämningsfulla verk från 1630 överskrider Rembrandt van Rijn den grekiska legendens episka skala för att fokusera på en enda, genomträngande känsla. Medan myten…

Beställ en reproduktion →
Artemisia (1634) av Rembrandt
#28

Artemisia

1634 · Museo del Prado

In the quiet depths of Rembrandt Peale’s 1860 masterpiece, “Artemisia,” one finds much more than a mere depiction of a woman; one encounters a profound meditation on dignity…

Ta hem den →
Filosof i meditation (1632) av Rembrandt
#32

Filosof i meditation

1632 · Louvre

Ett ögonblick av djup kontemplation: Avtäckandet av Rembrandts ”Filosof i meditation” Rembrandt van Rijns mästerverk från 1632, som idag finns på Musée du Louvre i Paris, är en…

Ta hem den →
Belshazzar's feast av Rembrandt
#33

Belshazzar's feast

National Gallery

A Dramatic Revelation: Rembrandt’s Belshazzar's Feast Rembrandt Harmenszoon van Rijn, a titan of the Dutch Golden Age, didn’t merely paint; he wrestled with light and shadow to distill…

Beställ en handmålad kopia →
Den förlorade sonens återkomst (1660) av Rembrandt
#34

Den förlorade sonens återkomst

1660 · Ermitaget

Rembrandt van Rijns Le Retour De L Enfant Prodigue i Sankt Petersburg står som ett oöverträffat mästerverk från Nederländska guldåldern—en målning som överskrider ren avbildning för att innesluta…

Ta hem den →
Filosof i meditation (1632) av Rembrandt
#36

Filosof i meditation

1632 · Louvre

Rembrandt Harmenszoons Philosopher in Meditation, skapad 1632, är inte bara en målning; det är en inbjudan till introspektion, ett ögonblick fångat i tid. I dess lugna atmosfär möter…

Beställ en reproduktion →
Filosofen som läser (1631) av Rembrandt
#37

Filosofen som läser

1631 · Nationalmuseum

Filosofen som läser är ett typexempel på Rembrandts signaturstil – kännetecknad av den dramatiska chiaroscuron, det sofistikerade samspelet mellan ljus och skugga. Detta handlar inte enbart om att…

Beställ en handmålad kopia →
Sankt Thomas tvivel (1634) av Rembrandt
#41

Sankt Thomas tvivel

1634 · Pushkin State Museum

Ett ögonblick av tvivel och gudomlig uppenbarelse: En utforskning av Rembrandts Sankt Thomas tvivel Rembrandt van Rijns mästerverk från 1634, Sankt Thomas tvivel, är en djupt rörande skildring…

Ta hem den →
Kvarnen (1648) av Rembrandt
#43

Kvarnen

1648 · National Gallery of Art

Ett mästerverk inom det nederländska guldålderns landskapsmåleri Rembrandt van Rijns Kvarnen, skapad år 1648, är ett fängslande exempel på hans konstnärliga skicklighet bortom porträttkonsten – ett verk som…

Beställ en reproduktion →
Kristus uppstånden (1661) av Rembrandt
#47

Kristus uppstånden

1661 · Alte Pinakothek

Rembrandt van Rijns "Christ Resurrected", målat år 1661, står som ett djupsinnigt vittnesbörd om konstnärens mästerskap och som en djupt rörande skildring av den kristna tron. Denna olja…

Beställ en reproduktion →
Porträtt av en sittande kvinna (1633) av Rembrandt
#48

Porträtt av en sittande kvinna

1633 · Metropolitan Museum of Art

En blick in i det inre livet: Rembrandts Porträtt av en sittande kvinna (1633) Detta fängslande porträtt av Rembrandt van Rijn, målat år 1633, erbjuder så mycket mer…

Ta hem den →
Judas Rapportant 30 Deniers, private (1629) av Rembrandt
#49

Judas Rapportant 30 Deniers, private

1629

Rembrandt van Rijn's “Judas Rapportant 30 Deniers, Private,” a remarkably intimate and profoundly unsettling oil on panel painting from 1629, transcends mere biblical illustration. It’s a searing exploration…

Ta hem den →
Porträtt av familjen, Brunswick (1669) av Rembrandt
#51

Porträtt av familjen, Brunswick

1669

Rembrandts Familjporträtt, Brunswick (1669) är inte bara en målning; det är ett fönster in i en svunnen tid, en skattkista av mänskliga känslor och enastående konstnärlig skicklighet. Målningen,…

Ta hem den →
Filosof i meditation av Rembrandt
#52

Filosof i meditation

Introduktion Rembrandt Van Rijn är en av historiens mest berömda målare, hyllad för sin mästerliga hantering av ljus och skugga samt sin förmåga att fånga den mänskola anden.…

Beställ en reproduktion →
Batavernas konspiration (1661) av Rembrandt
#53

Batavernas konspiration

1661 · Nationalmuseum

I hjärtat av den nederländska guldåldern finns få dukar som tar anspråk på ett rum med lika mycket psykologisk tyngd och atmosfärisk spänning som Rembrandt van Rijns Batavarnas…

Beställ en reproduktion →
Crucifixion (1633) av Rembrandt
#54

Crucifixion

1633 · Alte Pinakothek

Rembrandt’s Crucifixion: A Masterpiece of Dramatic Light and Emotional Depth The painting “Crucifixion,” created by Rembrandt van Rijn in 1633, stands as an unparalleled testament to the artist's…

Beställ en handmålad kopia →
Kristus Uppståndelse (1634) av Rembrandt
#55

Kristus Uppståndelse

1634 · Pushkin State Museum

Ett ögonblick av gudomlig triumf: En utforskning av Rembrandts Kristus Uppståndelse Rembrandt van Rijns mästerverk från 1634, Kristus Uppståndelse, är en djupt rörande skildring av tro och förnyelse.…

Ta hem den →
Jeremia klagar över Jerusalems förstörelse (1630) av Rembrandt
#56

Jeremia klagar över Jerusalems förstörelse

1630 · Rijksmuseum

Ett porträtt dränkt i sorg: Rembrandts Jeremia klagande Rembrandt Harmenszoon van Riijns "Jeremia klagande över Jerusalems förstörelse", målat år 1630, står som ett vittnesbörd om konstnärens oöverträffade förmåga…

Ta hem den →
Gammal Rabbin av Rembrandt
#57

Gammal Rabbin

Szépművészeti Múzeum

Rembrandt van Rijn, en titan inom europeisk konsthistoria, är mest känd för sin förmåga att fånga mänskligheten i ljus och skugga. Hans verk är inte bara tekniskt briljanta…

Beställ en reproduktion →
Porträtt av en gammal man (1645) av Rembrandt
#58

Porträtt av en gammal man

1645 · Calouste Gulbenkian Foundation

Att stå inför ett porträtt av Rembrandt Harmenszoon van Rijn är inte bara att betrakta färg på en duk; det är att inleda en intim dialog med själva…

Ta hem den →
Självporträtt (1659) av Rembrandt
#59

Självporträtt

1659 · National Gallery of Art

Ett fönster mot mästarens själ Att möta Rembrandts Självporträtt från 1659 är att inleda en tyst och djupgående dialog med ett av historiens mest introspektiva sinnen. Här finns…

Beställ en handmålad kopia →
Besöket (1640) av Rembrandt
#62

Besöket

1640 · Detroit Institute of Arts

står som ett monument över Rembrandt van Rijns konstnärliga geni och hans unika förmåga att genomsyra bibliska berättelser med mänsklig emotion och andligt djup. Som en central del…

Beställ en reproduktion →
Badste Bathshebas toalett (1643) av Rembrandt
#64

Badste Bathshebas toalett

1643 · Metropolitan Museum of Art

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, en titan inom den nederländska guldåldern, var inte bara en mästare i ljus och skugga utan också en djupt psykologisk observatör. Hans målningar bär…

Ta hem den →
Christ and the adulteress ng London (1644) av Rembrandt
#65

Christ and the adulteress ng London

1644 · National Gallery

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: Christ and the Woman Taken in Adultery Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669), mononymously known as Rembrandt, stands as a titan amongst Dutch Golden Age…

Ta hem den →
Agatha Bas (1611-58) (1641) av Rembrandt
#66

Agatha Bas (1611-58)

1641 · Royal Collection

Rembrandt van Rijn’s portrait of Agatha Bas stands as a testament to the artist's unparalleled ability to capture not just likeness, but also the very essence of human…

Beställ en reproduktion →
Porträtt av Rembrandt vid 63 års ålder (1669) av Rembrandt
#75

Porträtt av Rembrandt vid 63 års ålder

1669 · National Gallery

Ett fönster mot själen: Rembrandts ’Självporträtt vid 63 års ålder’ Rembrandt van Rijns ’Självporträtt vid 63 års ålder’, målat år 1669, är inte blott en avbildning av en…

Ta hem den →
Kvinnan förförd i otrohet (1644) av Rembrandt
#78

Kvinnan förförd i otrohet

1644 · National Gallery

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, utan tvekan den mest inflytelserika konstnären under den holländska guldåldern, skänkte oss en tidlös bild av mänsklig sårbarhet och moralisk uppgörelse: ”Kvinnan förförd i…

Beställ en handmålad kopia →
Landskapet med den goda vännen (1638) av Rembrandt
#79

Landskapet med den goda vännen

1638

En Landskapets Ande – Rembrandts ‘Gods Sanning’ Rembrandts ‘Gods Sanning’, målad 1638, är mer än bara en skildring av det holländska landskapet vid guldåldern. Det är ett djupt…

Ta hem den →
Kristus i stormen på Genneséjerna (1633) av Rembrandt
#82

Kristus i stormen på Genneséjerna

1633 · Isabella Stewart Gardner Museum

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, en av den nederländska guldålderns mest framstående konstnärer, skapade med ”Christ in the Storm on the Sea of Galilee” (1633) ett mästerverk som inte…

Ta hem den →
Porträtt av Dordrecht-köpmannen Jacob Trip (1661) av Rembrandt
#85

Porträtt av Dordrecht-köpmannen Jacob Trip

1661 · National Gallery

För att verkligen förstå den storhet som Rembrandt besitter, måste man betrakta hans omfattande produktion som en helhet. Hans förmåga att fånga det mänskliga tillståndet genomsyrar allt från…

Ta hem den →
Philosopher in Meditation (1632) av Rembrandt
#86

Philosopher in Meditation

1632 · Louvre

Rembrandt Peale's “Philosopher in Meditation,” painted in 1632, is more than just a portrait; it’s a carefully constructed tableau of introspection and the pursuit of knowledge. Emerging from…

Beställ en reproduktion →
Historisk målning (1626) av Rembrandt
#87

Historisk målning

1626 · Museum de Lakenhal

En Dramatik Lys och Skuggans Dans: Ett Ögonblick Ur Renässansen Rembrandt Harmenszoon van Rijn, född 1606 i Leiden och död 1669 i Amsterdam, är ett namn som väcks…

Beställ en handmålad kopia →
An Old Lady with a Book (1637) av Rembrandt
#92

An Old Lady with a Book

1637 · National Gallery of Art

Rembrandt van Rijn's “An Old Lady with a Book,” painted in 1637, is more than just a portrait; it’s a profound meditation on age, wisdom, and the solace…

Ta hem den →
Supper at Emmaus (1648) av Rembrandt
#95

Supper at Emmaus

1648 · Louvre

Rembrandt van Rijn’s “Supper at Emmaus” är inte bara en målning; det är ett inblicksfullt porträtt av mänsklig tro och förståelse. Målad 1648, i den blomstrande perioden som…

Ta hem den →
Portrait of a Woman (1635) av Rembrandt
#96

Portrait of a Woman

1635 · Cleveland Museum of Art

A single source of light falls from the upper left, carving a face out of the dark. This woman exists in a quiet, oval space, her presence defined…

Ta hem den →

Rembrandts målningar per period

De motiv Rembrandt målade mest av

De fyra motiv som förekommer oftast bland dessa mästerverk, med det främsta exemplet på varje.

Var du kan se Rembrandts målningar

De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Rembrandt Målningar från denna lista
National Gallery, LondonNational Gallery London 35 Fösta Belshazzars Fest, Belshazzar's feast, Christ and the adulteress ng London
Ermitaget, Sankt PetersburgErmitaget Sankt Petersburg 31 Återkomsten av den förlorade sönn, Danaë: Ett mästerverk av ljus och emotion, Isaks offer, Eremitaget
Rijksmuseum, AmsterdamRijksmuseum Amsterdam 39 Nattvakten, Jeremiah mourning over the Destruction of Jerusalem, Isak och Rebekka, kända som
Louvre, ParisLouvre Paris 21 Filosof i meditation, Filosof i meditation, En kvinna med ett barn i hennes knä
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 43 Aristoteles betraktar en byst av Homeros, Porträtt av en sittande kvinna, Badste Bathshebas toalett
Mauritshuis, HaagMauritshuis Haag 24 Dr Nicolaes Tulps anatomilektion, Andromeda, Läkarens Nikolaes Tulps anatomilektion [1632]
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 23 Kvarnen, Självporträtt, An Old Lady with a Book
Nationalmuseum, StockholmNationalmuseum Stockholm 14 Batavernas trohetsed till Claudius Civilis, Filosofen som läser, Batavernas konspiration

Rembrandt, decennium för decennium: det mest betydelsefulla verket från varje period

  1. 1620s
    Stening av Sankt Stefan (1625) av Rembrandt
    #19 av 100

    Stening av Sankt Stefan

    Ålder 14 – 23 · Musée des Beaux-Arts de Lyon

    Kontexten till denna dramatiska scen är central för att fullt uppskatta dess betydelse. Det handlar om det bibliska kapitlet i handlingarna (Acts 7:55-60), där Sankt Stefan, en ung…

  2. 1630s
    Kristus i stormen på Gallyläggen (1633) av Rembrandt
    Plats 2 av 100

    Kristus i stormen på Gallyläggen

    Ålder 24 – 33 · Isabella Stewart Gardner Museum

    Rembrandt van Rijn skapade 1633 en av sin mest kraftfulla och minnesvärda verk – ”Christ in the Storm on the Sea of Galilee”. Detta är inte bara en…

  3. 1640s
    Nattvakten (1642) av Rembrandt
    Plats 1 av 100

    Nattvakten

    Ålder 34 – 43 · Rijksmuseum

    Rembrandts *Nattvakten* (1642) är långt mer än ett gruppporträtt; det är en dynamisk, teatralisk scen fylld av liv och berättarkraft. Beställd av kapten Frans Banninck Cocq och Kloveniers…

  4. 1650s
    Moses with the Ten Commandments (1659) av Rembrandt
    Nr. 11 av 100

    Moses with the Ten Commandments

    Ålder 44 – 53 · Gemäldegalerie

    In the profound depths of Rembrandt van Rijn’s Moses with the Ten Commandments, we are not merely observers of a biblical event, but witnesses to a psychological storm.…

  5. 1660s
    Återkomsten av den förlorade sönn (1662) av Rembrandt
    Nr. 4 av 100

    Återkomsten av den förlorade sönn

    Ålder 54 – 63 · Ermitaget

    Rembrandt’s Masterpiece: The Return of the Prodigal Son Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669), Dutch Baroque master of light and shadow, was born in Leiden, Netherlands, on July 15,…

Rembrandts mästerverk: frågor och svar

Vilken målning är Rembrandt mest känd för?Visa svaret

Nattvakten (1642), Rijksmuseum, Amsterdam. Därefter följer Kristus i stormen på Gallyläggen (1633) och Dr Nicolaes Tulps anatomilektion (1632).

Hur gammal var Rembrandt när Nattvakten målades?Visa svaret

36 år gammal: Nattvakten dateras från 1642 och Rembrandt föddes 1606.

Vilka är Rembrandts tio främsta målningar?Visa svaret

Nattvakten, Kristus i stormen på Gallyläggen, Dr Nicolaes Tulps anatomilektion, Återkomsten av den förlorade sönn, Danaë: Ett mästerverk av ljus och emotion, Den judiska bruden, Fösta Belshazzars Fest, Sampling Officials of the Guild of the Drapers, Bathsheba vid hennes bad och Aristoteles betraktar en byst av Homeros. Rankingen ovan visar år och museum för varje verk.

Hur många verk målade Rembrandt?Visa svaret

Vår katalog innehåller 1,554 verk av Rembrandt, daterade från 1625 till 1669.

I vilka museer kan jag se Rembrandts mästerverk?Visa svaret

De flesta av dem finns i National Gallery (London), Ermitaget (Sankt Petersburg) och Rijksmuseum (Amsterdam). Tabellen ovan listar museerna ett efter ett.

När målade Rembrandt sina mästerverk?Visa svaret

Under 1630s: 36 av de 100 verk som finns på denna sida härstammar från den tiden, däribland Kristus i stormen på Gallyläggen.

Vilka är de första och sista kända målningarna av Rembrandt?Visa svaret

Det tidigaste på denna sida är Stening av Sankt Stefan (1625), det senaste Den förlorade sonens återkomst (1669).

Vilka var Rembrandts favoritmotiv?Visa svaret

Dutch golden age (13), Chiaroscuro (12) och Ljus och skugga (11), av totalt 100 verk på denna sida.

Vilken teknik föredrog Rembrandt?Visa svaret

Olja på duk: 45 av 100 verk på denna sida.

Vilken konstinriktning tillhör Rembrandt?Visa svaret

Barock, som målningarna på denna sida visar.

Vilka mästerverk av Rembrandt finns utställda på National Gallery?Visa svaret

Fösta Belshazzars Fest, Belshazzar's feast och Christ and the adulteress ng London är bland de 7 verk på denna sida som innehas av National Gallery, London.

Kan jag äga en reproduktion av ett mästerverk av Rembrandt?Visa svaret

Ja. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion av museikvalitet eller som ett konsttryck i den storlek du väljer, direkt från målningens egen sida.

Livet för Rembrandt

Rembrandt Van Rijn: Ett liv i ljus och skugga

Född den 15 juli 1606 i Leiden, i den nederländska republiken, trädde Rembrandt Van Rijn in i en värld av anspråkslösa medel. Som det nionde barnet till Harmen Gerritszoon van Rijn och Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck, lades grunden för ett liv som skulle komma att präglas av en enorm produktivitet och decennier av kreativt skapande. När han gick bort den 4 oktober 1669 hade han lämnat efter sig ett monumentalt arv, bestående av omkring 300 målningar, 300 etsningar och flera hundra teckningar som än idag vittnar om hans geni.

Som målare, etsare och tecknare blev han en central gestalt under den nederländska guldåldern. Hans konstnärliga uttryck var inte begränsat till ett enda medium; han rörde sig sömlöst mellan de tunga, dramatiska penseldragen i oljemåleriet och de precisa, delikata linjerna i djuptryckets värld. Denna tekniska mångsidighet gjorde att hans visuella idéer kunde färdas långt bortom Nederländernas gränser. Hans unika förmåga att fånga både det mänskliga känslolivet och det flyktiga ljuset blev det som definierade hans långa och framstående konstnärskap.

De verk som lever kvar efter honom erbjuder ett fönster in i ett liv som levdes genom ständig skapelse. Bland hans mest framstående mästerverk finner vi:

Tidigt liv, familj och utbildning

Född in i en familj med anspråkslösa men flitiga förhållanden, trädde Rembrandt in i en värld som präglades av handelns stadiga rytmer. Hans far, Harmen Gerritszoon van Rijn, arbetade som väderkvarnare, medan hans mor, Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck, var dotter till en bagare. Denna stabila uppväxt i Leiden lade grunden för en pojke som en dag skulle få hela den nederländska republiken att blicka mot honom i förundran. Innan penseln någonsin vidrörde en duk, genomgick han utbildning vid en latinskola, en skolning som sannolikt slipade den intellektuella skärpa som senare skulle lysa igenom i hans komplexa kompositioner.

Hans formella konstnärliga resa tog fart på allvar när han togs som lärling hos Jacob van Swanenburg. Denna treåriga studietid gav honom den tekniska grund som krävdes för en professionell karriär. Efter att ha fullbordat sin lärlingstid rörde han sig mot hjärtat av den nederländska konstvärlden för att söka vidare instruktioner i Amsterdam. Han tillbringade sex månader under vägledning av historiemålaren Pieter Lastman, en period som visade sig vara avgörande för att forma hans förståelse för komplex narrativ och mänsklig emotion.

Etableringen av en karriär i Leiden och Amsterdam

Vid 1625 hade den unge konstnären lämnat sin lärlingstid bakom sig och öppnat en egen ateljé i Leiden. Han arbetade inte i ensamhet; han delade detta kreativa rum med sin kollega Jan Lievens. Under dessa år kretsade hans konstnärliga produktion kring religiösa och allegoriska motiv, där han ofta lade stor vikt vid de subtila detaljerna i dräkter och smycken. I takt med att hans rykte växte, började han även locka till sig egna elever, däribland Gerrit Dou och Isaac de Jouderville, vilket bidrog till att etablera en professionell verkstadsstruktur.

Ett avgörande skifte inträffade år 1631 när han valde att flytta till Amsterdam. Denna omflyttning var ett strategiskt steg in i den nederländska republikens kommersiella hjärta. Kort efter sin ankomst knöts han till den amsterdamske konsthandlaren Hendrik van Uylenburgh. Denna koppling gav honom den professionella stabilitet och tillgång till prestigefyllda klienter som krävdes för att befästa hans ställning. Han blev snart medlem i stadens målarskrå, ett formellt erkännande av hans status inom det etablerade konstnärliga samfundet. I denna livliga urbana miljö transformerades han till en ledande porträttmålare, och fann framgång genom ett växande nätverk av mecenater och det stöd som stadens välmående köpmannaklass erbjöd.

Mäcenar, ateljé och beställningar

Framgång under den nederländska guldåldern krävde mer än bara talang; det krävde de rätta kontakterna. Redan år 1628 hade Rembrandt säkrat sin första dokumenterade köpare, Joan Huydecoper. Denna tidiga bekräftelse förstärktes snart av att Constantijn Huygens upptäckte hans talang år 1629. Ett sådant beskydd på hög nivå gav den stabilitet som krävdes för att utöka hans inflytande. Prins Frederik Hendrik blev en trogen supporter som fortsatte att köpa hans målningar, vilket säkrade konstnärens närvaro i sin tids mest inflytelserika kretsar.

I takt med att hans rykte växte, växte även omfattningen av hans verksamhet. År 1627 började han ta emot elever, vilket lade grunden till en ateljé som skulle komma att bli ett betydelsefullt centrum för konstnärlig produktion. Bland dem som studerade under hans vägledning fanns Gerrit Dou och Isaac de Jouderville. Denna lärlingsperiod gjorde det möjligt för honom att hantera ett växande antal beställningar, samtidigt som han förfinade de specifika tekniker som skulle komma att definiera hans karriär. Hans studio var en plats för ständig aktivitet, där beställarnas krav mötte de praktiska behoven i en livlig professionell verksamhet.

Äktenskap och familjeliv

År 1634 genomgick Rembrandt Van Rijn:s privatliv en betydande förändring när han den 2 juli gifte sig med Saskia van Uylenburgh. Saskia kom från en familj med hög social ställning; hennes far, Rombertus Uylenburg, innehade ämbetena som borgmästare och domare vid Frieslands domstol. Deras förening förde med sig en känsla av stabilitet till hans växande liv i Amsterdam, och Saskia blev en ständig närvaro i hans kreativa värld. Hon framträdde ofta som modell i hans teckningar och etsningar, och hennes anletsdrag kom att bli ett återkommande element i hans visuella språk.

Paret fick en son, Titus van Rijn, som växte upp i den livliga atmosfären i konstnärens ateljé. Titus var mer än bara en medlem av hushållet; han var ett frekvent motiv för sin fars studier och tog så småningom på sig ansvaret för att sköta familjens angelägenheter. Bandet mellan far och son stod centralt för hushållets vardagsliv, särskilt i takt med att åren gick och de komplexa förändringarna i konstnärens professionella och ekonomiska ställning växte fram.

Teknik och konstnärlig stil

Rembrandt Van Rijn hade en unik förmåga att få ljuset att kännas som en fysisk närvaro i ett rum. Han blev en mästare på chiaroscuro, där han använde de skarpa kontrasterna mellan djupa skuggor och strålande högdagrar för att skapa en känsla av dramatik och tyngd. Detta var inte enbart ett ljusfenomen; det var ett medvetet sätt att leda betraktarens blick och antyda de dolda djupen i en människas karaktär. Genom att använda dessa skuggor kunde han skulptera ansikten och föremål, vilket gav dem en påtaglig och verklig känsla även i de mest dunkla miljöer.

Hans skicklighet sträckte sig långt bortom duken och in i djuptryckets intrikata värld. Som en flitig etsare förstod han hur man översatte sina målningars tunga, atmosfäriska kvaliteter till en kopparplåt. För att uppnå detta förlitade han sig på en exakt uppsättning tekniska metoder; genom etsning skapade han linjer i metallen, vilka kombinerades med flytande linjer och delikat korsskuggning för att bygga upp textur. Genom subtila tonala övergångar kunde han återskapa de mjuka ljusförändringar som han tidigare uppnått med penseln, vilket gjorde att hans visuella idéer kunde nå en betydligt bredare publik genom hans tryck.

Milstolpar och mästerverk

Rembrandt Van Rijn besatt en närmast övernaturlig förmåga att fånga mänskliga känslor, en talang som kanske framträder tydligast i hans storslagna kompositioner. År 1642 färdigställde han Nattvaktaren, ett verk som med briljans demonstrerar hans totala kontroll över ljus och skugga för att skapa en känsla av både rörelse och dramatik. Under denna period av sitt liv rörde han sig mot alltmer komplexa och myllrande scener, vilket krävde en djupgående förståelse för hur ljuset faller över en grupp människor i rörelse.

Allt eftersom åren gick, kom hans fokus alltmer att kretsa kring den mänskliga erfarenhetens tyngd och existentiella, andliga teman. Den förlorade sonens återkomst, som färdigställdes 1669, speglar det djupa psykologiska djup som han strävade efter under sina senare år. På liknande sätt visar Isak och Rebekka, målad omkring 1669, hans intresse för de tysta och intima kopplingarna mellan individer. Redan i hans tidigare, mer kraftfulla verk, såsom Samson bländas, anas en tydlig spänning och den narrativa kraft som han kunde utvinna ur ett enda, fångat ögonblick.

Var man kan se hans verk idag

För att få möta den fysiska närvaron av Rembrandt Van Rijn hand krävs en resa till flera av Europas och Nordamerikas främsta institutioner. Hans arv är utspritt över många samlingar, där National Gallery i London förvaltar sexton av hans verk. I Paris bevarar Louvren tretton stycken, vilket erbjuder ett fridfullt rum för att betrakta hans mästerliga användning av ljus. Mauritshuis i Haag är ytterligare ett oumbärligt stopp, som hyser tolv verk som reflekterar hans konstnärliga utveckling.

Konstens räckvidd sträcker sig långt bortom Nederländernas gränser. I München rymmer Alte Pinakothek elva målningar, medan Metropolitan Museum of Art i New York också innehåller elva stycken. Dessa samlingar gör det möjligt för oss att se hur hans stil utvecklades från de tidiga åren i Leiden till hans senare, mer introspektiva period. Att se dessa verk på plats avslöjar färgernas textur och det enorma djup i de skuggor som han skapade.

Alla 1554 verk av Rembrandt →