Mark Tobey, 1890 – 1976

Mark Tobeys målningar: De 20 mest kända verken, rankade

Mark Tobeys mest kända målning är George May (1928). Tillsammans med Animal Sketches (1949) och Saints and Serpents (1953) utgör de de tre verk som alla känner igen. Vår katalog listar 20 verk av Mark Tobey; de 20 nedan är de som världen betraktar mest, var och ett med sitt årtal, museet som förvarar det och varför det är betydelsefullt.

Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026.

Porträtt av Mark Tobey
Mark Tobey · 1890 – 1976
Född · död
1890 – 1976, Centerville
Rörelse
Abstract expressionism
Verk i vår katalog
20
Mest kända
George May (1928)
Flest verk på
Dallas Museum of Art

De 10 mest kända målningarna av Mark Tobey

Mark Tobey, målningar 11 till 20

Untitled (1964) av Mark Tobey
#11

Untitled

1964 · Art Institute of Chicago
Toward the West (1956) av Mark Tobey
#18

Toward the West

1956

The painting Toward the West by Mark Tobey is a masterpiece that embodies the essence of abstract expressionism. Created in 1956, this tempera on canvas piece measures 58…

White Journey (1957) av Mark Tobey
#19

White Journey

1957

The Smithsonian American Art Museum is home to a fascinating piece of art, White Journey, created by Mark Tobey in 1957. This gouache painting measures 31 x 46…

Ingen plats kvar av Mark Tobey
#20

Ingen plats kvar

Chrysler Museum of Art

Mark Tobey är en konstnär vars verk ofta väcker frågor om själens resa och dess förhållande till världen omkring oss. Hans målning “No Space Left”, skapad omkring 1960,…

De motiv Mark Tobey målade mest av

De fyra motiv som förekommer oftast bland dessa mästerverk, med det främsta exemplet på varje.

Var du kan se Mark Tobeys målningar

De 4 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Mark Tobey Målningar från denna lista
Dallas Museum of Art, DallasDallas Museum of Art Dallas 2 Calligraphy in White, New York Canyons
The Phillips Collection, Washington, D.C.The Phillips Collection Washington, D.C. 1 After the Imprint
Art Institute of Chicago, ChicagoArt Institute of Chicago Chicago 1 Untitled
Chrysler Museum of Art, NorfolkChrysler Museum of Art Norfolk 1 Ingen plats kvar

Mark Tobeys mest kända målning för varje decennium

  1. 1920s
  2. 1940s
  3. 1950s
  4. 1960s
  5. 1970s

Frågor om Mark Tobeys målningar

Vilken är Mark Tobeys mest kända målning?Visa svaret

George May (1928). Därefter följer Animal Sketches (1949) och Saints and Serpents (1953).

Hur gammal var Mark Tobey när George May målades?Visa svaret

38 år gammal: George May dateras från 1928 och Mark Tobey föddes 1890.

Vilka är de 10 främsta målningarna av Mark Tobey?Visa svaret

George May, Animal Sketches, Saints and Serpents, Calligraphy in White, Fragments in Time and Space, Black White, Paris, Plains Ceremonial, After the Imprint och New York Canyons. Rankingen ovan visar år och museum för varje verk.

Hur många målningar har Mark Tobey skapat?Visa svaret

Vår katalog innehåller 20 verk av Mark Tobey, daterade från 1928 till 1974.

Var finns Mark Tobeys mest kända målningar?Visa svaret

De flesta av dem finns i Dallas Museum of Art (Dallas), The Phillips Collection (Washington, D.C.) och Art Institute of Chicago (Chicago). Tabellen ovan listar museerna ett efter ett.

När målade Mark Tobey sina mest kända verk?Visa svaret

Under 1950s: 8 av de 20 verk som finns på denna sida härstammar från den tiden, däribland Saints and Serpents.

Vilka är Mark Tobeys tidigaste och senaste kända målningar?Visa svaret

Det tidigaste på denna sida är George May (1928), det senaste Winter Leaves (1974).

Vad målade Mark Tobey oftast?Visa svaret

Energy (2), Chaos (2) och Form (2), av totalt 20 verk på denna sida.

Vilken konstinriktning tillhör Mark Tobey?Visa svaret

Abstract expressionism, som målningarna på denna sida visar.

Vilka målningar av Mark Tobey kan jag se på Dallas Museum of Art?Visa svaret

Calligraphy in White och New York Canyons är bland de 2 verk på denna sida som innehas av Dallas Museum of Art, Dallas.

Om Mark Tobey

Mark Tobey (1890-1976): Pioneer of Abstract Expressionism & founder of the Northwest School

Mark George Tobey, född 11 december 1890 i Centerville, Wisconsin, var mer än bara en målare; han var en själslig söker vars konstnärliga resa speglade hans hela livslånga utforskning av tro, filosofi och balansens skönhet mellan öst och väst. Hans tidiga liv, präglad av den kongregationalistiska tron hos sina föräldrar – George Tobey, en snickare med ett naturligt begär efter att skapa djur i sten och ibland rita djur för unge Mark att klippa ut med sax – gav honom en uppskattning för hantverk och observation. Familjens flytt till Chicago 1893 exponerade ung Mark för en blomstrande stadsläge och, framför allt, till Konstakademien i Chicago där han fick sin första formella utbildning. Dock var det en väg huvudsakligen självvald som verkligen präglade hans konstnärliga vision. Tobey’s formative år präglades av ett rastlöst självförtroende vilket ledde honom till New York City 1911 där han utvecklade sina färdigheter som modeillustratör för McCall’s – en praktisk sysselsättning som ändå gav honom grundläggande kunskaper om linjebildning och komposition. Hans första soloshow hos Knoedler & Company 1917 signalerade uppkomsten av en konstnär redo att bryta från konvention, men det var ett möte avgörande för hans utveckling 1918 med Juliet Thompson, en målare och engagerad anhängare av Baháʼí tron som introducerade honom till dessa principer och förändrade hans konstnärliga filosofi. Han började studera arabisk litteratur och östasiatiska filosofier för att söka efter sätt att översätta dessa abstrakta koncept till duken.

Fördjupning i Österns Tankar och Konstnärlig Omvandling

Thompson introducerade Tobey till Baháʼí tron, en religion som betonar alla religioners enhet och mänsklighetens andliga utveckling. Detta nya trosystem hade ett djupgående inflytande på hans konstnärliga filosofi och förflyttade fokus från bara representation till utforskning av den själsliga essensen bakom verkligheten. Han började studera arabisk litteratur och östasiatiska filosofier, sökte efter sätt att översätta dessa abstrakta koncept till duken. Efter en flytt till Seattle 1921, driven av personliga omständigheter, förtjänade detta möte Teng Kuei, en kinesisk målare som initierade honom i östernas kalligrafihantverk – en upptäckt som skulle bli kärnan i hans konstnärliga identitet. Hans resor blev alltmer frekventa och syftande till att utforska olika kulturer och religiösa traditioner vilket berikade hans förståelse för form, plats och den uttrycksfulla kraften hos linjen. Han grundade konstavdelningen vid Cornish School i Seattle där han väckte en ny generation av konstnärer samtidigt som han fortsatte att utveckla sin egen unika stil.

Northwest School och Födslen av ”Vit Skrift”

Tobey hade ett stort inflytande över sina elever och blev en ledare inom Northwest School tillsammans med Guy Anderson, Kenneth Callahan, Morris Graves och William Cumming. Detta grupp var födda av samma intresse för filosofi, östliga religioner och ett avstånd från traditionella konstnärliga normer vilket skapade en distinkt amerikansk stil av abstrakt konst. Även om han påverkades av Abstract Expressionism skiljde Tobey sig fundamentalt från Pollock’s gesturala målning genom sitt fokus på själslig resonans och kontemplation. Detta ledde till utvecklingen av hans signaturteknik ”vit skrift” – lätta, sammanflätade linjer av vitt målade över mörka bakgrunder vilket återspeglar östernas kalligrafihantverkets penseldrag. Dessa kompositioner var inte avsedda att föreställa något specifikt utan snarare som visuella meditationer och uppmaning till betraktaren att förlora sig i de komplexa mönstren och uppleva en känsla av transcendens. Hans verk från denna period kännetecknas av en övergripande komposition utan ett centralt fokus vilket uppmuntrar ögat att vandra och upptäcka nya nyanser inom den komplexa linjernätverket.

Internationell Erkännande och Eftermäle

År 1950 hade Tobey nått internationellt erkännande. Hans verk visades fram över hela Europa och USA vilket gav honom många pris och ärkännanden. Han representerade USA vid Venedigbiennalen 1958 vilket ytterligare stärkte hans position som en viktig figur inom konstvärlden. År 1960 flyttade Tobey till Basel, Schweiz med sin följeslagare Pehr Hallsten där han fortsatte att måla och utforska nya konstnärliga vägar tills han dog 1976. Diskussionen om huruvida Tobey’s verk direkt påverkade Jackson Pollock’s droppmålningar förblir ett ämne för debatt, men det finns ingen tvivel om att han hade ett djupgående inflytande på utvecklingen av abstrakt konst. Hans arv ligger inte bara i hans distinkta visuella stil utan också i hans okuvliga engagemang för själslig utforskning och hans förmåga att förena öst och väst inom en unik amerikansk röst. Han visade att abstraktion kunde vara mer än bara ett estetiskt ögonblick; det kunde vara en väg till djupare förståelse, kontemplation och kontakt med det gudomliga. Hans målningar fortsätter att resonera idag som vittnesmål om konstens kraft att överträda gränser och lysa upp människans själ. ## Viktiga Karaktärsdrag & Inspirationskällor
  • Östernas kalligrafihantverk: En grundläggande inspiration som märktes av linjebildning, plats och komposition. Han studerade omfattande kinesisk och japansk kalligrafihantverk.
  • Baháʼí Tron: Försåg hans konst med ett religiöst ramverk vilket betonar enhet, harmoni och sökandet efter sannhet.
  • Abstract Expressionism: Även om han skiljde sig från Pollock’s gesturala målning fokuserade Tobey på själslig resonans och kontemplation.
  • Northwest School Estetik: En regional stil som betonar natur, själ och experiment med material.
  • Resor & Kulturupplevelser: Hans omfattande resor genom Asien och Europa breddade hans konstnärliga horisonter och informerade hans unika visuella språk.

Alla 20 verk av Mark Tobey →