Målningen som gjorde Gabriel Metsu känd är The Apothecary (The Chemist) (1661); den hänger på Louvre i Paris. Lace-Maker (1648) och Noli me tangere (1667) följer efter i samlarnas och museumbesökarnas hjärtan. Av de 219 verk av Gabriel Metsu i vår katalog är dessa 100 de mest beundrade, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och vad som utmärker dem.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026. Varje mästerverk på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion av museikvalitet eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
Gabriel Metsu’s “The Apothecary,” painted in Leiden around 1661, isn't merely a portrait; it’s a meticulously crafted snapshot of a specific moment within the vibrant tapestry of 17th-century Holland. More than just depicting a man at his desk, Metsu has created an intimate scene brimming with quiet contemplation and subtle symbolism – a window into the intellectual and domestic life of a Dutch scholar. The painting immediately draws the eye…
A single light source from the upper left falls upon a young woman, pinning her to the center of a quiet room. She sits with a lace pillow for bobbin lace resting on her lap. Her gaze meets the viewer, steady and calm. The heavy drape of her skirt anchors the composition, while the crisp white linen of her collar catches the light. In the shadows behind her, the background…
In this oil on panel from 1667, we find ourselves drawn into a quiet, heavy atmosphere where the boundaries between the earthly and the divine seem to thin. The scene depicts the biblical encounter of Noli me tangere, capturing that precise, fleeting second when the resurrected Christ appears to Mary Magdalene. There is a profound sense of weight in the composition, anchored by two central figures set against a dark,…
The air in the room feels heavy, thick with the scent of old wood and the quiet tension of a game in progress. A group of figures huddles around a table, their bodies leaning inward as if drawn by an invisible force. The light, striking from an unseen source to the left, carves deep shadows into the corners of the room, creating a dramatic chiaroscuro that pulls the viewer into…
A woman stands within a quiet, opulent interior, her presence defined by the cool sheen of a silvery-blue gown. The light enters from the upper left, catching the heavy folds of her satin dress and the metallic glint of her jewelry. She holds a small book, a gesture of private thought or quiet devotion. At her feet, a small spaniel rests, its fur rendered with soft, precise detail against the…
The small canvas known as Boy Stealing an Apple from a Sleeping Woman captures a singular, quiet theft. Painted by Gabriel Metsu in 1662, this genre work focuses on a fleeting moment of domestic mischief. The scale is intimate, measuring 21.5 cm by 29 cm. It holds the viewer close to the table where the action unfolds.
The Old Drinker emerges from the shadows of the seventeenth century, a quiet moment captured in oil on panel. Gabriel Metsu brings this figure to life with a steady hand, fixing the man in a state of drowsy contentment. The work carries a date of about 1657 - 1658, a period when the artist's eye was attuned to the subtle textures of daily existence. Every brushstroke contributes to the weight…
A man and a woman sit in a dimly lit room, centered around a small, cloth-covered table. The scene captures a quiet moment of domesticity, where the focus rests on the simple act of sharing a meal. A single light source from the side casts a strong glow across the white tablecloth, the ceramic pitcher, and the subjects' faces, leaving the background in deep, shadowy greens and blacks. This use…
In the heart of the Dutch Golden Age, a period defined by unprecedented prosperity and a profound fascination with the beauty of everyday life, Gabriel Metsu captured a scene of unparalleled serenity. His masterpiece, "Lady Seated in a Window," painted around 1661, is far more than a mere portrait; it is an invitation into a private, contemplative world. As we gaze upon this exquisite work, we find ourselves drawn to…
In this intimate painting, Old Woman Meditating, Gabriel Metsu invites us into a quiet moment of private reflection. The work is an oil on panel, a medium that allows for a particular level of detail in the rendering of the subject's features and the textures of her surroundings. It is a piece that captures a sense of stillness, focusing on the internal life of the sitter as she engages with…
Gabriel Metsu’s 1661 painting, “Visit to the Nursery, after the Birth of Sara Hinlopen,” isn’t a grand historical scene or a bombastic portrait; it’s something far more intimate…
Ta hem den →
A Young Woman Asleep is a painting by the artist Gabriel Metsu. Created in 1656, this work belongs to the genre art category. The subject of the piece…
Beställ en reproduktion →
A Card Game is a Dutch Golden Age genre painting that captures an intimate moment of leisure within a dimly lit interior. The scene is centered around a…
Beställ en handmålad kopia →
The painting titled Kitchen Maid is a work by Gabriel Metsu. It captures a quiet moment of domesticity, frozen in the year 1648. The artist, born in 1629,…
Beställ en handmålad kopia →
This intimate Self-portrait by the Dutch painter Gabriel Metsu offers a quiet glimpse into the artist's own presence. Executed in oil on panel, the work possesses a physical…
Ta hem den →
In this intimate Dutch Golden Age genre painting, a solitary woman is captured in a moment of repose. Positioned to the right of the center, the seated figure…
Beställ en reproduktion →
This work, titled Woman Eating, is also known as The Cat’s Breakfast, and it was painted by Gabriël Metsu. Created ca. 1661 - ca. 1664, the piece offers…
Beställ en reproduktion →
The gunsmith. a blacksmith and his servant working in a blacksmith. The blacksmith hits the anvil with a hammer on a piece of iron. The servant is at…
Beställ en reproduktion →
We are looking at Smoker with a pipe and a pitcher in his hands, a work by the Dutch artist Gabriel Metsu. This piece was executed in 1662,…
Beställ en handmålad kopia →
Gabriel Metsu's "A Young Woman Composing Music," painted around 1662-1663, isn’t merely a depiction of a scene; it’s a carefully constructed tableau brimming with quiet observation and subtle…
Beställ en reproduktion →
The Kitchenmaid emerges from the quietude of the Dutch Golden Age, a genre painting that captures a singular, suspended moment of domestic life. Created by Gabriel Metsu in…
Beställ en handmålad kopia →
In this genre painting, titled Woman Selling Fish, the artist Gabriel Metsu captures a quiet, everyday transaction between two women. The scene is set within an outdoor market,…
Beställ en reproduktion →
In the heart of the Dutch Golden Age, few works capture the profound tension between worldly temptation and spiritual homecoming as exquisitely as Gabriel Metsu’s The Prodigal Son.…
Beställ en handmålad kopia →
The Triumph of Justice emerges from the brush of Gabriel Metsu, a male Dutch painter who captures a profound moral struggle within this oil on canvas. The scene…
Ta hem den →
Gabriel Metsu’s “La Peleuse de Pomme,” painted circa 1660, stands as a quintessential example of Dutch Golden Age genre painting—a movement dedicated to portraying scenes from everyday life…
Beställ en reproduktion →
The Smoker at the Fireside is a genre art painting by the Dutch artist Gabriel Metsu. Executed in 1657, this work offers a quiet glimpse into a private,…
Ta hem den →
A Portrait of Metsu's Wife is an oil on panel painting created by the Dutch artist Gabriel Metsu. The work dates to 1660. This portrait focuses on a…
Ta hem den →
The Huntsman is a genre painting by Gabriel Metsu, executed in 1661. This oil on panel work belongs to the Dutch Golden Age, a period defined by the…
Beställ en handmålad kopia →
Portrait of a Woman as Painter is a work attributed to Gabriel Metsu. Also known as A Supposed Portrait of Metsu's Mother, the piece offers a glimpse into…
Ta hem den →
In "Woman with a book on her lap and a dog besides her" by Gabriel Metsu, the composition centers on a woman positioned slightly to the right. A…
Beställ en handmålad kopia →
Woman at her Toilette, painted in 1656, is a work by Gabriel Metsu. The artist was born in Leiden, Netherlands, in 1629 and died in 1667.
Beställ en handmålad kopia →
Gabriel Metsu's "The Letter Writer Surprised," painted around 1660, isn’t merely a depiction of domesticity; it’s a carefully constructed tableau brimming with quiet observation and subtle social commentary.…
Beställ en handmålad kopia →
The Note is an oil on canvas work by the Dutch artist Gabriel Metsu. Created in 1650, this piece belongs to the genre painting tradition of the Dutch…
Beställ en handmålad kopia →
The painting Girl at the Mirror was executed by Gabriel Metsu in 1662. This Dutch Golden Age genre work captures a young woman in a quiet, private moment…
Beställ en reproduktion →
The Hunter's Present is an oil on canvas painting by Gabriel Metsu. Measuring 51 x 48 cm, the work belongs to the Dutch Golden Age. It is currently…
Beställ en handmålad kopia →
A Woman seated at a Table and a Man tuning a Violin is an oil on canvas created by Gabriel Metsu. The work dates to about 1658. This…
Ta hem den →
In this intimate scene, we find an elderly man seated by a window, his attention entirely captured by the document held in his hands. The light enters from…
Beställ en handmålad kopia →
The painting titled An Old Woman with a Book is a work by the artist Gabriel Metsu. This oil on canvas object is classified as genre art. It…
Beställ en handmålad kopia →
To gaze upon Gabriel Metsu’s The Hunter's Gift is to step across the threshold and into a moment suspended in time—a tableau vivant steeped in the quiet richness…
Beställ en reproduktion →
Gabriel Metsu’s Woman Reading a Book by a Window: En Porträtt av Lugn Kontemplation Gabriel Metsu (1629 – 1667), en nederländsk målare från Leiden, står som en gåtfull…
Beställ en handmålad kopia →
In the quiet, amber-hued corners of seventeenth-century Dutch life, few artists captured the delicate tension between private ritual and social observation as masterfully as Gabriel Metsu. His 1648…
Beställ en handmålad kopia →
In the soft, amber glow of a seventeenth-century Dutch interior, a single moment of domesticity is elevated to the level of high art. Gabriel Metsu’s "Woman Peeling an…
Ta hem den →
In the soft, amber glow of a seventeenth-century interior, Gabriel Metsu captures a moment of profound stillness that transcends the centuries. An Old Woman Asleep is not merely…
Beställ en reproduktion →
The quiet intimacy of Man Writing a Letter by Gabriel Metsu invites us into a private moment frozen in time. Created in 1662, this oil on panel painting…
Beställ en reproduktion →
The portrait titled An old man holding a pipe and a jug (Smoker) captures a singular moment of stillness. Created by Gabriel Metsu, the work is also recognized…
Beställ en handmålad kopia →
Gabriel Metsu's "Soldier Paying a Visit to a Young Lady," painted circa 1660-61, isn’t merely a portrait; it’s a meticulously crafted tableau of domesticity and quiet observation, a…
Beställ en handmålad kopia →
An old woman reads sitting in a chair from a book. She uses glasses in her right hand to read the text.
Beställ en reproduktion →De fyra motiv som förekommer oftast bland dessa mästerverk, med det främsta exemplet på varje.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Gabriel Metsu | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 9 | The Old Drinker, Man and woman sharing a meal, Woman Eating |
 Louvre |
Paris | 14 | The Apothecary (The Chemist), LA PELEUSE DE POMME, L'APOTHICAIRE, DIT AUSSI LE CHIMISTE |
 Mauritshuis |
Haag | 4 | A Young Woman Composing Music, The Triumph of Justice, The Huntsman |
 Nationalmuseet i Warszawa |
Warszawa | 3 | Card players, Smoker with a pipe and a pitcher in his hands, An old man holding a pipe and a jug (Smoker) |
 Statens Museum for Kunst |
Köpenhamn | 3 | Boy Stealing an Apple from a Sleeping Woman, A Sleeping Saleswoman, Portrait of a Man |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 3 | The Cook, The Pancake Baker with a Boy, The Duet |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | Lady Seated in a Window, Visit to the Nursery, after the Birth of Sara Hinlopen |
 Ermitaget |
Sankt Petersburg | 6 | Lace-Maker, The Prodigal Son |
A single light source from the upper left falls upon a young woman, pinning her to the center of a quiet room. She sits with a lace pillow…
The air in the room feels heavy, thick with the scent of old wood and the quiet tension of a game in progress. A group of figures huddles…
Gabriel Metsu’s “The Apothecary,” painted in Leiden around 1661, isn't merely a portrait; it’s a meticulously crafted snapshot of a specific moment within the vibrant tapestry of 17th-century…
The Apothecary (The Chemist) (1661), Louvre, Paris. Därefter följer Lace-Maker (1648) och Noli me tangere (1667).
32 år gammal: The Apothecary (The Chemist) dateras från 1661 och Gabriel Metsu föddes 1629.
The Apothecary (The Chemist), Lace-Maker, Noli me tangere, Card players, Portrait of Lucia Wijbrants (1638-1719), Boy Stealing an Apple from a Sleeping Woman, The Old Drinker, Man and woman sharing a meal, Lady Seated in a Window och Old Woman Meditating. Rankingen ovan visar år och museum för varje verk.
Vår katalog innehåller 219 verk av Gabriel Metsu, daterade från 1640 till 1667.
De flesta av dem finns i Rijksmuseum (Amsterdam), Louvre (Paris) och Mauritshuis (Haag). Tabellen ovan listar museerna ett efter ett.
Under 1650s: 48 av de 100 verk som finns på denna sida härstammar från den tiden, däribland Card players.
Det tidigaste på denna sida är The Prodigal Son (1640), det senaste Noli me tangere (1667).
Woman (24), Table (12) och Man (11), av totalt 100 verk på denna sida.
Oil On Canvas: 22 av 100 verk på denna sida.
Baroque och Dutch baroque, som målningarna på denna sida visar.
The Old Drinker, Man and woman sharing a meal och Woman Eating är bland de 7 verk på denna sida som innehas av Rijksmuseum, Amsterdam.
Ja. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion av museikvalitet eller som ett konsttryck i den storlek du väljer, direkt från målningens egen sida.
Gabriel Metsu var en målare som rörde sig genom många olika motivvärldar. Han lät sig aldrig länge bunden till ett enskilt arbetssätt eller en specifik typ av scen. Hans händer var lika bekväma med historiemålningar och porträtt som de var med stilleben och genrebilder. Detta vägran att följa en enda fastställd stig gjorde hans konstnärliga produktion mångsidig och svår att fånga i en enda metod.
Han föddes i Leiden år 1629. Hans far, Jacques Metsu, verkade som både målare och textilformgivare, medan hans mor, Jacquemijn Garniers, arbetade som barnmorska. Denna tidiga uppväxt i Leiden lade grunden för ett liv ägnat åt att iaktta världens alla detaljer. Han skulle senare flytta till Amsterdam, men hans rötter förblev djupt förankrade i det holländska 1600-talets landskap.
Hans verk fokuserade ofta på vardagslivets tysta ögonblick. Han besatt en unik förmåga att fånga människor i deras hemtrevliga miljöer, där han ibland lät blicken vila vid hur ljuset föll över en yta eller hur en person höll i ett föremål. Medan många av hans samtida konstnärer strävade efter en specifik och igenkännbar signatur i sina penseldrag, förändrade Gabriel Metsu sitt tillvägagångssätt med jämna mellanrum. Han var en eklektisk målare som ständigt skiftade fokus mellan historiens storslagna narrativ och de mindre, mer intima scenerna av människor i deras privata hem.
Gabriel Metsu föddes i Leiden år 1629. Hans far, Jacques Metsu, var en målare och textilhantverkare från Hainaut. Denna koppling till hantverkets värld formade sannolikt hemmets tidiga miljö, även om Jacques gick bort i mars 1629, kort efter Gabriels födelse. Den unge konstnären växte upp i Leidens unika miljö, en plats där de visuella konsterna utgjorde en central del av det dagliga livet. Redan år 1648 hade han blivit en av grundarna till Leidens konstnärsgille, vilket markerade hans etablering som en självständig mästare inom det lokala samhället.
Detaljerna kring hans tidiga utbildning är än idag föremål för debatt. Det är möjligt att han studerade i Utrecht under de katolska målarna Nicolaus Knüpfer och Jan Weenix. Hans konstnärliga utveckling formades ytterligare genom hans tid som både lärare och elev, då han undervisade Michiel van Musscher och Joost van Geel. Dessa formativa år lade den tekniska grunden för en karriär som slutligen skulle vända sig mot de hemtrevliga scener och porträtt som kom att bli hans främsta kännetecken.
År 1648 blev Metsu en av de första medlemmarna i Leidens konstnärsgille, en period då han verkade sida vid sida med en levande lokal konstnärsgemenskap, även om hans tid i staden var relativt kortvarig. Redan år 1650 upphörde han att vara gillesmedlem, och hans blick började vända sig mot nya horisonter. När han omkring år 1655 rörde sig mot Amsterdam, markerade denna övergång inte bara en geografisk förflyttning, utan också en fundamental förändring i hans omgivning och de motiv han valde att betrakta.
När han väl hade slagit rot i Amsterdam bosatte han sig längs den livfulla Prinsengracht. Hans hem låg i närheten av hans släktingar, barnen till sockerraffinören Philips Metsu, och denna närhet till familjen och det myllrande livet i kanalområdet utgjorde en ständig och levande fond för hans skapande. Det var i denna stad han tillbringade resten av sitt liv, där han fortsatte att fördjupa sig i de scener av hemtrevnad och socialt samspel som kom att definiera hans unika konstnärskap.
Gabriel Metsu rörde sig med en pensel som behärskade många olika sätt att se på världen. Han hämtade inspiration från Rembrandts chiaroscuro, där han använde ljus och skugga för att ge ett rum dess tyngd och närvaro. Vid andra tillfällen sökte hans pensel efter den lysande realism som återfinns i Vermeer. Denna mångsidighet tillät honom att skifta från en tung, dramatisk ljussättning till ett klarare och mer jämnt sken. Han vände sig ofta mot Leidens fijnschilders, med ett fokus på en sådan noggrann detaljrikedom att det krävde en stadig och tålmodig hand. Hans konst var inte bunden till en enda metod, utan anpassades snarare efter det specifika motivets unika behov.
Han besatt en sällsynt förmåga att fånga ett rums tysta rörelser. Hans målningar kretsade ofta kring unga kvinnor, livliga marknadsscener eller de väderbitna ansiktena hos äldre människor. Han studerade noga hur ljuset föll över en sidenärm eller en keramisk kanna. Denna hängivelse åt detaljerna sträckte sig även till hur människorna i hans motiv förde sig; genom subtila ljuseffekter kunde han antyda hans personers psykologiska tillstånd och fånga en flyktig blick eller ett ögonblick av privat eftertanke. I hans interiörer blev placeringen av en stol eller en huvudets lutning en talande berättelse om vardagslivets stilla realiteter.
Gabriel Metsus försörjning var djupt sammanflätad med de stadiga efterfrågandena från den framväxande handelsklassen och de välbärgade hushållen under den nederländska guldåldern. I Delft fann han en stadig närvaro i hemmet hos familjen Van der Veer. Som deras hovmålare innehar han sannolikt en position som gav ett kontinuerligt flöde av både vardagliga interiörscener och formella porträtt. Denna nära koppling till en framstående familj vittnar om ett djupt förtroende och en etablerad plats inom deras sociala kretsar.
När han väl var etablerad i Amsterdam expanderade hans sociala cirkel till att inkludera inflytelserika gestalter som tyghandlaren Jan J. Hinlopen. Sådana mäcenar gav konstnären de nödvändiga resurserna för att utforska ett brett spektrum av motiv, från de mest stillsamma interiörer till mer komplexa genrebilder. Hans verk blev ofta en spegling av dessa individers förfining, där han med stor skicklighet fångade texturer och de sociala nyanserna i deras dagliga liv. Han lät sig även inspireras av andra mästares kompositionella idéer, såsom Gerard ter Borchs sätt att arrangera tematiska par av målningar – en metod som Gabriel Metsu anammade för att skapa narrativa kopplingar mellan separata dukar.
Gabriel Metsu rörde sig genom många olika motiv och skiftade ofta sitt fokus mellan ett rums stillhet och gatans livliga sorl. År 1653 skapade han The Woman taken in Adultery, ett storskaligt verk som vittnar om hans tidiga engagemang för dramatiska teman. Vid 1659 hade hans uppmärksamhet istället vänts mot sociala sammankomster i A Musical Party. Dessa verk uppenbarar en konstnär som var djupt intresserad av hur människor tar plats i ett rum, vare sig det sker genom ett plötsligt ögonblick av spänning eller genom ett rums gemensamma rytm.
Hans senare år präglades av en rörelse mot det domestika livets stillhet. The Apothecary (The Chemist), målad år 1661, fångar ett specifikt och lågmält ögonblick av handel och mänsklig interaktion. Detta intresse för vardagslivets texturer fortsatte med The Poultry Woman år 1662, där blicken vilar på de enkla realiteterna i en marknadsmiljö. Även i de mer dämpade kompositionerna, såsom The Sick Child från omkring år 1660, finns en tydlig omsorg om hur ljuset faller över scenen, likt de lysande interiörerna i hans samtidas verk.
Vid 1658 hade Metsu etablerat sitt liv i Amsterdam, där han ingick äktenskap med Isabella de Wolff. Deras förening förde med sig en känsla av hemtrevnad och domesticitet till hans omgivning, ett tema som ofta kom att genomsyra hans dukar. Han var bosatt längs Prinsengracht, en kanalbelägen plats i närheten av ett bryggeri och en daglig grönsaksmarknad. Denna närhet till stadens livliga rörelser gav sannolikt näring åt de scener av både offentligt och privat liv som han fångade under sina senare år.
Hans liv avbröts dock i förtid, vid endast 38 års ålder. År 1667 gick han bort och vilade slutligen sin sista vila i Nieuwe Kerk. Efter hans död lämnade Isabella de Wolff Amsterdam för Enkhuizen. Stillheten under hans sista år i staden står i skarp kontrast till de livfulla marknadsscenerna och de sällskapliga sammankomsterna på värdshusen som han en gång i tiden så skickligt målade.
Gabriel Metsus närvaro under den nederländska guldåldern lämnade ett bestående avtryck i hur konstnärer närmade sig rummets tysta vrår. Hans förmåga att fånga de subtila ljusväxlingarna i en hemmiljö och den psykologiska tyngden i en enkel gest bidrog till att forma genremåleriets riktning. Hans verk tillskrivs inflytande på flera av epokens stora gestalter, däribland Johannes Vermeer, Jan Steen, Frans van Mieris och Pieter de Hooch. Det sätt på vilket han hanterade ljuset och kompositionen av figurer i ett rum antyder en djup koppling till de konstnärliga strömningar som växte fram under mitten av 1600-talet.
Det finns ett särpräglat sätt som han betraktade världen på, ett sätt som tycks ha ekat i hans samtidas verk. Hans inflytande är särskilt påtagligt i Pieter de Hoochs målningar, där fokuset på interiöra rum och ett ögonblick av stillhet speglar ett liknande intresse för vardagslivets texturer. Genom att ständigt röra sig mellan storslagna historiemålningar och intima scener hjälpte han till att vidga gränserna för vad en konstnär kunde välja att avbilda, i en resa från de stora berättelserna till hushållets små, oberörda detaljer.
Att spåra hans målningar kräver en resa genom flera av världens främsta samlingar. I Amsterdam rymmer Rijksmuseum mästerverk som Det sjuka barnet, ett verk målat omkring år 1660. Hans förmåga att fånga tysta, hemtrevliga ögonblick är också synlig i salarna på Louvren i Paris, där flera av hans dukar finns bevarade, däribland Apotekaren och Grönsaksmarknad i Amsterdam. Dessa verk erbjuder en unik inblick i det sjuttonde århundradets vardagliga texturer och livsföring.
På andra sidan Atlanten bevarar Metropolitan Museum of Art i New York hans konstnärskap, inklusive Ett musikaliskt sällskap och En kvinna sittande vid ett fönster. Dessa målningar illustrerar mästerligt hur han hanterade ljuset inom slutna interiörer. I London finns Wallace Collection som hyser hans verk, såsom Den sovande idrottsmannen, vilken reflekterar de specifika sociala scener han ofta skildrade. Hans målningar finns även i andra betydelsefulla samlingar, däribland Eremitaget i Sankt Petersburg och Galleria degli Uffizi i Florens.
