Carl Rottmanns mest kända målning är Marathon (1848), i Neue Pinakothek, München. Tillsammans med Cefalu (1830) och River Landscape with Castle Ruins (1820) utgör de de tre verk som alla känner igen. Vår katalog listar 69 verk av Carl Rottmann; de 69 nedan är de som världen betraktar mest, var och ett med sitt årtal, museet som förvarar det och varför det är betydelsefullt.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026. Varje mästerverk på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion av museikvalitet eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
To stand before Carl Anton Joseph Rottmann’s Marathon is to be enveloped by the raw, untamed breath of nature itself. This monumental oil on canvas, painted in 1848, transcends mere landscape depiction; it is a profound meditation on power, transition, and the sublime indifference of the natural world. The scene unfolds with an almost overwhelming sense of depth, drawing the viewer's eye across rugged terrain where massive boulders litter the…
Carl Anton Joseph Rottmann och Cefalu – En Symfonisk Fångelse av Siciliens Själ Cefalu är ett mäktigt verk av den tyska romantiska målaren Carl Anton Joseph Rottmann från år 1830. Detta oljebild på duk fångar perfekt Siciliens unika atmosfär och erbjuder en djupgående resa tillbaka till en tid då natur och arkitektur möttes i ett spektakulärt samspel. Rottmann, som var en pionjär inom sin egen samtid, använde sig av ett…
In this 1820s oil work, we find ourselves standing before a scene of profound stillness. The composition draws the eye toward the left, where the weathered stone of castle ruins anchors the foreground. These architectural fragments, once perhaps a seat of power, now sit in quiet repose against the organic curves of the landscape. A winding river flows from the right, its surface catching the soft, diffused light of an…
Carl Anton Joseph Rottmann och Eibsee – En Symfonin av Berg och Stillhet Rottmanns målning ”Eibsee” är mer än bara ett landskapsbild; det är en känsla av plats, ett ögonblick fångat i tiden som återspeglar romantikens kärlek till natur och dess fascination för människans plats inom den. Skapad år 1825 är detta verk ett mästerverk inom tyska landskapskonsten och erbjuder oss en unik möjlighet att uppleva Rottmanns vision av Bayerns…
Carl Anton Joseph Rottmann’s “The Cemetery at Pronoia near Nauplia” isn't merely a landscape painting; it’s a carefully constructed meditation on mortality, memory, and the weight of history. Completed around 1846-47 as part of a larger series commissioned by King Ludwig I of Bavaria, this evocative work transports us to a windswept hillside overlooking the ancient burial ground at Pronoia, nestled near the historic fortress town of Nauplia in Greece.…
“The Battlefield at Marathon,” painted in 1849 by Carl Anton Joseph Rottmann, stands as a monumental testament to the Romantic movement’s fascination with dramatic landscapes and emotive storytelling. More than just a depiction of an historical event—the decisive Battle of Marathon against invading Persian forces—it embodies a profound meditation on human vulnerability confronted by the overwhelming power of nature.
In the delicate, translucent layers of View of Monte Serone from Civitella, we are invited to step into a world where the earth meets the heavens in a quiet, dramatic dialogue. Created in 1829 by the German Romantic master Carl Anton Joseph Rottmann, this watercolor landscape transcends mere topographical recording to capture the very soul of the rugged terrain. The composition draws the eye along a winding, meandering road that…
Carl Anton Joseph Rottmann och Corinth med Akrokorinth Corinth med Akrokorinth är ett mäktigt landskapsföremål av den tyska romantiska konstnären Carl Anton Joseph Rottmann, målad år 1847. Detta verk är inte bara en estetiskt tilltalande bild utan också ett viktigt dokument för sin tid och erbjuder djupa insikter i den europeiska konstens utveckling under första halvan av 1800-talet. Rottmann själv var en produkt av Heidelberg och dess konstnärliga miljö, där…
The painting Olympia by Carl Anton Joseph Rottmann is a stunning example of landscape art, showcasing the artist's ability to capture the beauty and complexity of nature with…
Beställ en reproduktion →
De fyra motiv som förekommer oftast bland dessa mästerverk, med det främsta exemplet på varje.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Carl Rottmann | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
München | 37 | Mountain Landscape with Fleeing Stag, Taormina mit dem Ätna, Sicyon with Parnass |
 Lenbachhaus |
München | 6 | River Landscape with Church Ruin, Deer Hunt at Hintersee near Berchtesgaden, Epidaurus |
 Neue Pinakothek |
München | 4 | Marathon, Eibsee vy, Korinth och Akrokorinth |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 3 | View of Monte Serone from Civitella, The Island of Delos, The Kopaisee |
 Wallraf-Richartz-Museum |
Köln | 1 | Cefalu |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | The Cemetery at Pronoia near Nauplia |
 Nationalgalerie |
Berlin | 1 | The Battlefield at Marathon |
 Germanisches Nationalmuseum |
Nürnberg | 1 | Hoher Goll in the Alpine Glow |
In this 1820s oil work, we find ourselves standing before a scene of profound stillness. The composition draws the eye toward the left, where the weathered stone of…
Carl Anton Joseph Rottmann och Cefalu – En Symfonisk Fångelse av Siciliens Själ Cefalu är ett mäktigt verk av den tyska romantiska målaren Carl Anton Joseph Rottmann från…
To stand before Carl Anton Joseph Rottmann’s Marathon is to be enveloped by the raw, untamed breath of nature itself. This monumental oil on canvas, painted in 1848,…
Marathon (1848), Neue Pinakothek, München. Därefter följer Cefalu (1830) och River Landscape with Castle Ruins (1820).
51 år gammal: Marathon dateras från 1848 och Carl Rottmann föddes 1797.
Marathon, Cefalu, River Landscape with Castle Ruins, Eibsee vy, The Cemetery at Pronoia near Nauplia, The Battlefield at Marathon, View of Monte Serone from Civitella, Korinth och Akrokorinth, Ruin of a Chapel near a River with Rising Moon och River Landscape with Church Ruin. Rankingen ovan visar år och museum för varje verk.
Vår katalog innehåller 69 verk av Carl Rottmann, daterade från 1820 till 1850.
De flesta av dem finns i Bavarian State Painting Collections (München), Lenbachhaus (München) och Neue Pinakothek (München). Tabellen ovan listar museerna ett efter ett.
Under 1840s: 34 av de 69 verk som finns på denna sida härstammar från den tiden, däribland Marathon.
Det tidigaste på denna sida är River Landscape with Castle Ruins (1820), det senaste Nemea (1850).
Landscape (5), Stormy sky (2) och Dramatic scene (2), av totalt 69 verk på denna sida.
Oil On Canvas: 3 av 69 verk på denna sida.
Romanticism, som målningarna på denna sida visar.
Mountain Landscape with Fleeing Stag, Taormina mit dem Ätna och Sicyon with Parnass är bland de 37 verk på denna sida som innehas av Bavarian State Painting Collections, München.
Ja. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion av museikvalitet eller som ett konsttryck i den storlek du väljer, direkt från målningens egen sida.
Born in the tranquil setting of Handschuhsheim, Germany, in 1797, Carl Anton Joseph Rottmann emerged as a profound voice within the movement of German Romanticism. His life and artistry were deeply intertwined with the shifting landscapes of 19th-century Europe, reflecting a period where the sublime beauty of nature met the burgeoning spirit of national identity. Unlike many of his contemporaries who focused on the intimate or the domestic, Rottmann possessed an expansive vision, seeking to capture the monumental scale of the world through sweeping vistas and mythic atmospheres. His journey was one of constant movement, traveling through the rugged terrains of Greece, Italy, and the Bavarian Alps, each location leaving an indelible mark on his palette and his perception of the divine within the natural world.
The development of Rottmann’s style was a masterful evolution from classical precision to a more emotive, atmospheric approach. Influenced by the grand traditions of landscape painting, he moved beyond mere topographical accuracy to embrace the sublime—that specific Romantic quality of awe and terror inspired by the vastness of nature. His technique involved a sophisticated understanding of light and shadow, using them not just to define form, and shape, but to evoke a sense of historical weight and mythic presence. In his hands, a mountain range was never just stone and ice; it was a silent witness to antiquity, a stage for the legends of old. This ability to infuse physical geography with spiritual and historical narrative became the hallmark of his mature period.
Rottmann’s achievements are most notably seen in his ability to bridge the gap between the tangible world and the realm of imagination. His works often serve as windows into a lost era, where the ruins of ancient civilizations seem to breathe under the soft glow of a Mediterranean sun or the misty shroud of a northern forest. Through his meticulous attention to the interplay of light upon textures—the roughness of weathered stone, the translucency of water, and the softness of clouds—he achieved a level of luminosity that captivated the art world of his time.
The historical significance of his oeuvre lies in its role as a cornerstone of Romantic landscape art. His contributions can be summarized through several key artistic pillars:
Ultimately, the work of Carl Rottmann remains a testament to the power of the gaze to transform the ordinary into the extraordinary. He did not merely paint what he saw; he painted what he felt in the presence of greatness. His legacy continues to resonate with those who find beauty in the monumental and meaning in the silent, enduring features of our earth, ensuring his place as a vital figure in the tapestry of 19th-century European art.
