Annibale Carraccis mest kända målning är The beaneater Sun, i Palazzo Colonna, Rome. Tillsammans med The Choice of Heracles och Herakles val (1596) utgör de de tre verk som alla känner igen. Vår katalog listar 282 verk av Annibale Carracci; de 100 nedan är de som världen betraktar mest, var och ett med sitt årtal, museet som förvarar det och varför det är betydelsefullt.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026. Varje mästerverk på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion av museikvalitet eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
The Beaneater unfolds in a quiet, dimly lit room where the air feels heavy with the scent of simple food. A man sits at a wooden table, his focus entirely consumed by the meal before him. He wears a straw hat that casts a soft shadow over his brow, and his hands move with a practiced, rhythmic grace. One hand grips a spoon, lifting a portion of beans toward his…
The Choice of Heracles emerges from the brush of Annibale Carracci as a profound mythological allegory. Created in 1596, this oil on canvas captures a moment of heavy deliberation. The hero finds himself caught in a spiritual crossroads, forced to weigh the heavy burden of virtue against the seductive, easy pull of vice. It is a scene where the weight of a single decision hangs in the air, suspended between…
Annibale Carracci och Valet av Herakles – Ett Klassiskt Dilemma Förvandrat till Konstnärligt Mästerverk Valet av Herakles är ett verk av italienska konstnären Annibale Carracci som skapades år 1596 och idag finns det i Capodimonte Galleri i Neapel. Detta mästerverk är en komplex komposition där huvudpersonen Herakles står inför ett avgörande ögonblick: ska han välja mellan ära genom mödor eller njutningens lättsamma väg? Carracci lyckades fånga denna universella mänskliga konflikt…
En fängslande scen av naturens frid Förlora dig själv i ett vackert detaljerat landskap som fångar den naturliga världens stillsamma väsen. Detta konstverk skildrar en fridfull flod som slingrar sig genom en frodig, grönskande miljö och bjuder in betraktaren till ett ögonblick av tyst reflektion. Scenen lever genom sina texturerade träd, det mjukt strömmande vattnet och de avlägsna bergen, vilket skapar en harmonisk komposition som hyllar naturens tidlösa skönhet. Dess…
Annibale Carracci's "Mocking of Christ," painted around 1596, isn’t merely a depiction of a biblical scene; it’s a visceral exploration of suffering, betrayal, and the agonizing weight of divine sacrifice. Created during a pivotal moment in the artist’s career – a period where he was actively reshaping the trajectory of Italian painting towards the burgeoning Baroque style – this oil on canvas transcends its religious subject matter to become a…
Annibale Carraccis “Pietà”, målad 1599, är en gripande skildring av Jesus Kristi Klagan. Verket porträtterar Jungfru Maria som håller den döende kroppens av Jesus efter korsfästelsen, omgiven av två änglar och en annan gestalt, troligen någon som assisterade vid begravningsförberedelserna. Kompositionen är noggrant strukturerad runt en pyramidform, med Maria i dess spets, vilket framhäver hennes centrala roll i denna scen av djup sorg. Carracci använder skickligt en rundbåge för att…
To step into the Galleria Farnese within Rome’s Palazzo Farnese is to leave the terrestrial world behind and ascend into a realm of divine drama. Painted by the master Annibale Carracci between 1597 and 1602, this monumental ceiling fresco represents one of the most profound achievements of the Baroque era. It is not merely a decorative surface but an immersive architectural experience that blurs the line between the physical room…
In the grand tapestry of the late sixteenth century, few works capture the burgeoning drama of the Baroque era as intimately as Annibale Carracci’s Venus, Adonis, and Cupid. Painted around 1595, this oil on canvas masterpiece serves as a breathtaking window into the mythological realms of Ovid, where the boundaries between the divine and the mortal blur amidst lush, atmospheric detail. The painting is not merely a depiction of ancient…
The Assumption of Mary by the Italian Baroque artist Annibale Carracci captures a moment of celestial movement. Completed about 1587, the work centers on the religious and triumphal ascent of the Virgin. She rises through the air, leaving the heavy, terrestrial realm behind to enter a space of divine light. The subject matter focuses on this transition from the earthly to the heavenly.
In Annibale Carracci’s Venus with Two Frolicking Cupids, the arrangement of figures follows an asymmetrical logic. Venus sits on the left, her body turned toward the two Cupids who occupy the right side of the frame. This weight of presence on one side creates a quiet tension against the movement of the smaller figures. The eye moves from the goddess to the playful, naked forms of the Cupids through a…
In the grand tapestry of the late sixteenth century, few works capture the burgeoning drama of the Baroque era as intimately as Annibale Carracci’s Venus, Adonis, and Cupid.…
Beställ en handmålad kopia →
Annibale Carracci presents the martyrdom of Saint Sebastian in this work from about 1583. The subject was a captain in the Praetorian Guard serving under the Roman Emperor…
Beställ en handmålad kopia →
Annibale Carracci's 1607 “Pietà with St Francis and Mary Magdalene” is not merely a depiction of grief; it’s an immersive experience, a profound meditation on loss, faith, and…
Beställ en handmålad kopia →
A Symphony of Sorrow: The Emotional Grandeur of Annibale Carracci The moment one gazes upon Annibale Carracci’s Lamentation of Christ, the air seems to thicken with the weight…
Beställ en handmålad kopia →
Annibale Carracci's "Hercules at the Crossroads," painted between 1596 and 1597 for the opulent Camerino room within the Farnese Palace in Rome, is more than just a depiction…
Beställ en handmålad kopia →
To gaze upon Annibale Carracci's Portrait of a Musician is to witness not merely a likeness, but a captured breath—a moment suspended between contemplation and creation. The scene…
Ta hem den →
Annibale Carracci's *The Penitent Magdalen in a Landscape*, painted in 1598, is more than just a depiction of religious sorrow; it’s a masterful synthesis of High Renaissance ideals…
Ta hem den →
To stand before Annibale Carracci’s Lord, Whither Goest Thou is to step directly into the charged atmosphere of early Baroque contemplation. Painted in 1602, this oil on canvas…
Ta hem den →
The fresco depicts a moment of violent movement within a mythological landscape. A large, muscular figure, Polyphemus, occupies the upper portion of the composition. He is positioned atop…
In the grand tapestry of the late Renaissance, few works capture the raw, kinetic energy of life quite like Annibale Carracci’s Hunting. This monumental oil on canvas is…
Beställ en reproduktion →
To stand before Annibale Carracci’s Man with Monkey is to step directly into the vibrant, emotionally charged atmosphere of late sixteenth-century Bologna. Painted in 1591, this oil on…
Beställ en reproduktion →
Annibale Carracci's 1610 *Pietà* stands as a pivotal work, not just within the artist’s oeuvre but also as a testament to the burgeoning artistic spirit of Bologna during…
Ta hem den →
Annibale Carracci's Christ in Glory: A Baroque Masterpiece Subject: The painting depicts Jesus Christ at the apex of his divine power, presented in a moment of benediction and…
Beställ en handmålad kopia →
The Pietà by Annibale Carracci is a Baroque painting that depicts the Lamentation of Christ. This work was commissioned by Odoardo Farnese and focuses on the religious subject…
Beställ en reproduktion →
Among his innovations, Annibale launched the vogue for landscapes in which nature was carefully studied but transformed by the imagination into an idyllic setting for religious or mythological…
Beställ en handmålad kopia →
Annibale Carracci’s *The Cyclops Polyphemus*, completed in 1605, stands as a cornerstone of Baroque art—a dramatic distillation of classical mythology infused with the fervor and theatricality characteristic of…
Beställ en handmålad kopia →
Annibale Carracci’s “Triumph of Bacchus and Ariadne,” painted in 1597 for the Palazzo Farnese in Rome, isn't merely a fresco; it’s an immersive theatrical experience captured on plaster.…
Beställ en handmålad kopia →
Annibale Carracci’s “The Flight into Egypt,” painted in 1603, is more than just a biblical narrative; it's a profound meditation on faith, family, and the enduring human struggle…
Ta hem den →
Annibale Carracci's "Christ and the Woman of Samaria," painted in 1609, is more than just a biblical scene; it’s a pivotal moment in Italian art history – a…
Beställ en reproduktion →
Night Bearing Sleep and Death is a 17th-century oil painting by the Italian artist Annibale Carracci. Commissioned by Cardinal Odoardo Farnese, the work was originally designed for the…
Ta hem den →
Annibale Carracci’s *Baptism of Christ*, completed around 1603, stands as a pivotal moment in the burgeoning Baroque style—yet simultaneously rooted in the humanist ideals championed by Correggio and…
Beställ en reproduktion →
A single man emerges from a void of deep black. His face, turned slightly, catches a sharp light from the upper left, carving his features out of the…
Ta hem den →
The Incredulity of St Thomas is a painting by Annibale Carracci. Created about 1592, the work captures a singular moment of doubt and physical contact. The scene focuses…
Beställ en reproduktion →
The fresco titled Il trionfo di Bacco e Arianna. .Galleria Farnese is a creation of Annibale Carracci. It was completed in 1598. This work was commissioned by Cardinal…
The painting depicts a large-scale scene set within a courtyard, centered on the figure of Saint Stephen. The subject is positioned on his knees, his body angled as…
Ta hem den →
The Martyrdom of Saint Andrew is a dramatic oil painting from 1584. The composition is vertical and dynamic, centered on the figure of Saint Andrew, who is tied…
Beställ en reproduktion →
The Mystical Marriage of St Catherine: A Baroque Vision of Faith Annibale Carracci’s *The Mystic Marriage of St Catherine* stands as a testament to the burgeoning artistic spirit…
Beställ en handmålad kopia →
Mary Magdalene in the Desert is a work by Annibale Carracci. The artist was born in 1560 in Bologna, Italy, and died in 1609 in Rome, Italy.
Beställ en handmålad kopia →
A monochromatic portrait of a young figure, likely a Bacchante, emerges from a deep, dark background. The composition utilizes a three-quarter view, with the subject’s gaze directed toward…
Ta hem den →
Annibale Carracci applied oil to canvas to realize The Baptism of Christ. This work emerged in 1585, following the artist's 1583 commission of a Crucifixion. It represents the…
Ta hem den →
The Male Portrait is a small-scale work by the Italian painter Annibale Carracci. Created around 1584, this piece captures a single male figure in a tight, bust-length view.…
Ta hem den →
The canvas holds a heavy, silent grief. A mother’s hands cradle the pale, limp form of her son, the weight of his lifeless body pressing into her lap.…
Beställ en handmålad kopia →
The artwork titled Everlasting Father is a painting by the artist Annibale Carracci. This work was executed between 1604 and 1605. The subject matter of the piece is…
The Angel Gabriel in a glory of musician angels and cherubim is a large-scale oil painting by the Italian artist Annibale Carracci. Executed in 1594, the work represents…
Ta hem den →
In this oil on canvas, we find ourselves witnessing a profound spiritual intersection. The composition follows a pyramidal structure, centering on the interaction between the divine presence and…
Beställ en handmålad kopia →
A heavy, suffocating darkness presses in from the edges of the frame, leaving only a single, piercing light to illuminate a moment of profound vulnerability. Christ stands at…
Beställ en reproduktion →
A Study in Light and Muscle: Annibale Carracci's Vision of Venus and Anchises This celebrated drawing by Annibale Carracci—a cornerstone of Baroque art—offers an unparalleled glimpse into the…
Beställ en reproduktion →
The Scholar Agucchi by Annibale Carracci is a close-up bust-length portrait. The subject is positioned slightly off-center within the frame. While the body and head are oriented toward…
Ta hem den →
A Moment of Sensual Grace: Annibale Carracci’s “Venus with a Satyr and Cupids” Annibale Carracci's "Venus with a Satyr and Cupids," painted in 1588, is more than just…
Ta hem den →
The composition forms a tight tondo, pulling the viewer into a circular arrangement of three figures. The Virgin Mary, the Christ Child, and the infant Saint John the…
Beställ en reproduktion →
The oil on canvas painting titled Love Scattering Flowers is an attribution of the workshop of Annibale Carracci. This work is associated with the Italian artist Annibale Carracci,…
Ta hem den →
In this oil on canvas from 1585, we find ourselves drawn into a tense, wooded landscape where the air feels heavy with sudden conflict. The scene captures Leto…
Beställ en handmålad kopia →
The scene captures a profound moment from the apocryphal Acts of Peter, set along the ancient road outside Rome. As Saint Peter flees the city to escape crucifixion,…
Ta hem den →
In the Farnese Gallery in Rome, a fragment of a much larger celestial narrative unfolds. This fresco, titled Jupiter and Juno by Annibale Carracci, captures a moment of…
In this large-scale Baroque oil painting, a solemn religious scene unfolds within a dimly lit monastic interior. The composition follows a trapezoidal arrangement, suggesting its original purpose as…
Beställ en handmålad kopia →
'Hercules at the Crossroads,' a captivating oil on canvas painting created in 1595, is one of the most renowned works by Annibale Carracci, an Italian Baroque painter. This…
Beställ en handmålad kopia →
The composition unfolds within a structured, trapezoidal frame, suggesting the architectural constraints of a vaulted ceiling. In a moment of urgent movement, a figure in light, flowing monastic…
A solitary figure of St John the Baptist occupies a vertical, centered position within an architectural niche. The figure is rendered in a monochromatic palette, utilizing a grayscale…
Beställ en reproduktion →
The painting titled The Crucifixion was executed by the artist Annibale Carracci. This work is an oil on canvas laid on panel. The dimensions of the piece are…
Beställ en reproduktion →
In the grand tapestry of the late sixteenth century, few works capture the burgeoning drama of the transition from Renaissance grace to Baroque intensity as intimately as Annibale…
Beställ en handmålad kopia →
In this oil on canvas, titled Christ and the Woman of Samaria, Annibale Carracci captures a quiet moment of spiritual dialogue. The work is dated 1609. It presents…
Beställ en handmålad kopia →
The forest is a heavy, green weight, pressing in against the luminous skin of the lovers. Adonis moves through the thicket, his hand parting the jagged leaves to…
Ta hem den →
The Portrait of Giovanni Gabrieli with the lute is a captivating oil on canvas painting created by the renowned Italian artist Annibale Carracci in 1600. Measuring 77 x…
Beställ en reproduktion →
To stand before a self-portrait of an artist is to encounter not merely a likeness, but a profound meditation on the act of creation itself. Annibale Carracci’s Self-portrait…
Beställ en handmålad kopia →
Annibale Carracci's “Sheet of Caricatures,” painted in 1595, isn’t merely a drawing; it’s a concentrated burst of human observation, a fleeting moment captured with remarkable energy and immediacy.…
Beställ en reproduktion →
Annibale Carracci’s “Translation of the Holy House,” completed around 1605, is more than just a religious painting; it's a meticulously crafted tableau vivant—a vibrant scene brimming with spiritual…
Ta hem den →
Annibale Carracci’s “Rinaldo and Armida,” painted in 1601, isn't merely a depiction of a legendary tale; it’s a vibrant distillation of the late Renaissance’s fascination with classical mythology…
Beställ en reproduktion →
To stand before Annibale Carracci's depiction of The Dead Christ is to confront art at its most visceral and deeply spiritual moment. This painting, executed in 1585, is…
Ta hem den →De fyra motiv som förekommer oftast bland dessa mästerverk, med det främsta exemplet på varje.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Annibale Carracci | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Museu Nacional d'Art de Catalunya |
Barcelona | 11 | Everlasting Father, Saint Peter, Mural paintings from the Herrera Chapel |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 10 | Venus with Two Frolicking Cupids, Martyrdom of Saint Andrew, Young Bacchante |
 Museo di Capodimonte |
Neapel | 15 | The Choice of Heracles, Herakles val, Pietät |
 Museo del Prado |
Madrid | 12 | Venus, Adonis, and Cupid, The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist, Saint Didacus of Alcalá receiving the franciscan habit |
 Staatliche Kunstsammlungen Dresden |
Dresden | 5 | Assumption of Mary, Saint Sebastian, Christ Head |
 Musée Condé |
Chantilly | 5 | Night Bearing Sleep and Death, The Angel Gabriel in a glory of musician angels and cherubim, Love Scattering Flowers |
 Statens Museum for Kunst |
Köpenhamn | 5 | The Incredulity of St Thomas, The Baptism of Christ, The Deposition |
 Palazzo Farnese |
Rom | 5 | The Galleria Farnese, The Cyclops Polyphemus, Triumph of Bacchus and Ariadne |
En fängslande scen av naturens frid Förlora dig själv i ett vackert detaljerat landskap som fångar den naturliga världens stillsamma väsen. Detta konstverk skildrar en fridfull flod som…
Annibale Carracci och Valet av Herakles – Ett Klassiskt Dilemma Förvandrat till Konstnärligt Mästerverk Valet av Herakles är ett verk av italienska konstnären Annibale Carracci som skapades år…
Annibale Carracci's 1607 “Pietà with St Francis and Mary Magdalene” is not merely a depiction of grief; it’s an immersive experience, a profound meditation on loss, faith, and…
The beaneater Sun, Palazzo Colonna, Rome. Därefter följer The Choice of Heracles och Herakles val (1596).
The beaneater Sun, The Choice of Heracles, Herakles val, Flodlandskap, Mocking of Christ, Pietät, The Galleria Farnese, Venus, Adonis, and Cupid, Assumption of Mary och Venus with Two Frolicking Cupids. Rankingen ovan visar år och museum för varje verk.
Vår katalog innehåller 282 verk av Annibale Carracci, daterade från 1580 till 1609.
De flesta av dem finns i Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona), Bavarian State Painting Collections (München) och Museo di Capodimonte (Neapel). Tabellen ovan listar museerna ett efter ett.
Under 1600s: 36 av de 100 verk som finns på denna sida härstammar från den tiden, däribland Pietà with St Francis and Mary Magdalene.
Det tidigaste på denna sida är Study of a Man's Head (1580), det senaste Christ and the Woman of Samaria (1609).
Man (21), Woman (14) och Drapery (11), av totalt 100 verk på denna sida.
Oil On Canvas: 36 av 100 verk på denna sida.
Baroque drama, som målningarna på denna sida visar.
Everlasting Father, Saint Peter och Mural paintings from the Herrera Chapel är bland de 10 verk på denna sida som innehas av Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona.
Ja. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion av museikvalitet eller som ett konsttryck i den storlek du väljer, direkt från målningens egen sida.
Annibale Carracci, född den 3 november 1560 i Bologna, var en italiensk målare och grafiker vars liv och verk är djupt sammanflätade med den konstnärliga utvecklingen i hans hemstad. Hans barndom och tidiga utbildning präglades av en stark familjär tradition inom konsten – hans far var skomakare, men familjen sysslade även med målning, vilket gav Annibale en unik möjlighet att växa upp i ett miljö där konst var en integrerad del av vardagen. Det är troligt att han fick sin första träning inom familjens verkstad, där han lärde sig grunderna i tekniken och utvecklade sina färdigheter under den tidiga åldern. Bologna på 1500-talet var en dynamisk stad, ett centrum för intellektuell och konstnärlig aktivitet som samtidigt kändes något avlägsen från de dominerande strömningarna i Rom och Venedig. Denna känsla av provinsialism bidrog till att driva fram en ambition bland en grupp unga konstnärer – Annibale, hans bror Agostino och kusinen Ludovico – att skapa sin egen väg, en som skulle revitalisera italiensk konst genom att återvända till de klassiska idealen samtidigt som de omfamnade en mer naturalistisk approach.
År 1582 materialiserades denna ambition i grundandet av *Accademia degli Incamminati*, initialt känd som *Academia dei Desiderosi*. Detta var inte bara ett arbetsrum; det var en katalysator för konstnärliga innovationer, en plats dedikerad till rigorös livsteckning, passionerade debatter och en gemensam strävan efter konstnärlig excellens. Akademin själv, vars namn – ”De Strävande” – antydde dess syfte: att gå bortom de stilistiska kompliceringarna i Mannerismen och kartlägga en ny kurs mot ett mer jordbundet och känslomässigt resonansfullt uttryck. *Incamminati* blev en föregångare för konstakademier över hela Europa, med betoning på observation från livet som grundstenen i konstnärlig utbildning.
Carraccis konstnärliga vision var inte skapad i vakuum; den formades noggrant genom en djupgående engagemang med de arvtagare av tidigare mästares verk. Han besatt en exceptionell förmåga att syntetisera olika influenser, vilket resulterade i en stil som kändes både djupt rotad i tradition och ändå distinkt originell. Han beundrade klarheten i linjerna och den kompositionella balansen hos Raphael och Andrea del Sarto, strävandes att efterlikna deras graciöshet och harmoni. Samtidigt erkände han dock kraften i färg och atmosfäriska effekter som främjats av venetianska målare som Titian, vilket lade till en livfull ljusstyrka och känslomässig djup i sin egen konst.
Correggios inflytande var särskilt betydelsefullt, vilket framgår i Carraccis dynamiska kompositioner och illusionistiska tekniker – särskilt som visat sig i hans fresker i Palazzo Farnese. Han kopierade inte bara dessa mästare; han absorberade deras styrkor och förvandlade dem till något nytt. Denna eklektiska blandning blev kännetecknande för den Bolognese Skolan, en betydande gren av barockkonsten som betonade både klassiska ideal och naturalistisk observation. Carraccis geni låg i hans förmåga att förena synes motsägelsefulla element, vilket skapade ett harmoniskt helhet som resonerade med både intellektuell rigor och känslomässig kraft.
Inbjudan till att dekorera Palazzo Farnese i Rom markerade en avgörande punkt i Annibale Carraccis karriär. Denna monumentala beställning – en omfattande fresksvit som skildrade scener från mytologin – gav honom en oöverträffad möjlighet att visa upp sin konstnärliga skicklighet och etablera sitt rykte på en stor skala. *Triumph of Bacchus and Ariadne*, sannolikt hans mästerverk, är en betäckande demonstration av illusionistisk teknik, dynamisk komposition och livfull färg. Freskerna verkar sudda ut gränserna mellan målning och verklighet, och drar betraktaren in i en värld av mytologisk prakt.
Tillsammans med *Triumph* genomförde Carracci också *The Loves of the Gods* i Palazzo Farnese, vilket ytterligare utforskade teman om mytologi och kärlek med en blandning av klassisk idealism och skarp observation. Dessa verk var inte bara dekorativa; de var uttömmande uttalanden om konstens kraft att höja den mänskliga ande och fira naturens skönhet. Hans framgång i Rom fastställde hans position som en av de ledande konstnärerna på sin tid, vilket lockade en ström av beställningar och inspirerade generationer av målare.
Annibale Carraccis inverkan på konsthistorien är obestridlig. Han spelade en nyckelroll i att brygga klyftan mellan den höga renässansen och barockperioden, och flyttade bortom de stilistiska kompliceringarna i Mannerismen mot ett mer dynamiskt och känslomässigt laddat estetiskt uttryck. Hans betoning på naturalism – på att skildra figurer med anatomisk noggrannhet och psykologisk djup – banade väg för konstnärer som Caravaggio, som ytterligare revolutionerade italiensk målning med sina dramatiska användningar av ljus och skugga.
Accademia degli Incamminati, grundad av Carracci och hans kollegor, fungerade som en föregångare för konstakademier över hela Europa, främjade konstnärlig utbildning baserad på observation och klassiska principer. Hans fresker i Palazzo Farnese är fortfarande ikoniska exempel på barockillusionism och konstnärlig prakt, och fortsätter att inspirera beundran och uppskattning århundraden efter deras skapande. Den kollektiva arvtagarinnan av Carracci-familjen – Annibale, Agostino och Ludovico – är en djupgående innovation och bestående inflytande, etablerade Bologna som ett viktigt centrum för konstnärlig kreativitet.
