bathers (1907) är det mest kända verket av André Derain. London Bridge (1906) och Charing Cross from sw (1906) är de nästa två verk som världen känner till bäst. Av de 354 verk av André Derain i vår katalog, här är de 100 som samlare och museum besökare tittar mest på, med årtal, museum och historien bakom varje verk.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026. Varje mästerverk på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion av museikvalitet eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
To stand before André Derain's Bathers is to step directly into the exhilarating heart of the early twentieth century art revolution. This painting, executed in 1907, is not merely a depiction of figures by water; it is a pure explosion of color and emotion rendered through the lens of Fauvism. The very air around the canvas seems charged with the energy of bold pigment. Derain, a key figure alongside Henri…
In the heart of 1906, a revolution was unfolding on canvas, and André Derain was one of its most daring architects. His masterpiece, London Bridge, is far more than a mere architectural study; it is a visceral explosion of emotion captured through the lens of Fauvism. While the London fog is traditionally associated with muted greys and somber tones, Derain defies the atmospheric reality of the Thames to present a…
Charing Cross from SW: A Fauvist Symphony of London André Derain’s “Charing Cross from SW” isn't merely a depiction of a London landmark; it’s an explosion of feeling, a vibrant declaration of the Fauvist movement at its peak. Painted in 1906, this artwork captures a bustling scene along the Thames, dominated by the iconic Charing Cross bridge, yet rendered through a lens entirely unique to Derain's revolutionary approach to color…
To stand before André Derain’s Landscape at L'Estaque is not merely to observe a scene; it is to be enveloped by a burst of pure, unadulterated chromatic energy. Painted in 1906, this oil on canvas stands as a vibrant manifesto of the Fauvist movement—a style that dared to liberate color from the shackles of mere description. Here, the natural world of L'Estaque is rendered not with photographic accuracy, but with…
To gaze upon André Derain's Hyde Park is to step directly into the effervescent heart of early 20th-century Parisian life. This painting, executed in 1906, is far more than a mere depiction of an afternoon stroll; it is a vibrant celebration of modern leisure captured through the revolutionary lens of Fauvism. The scene unfolds with an almost palpable energy—a tapestry woven from bold color and dynamic movement. We see figures…
The artwork titled The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195) was painted by André Derain. This work was created in 1906. The subject matter is situated in L'Estaque, a location in southern France that has since been subsumed by the city of Marseille.
To stand before André Derain’s "Cypresses" is to step directly into the vibrant heart of early twentieth-century French modernism. This captivating oil-on-panel, dating from 1907, is far more than a mere depiction of a landscape; it is an explosion of color and emotion captured by an artist at the zenith of his revolutionary period. The scene unfolds with a profound sense of natural grandeur: a field dotted with resilient pine…
To stand before André Derain’s Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat is to step directly into the vibrant, charged atmosphere of an early twentieth-century artist's studio. This painting is far more than a mere likeness; it is a meditation on creativity itself. The subject, seated amidst the beautiful chaos of artistic tools—canvases leaning against unseen supports, palettes bearing the ghosts of color—commands our attention with a serene…
André Derain’s “Drying the Sails,” painted in 1905, isn't merely a depiction of a harbor scene; it’s an explosion of color and emotion—a quintessential embodiment of the Fauvist movement. Born from a confluence of artistic influences and a desire to break free from traditional representation, this painting captures a fleeting moment on the French coast, imbued with a raw energy that continues to resonate with viewers today. Derain, alongside Henri…
In the annals of modern art, few moments capture the raw, unbridled energy of a revolution quite like André Derain’s Mountains at Collioure. Painted during the feverish summer of 1905, this masterpiece serves as a vibrant manifesto of the Fauvist movement, a period when color was liberated from the shackles of reality to serve the needs of pure emotion. As one gazes upon this canvas, the eye is immediately swept…
To stand before André Derain's Effect of Sun on the Water, London is to witness more than just a sunset; it is to experience a moment suspended in…
Ta hem den →
To stand before André Derain’s Still Life on the Table is to be enveloped in a sudden, vibrant explosion of color. This painting from 1904 is not merely…
Beställ en handmålad kopia →
In this oil on canvas, André Derain presents Harbour of Collioure, a work from 1905. The painting captures a Mediterranean port, focusing on the specific light and atmosphere…
Beställ en reproduktion →
To stand before André Derain's "Black Scarf" is to step directly into the effervescent, color-drenched heart of early 20th-century Paris. Painted in 1935, this oil on canvas transcends…
Ta hem den →
André Derain's 1906 painting, *Houses of Parliament at Night*, is more than just a depiction of London; it’s an explosion of emotion rendered in the heart of Fauvist…
Ta hem den →
To stand before André Derain’s Landscape (Blue) is to step directly into the exhilarating heart of early twentieth-century modernism. This painting, executed in 1906, is not merely a…
Ta hem den →
In the annals of early twentieth-century modernism, few moments capture the raw, unbridled energy of artistic revolution quite like André Derain’s Landscape near Chatou. Painted in 1904, this…
Beställ en reproduktion →
To stand before André Derain’s Landscape at Collioure is to witness the moment when the traditional boundaries of nature were dissolved by a sudden, brilliant explosion of light…
Ta hem den →
In the annals of modern art, few moments capture the raw, unbridled spirit of rebellion quite like the emergence of Fauvism, and few works embody this revolution as…
Ta hem den →
André Derain och Still Liften med Frukt – Ett Fauvistiskt Klassiker Still Liften med Frukt av André Derain är ett verk som fascinerar genom sin enkla komposition och…
Ta hem den →
The artwork titled Cassis, also known as Landscape at Cassis, is an oil on canvas painting. This work was executed by the French artist André Derain in 1907.…
Beställ en handmålad kopia →
The painting titled Road to Castel Gandolfo is a work by André Derain. Created about 1921, this piece reflects a specific period in the artist's life when he…
Ta hem den →
The early 20th century was a transformative period for modern art, with the emergence of various movements that challenged traditional techniques and aesthetics. One such movement was Fauvism,…
Beställ en reproduktion →
André Derain’s “The Houses of Parliament and Westminster Bridge,” painted in 1906, stands as a quintessential example of the Fauvist movement. This vibrant oil on canvas captures a…
Beställ en handmålad kopia →
A soulful portrait emerges from a palette of ochre, sienna, and cream. The subject is positioned in a close-up, centered composition that forces an intimate encounter between the…
Beställ en reproduktion →
The Sorrowful Landscape by André Derain is a masterpiece that embodies the essence of Expressionism, a style characterized by its emphasis on conveying intense emotions and inner experiences.…
Beställ en reproduktion →
Landscape at Cadaques is a landscape oil on canvas created by André Derain in 1913. This work belongs to the Cubism and Post-Impressionism movements, reflecting a period of…
Beställ en reproduktion →
The sun hangs heavy over the Mediterranean as we find ourselves in 1905, witnessing the lively scene of Collioure. This oil on canvas by André Derain captures a…
Beställ en handmålad kopia →
A seated female figure, identified as Jane, occupies the center of this 1938 oil on canvas. She is positioned at a dining table, her body angled slightly while…
Ta hem den →
The painting Martigues by André Derain is a quintessential example of the Fauvist art movement. Created in 1908, this oil on canvas work embodies the essence of Fauvism,…
Ta hem den →
This 1923 oil painting on canvas presents a solitary figure dressed as a Harlequin, captured in a moment of quiet introspection. The subject is seated and holds a…
Beställ en reproduktion →
A single figure occupies the center of the canvas, a seated woman emerging from a void of deep umber. The light strikes her from the upper left, carving…
Beställ en reproduktion →
In Boy's Head by André Derain, the composition centers on a close-up study of a single human figure. The subject's face is positioned slightly turned to the left,…
Beställ en reproduktion →
The painting Landscape near Chatou by André Derain is a quintessential example of the Fauvist art movement. Created in 1904, this oil on canvas painting measures 54 x…
Beställ en reproduktion →
The painting The Beautiful Model by André Derain is a stunning example of Fauvism, a style characterized by vivid colors and emotive brushstrokes. Created in 1923, this oil…
Beställ en handmålad kopia →
Introduction to the Painting Fishing Boats, Colioure, painted in 1905 by André Derain, is a quintessential example of the Fauvist art movement. This vibrant oil on canvas painting…
Beställ en handmålad kopia →
By 1912, the impulse toward experimentation had settled into a desire for clarity. This piece embodies the "Return to order," a movement that sought stability in an era…
Beställ en reproduktion →
André Derain, a French artist and co-founder of the Fauvist movement, created a captivating piece titled Boats at Colliure. This painting is a quintessential representation of the Fauvist…
Beställ en handmålad kopia →
André Derain’s “The Lighthouse at Collioure,” painted in 1905, isn't merely a depiction of a coastal scene; it’s an immersive experience—a vibrant explosion of color and movement that…
Ta hem den →
The oil on canvas work titled Nude with Folded Arms was executed by the artist André Derain. This specific painting dates to 1924. It is currently held within…
Beställ en reproduktion →
In the sweeping expanse of André Derain’s "Golden Age," viewers are transported into a primordial realm where the boundaries between humanity and nature dissolve into a dramatic, cinematic…
Ta hem den →
Introduction to the Painting Fishing Boats, Collioure, painted in 1905 by André Derain, is a quintessential example of Fauvism, an art movement characterized by bold and vivid colors.…
Beställ en handmålad kopia →
In this mesmerizing 1907 masterpiece, titled Landscape, André Derain invites the viewer into a world where reality is reimagined through the fractured lens of early modernism. The canvas…
Beställ en handmålad kopia →
In the 1911 work Still Life with Pipe by André Derain, the composition is centered on a wooden table or ledge. The arrangement consists of a tall reddish-brown…
Beställ en handmålad kopia →
The landscape unfolds through a series of leaning, organic forms that define a grove of pine trees. Thick, sweeping brushstrokes trace the bark of the trunks, creating a…
Beställ en reproduktion →
In the annals of modern art history, few movements captured the raw, unbridled energy of light and emotion quite like Fauvism. At the heart of this revolution stands…
Beställ en reproduktion →
A Moment of Sacred Tension The air in the room feels heavy, thick with the weight of a final meal. In this 1911 oil on canvas, the scene…
Ta hem den →
To stand before André Derain’s Martigues Landscape is to be enveloped by a joyous, almost primal explosion of color. Painted in 1908, this work is not merely a…
Beställ en reproduktion →
To gaze upon André Derain’s The Road is to step into a moment suspended in the golden haze of memory. This oil on canvas, dating from 1932, captures…
Ta hem den →
Bacchus Dance: A Fauvist Celebration of Movement The early 20th century witnessed a seismic shift in art, marked by movements that boldly challenged established norms. Among these was…
Ta hem den →
The painting L'Estaque by André Derain is a quintessential example of Fauvism, a style characterized by the use of bold, vibrant colors and energetic brushstrokes. Created in 1906,…
Ta hem den →
Gazing upon André Derain's "Boats at Collioure," one is immediately transported to the sun-drenched shores of the French Riviera. This painting captures more than just a seascape; it…
Beställ en handmålad kopia →
In the heart of the early twentieth century, a revolution erupted on the canvases of Paris, and few artists captured its raw, unbridled energy quite like André Derain.…
Ta hem den →
André Derain och Harlequin och Pierrot – Ett Fauvistiskt Mästerverk André Derain är en konstnär vars namn kommer att förbli för evigt sammanflätat med den svenska konsthistorien genom…
Ta hem den →
The Church near Carrières-sur-Seine is an oil paint on canvas created by André Derain. This work emerged in 1909, a year when the artist's hand began to seek…
Beställ en handmålad kopia →
The gaze meets a figure captured in a moment of quietude within Portrait of a Man With a Newspaper. This work, also known as Portrait of a Man…
Beställ en handmålad kopia →
To gaze upon André Derain’s Portrait of Alice Derain is to step through a painted portal into a moment suspended in time—a quiet afternoon imbued with the warmth…
Beställ en reproduktion →
De fyra motiv som förekommer oftast bland dessa mästerverk, med det främsta exemplet på varje.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av André Derain | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Köpenhamn | 17 | Head of a Young Woman, Harlequin, Sitting Female Model, Semi-Nude |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 4 | Houses of Parliament at Night, London, Fishing Boats, Colioure, Lucien Gilbert |
 Musée d'art Moderne de la Ville de Paris |
Paris | 7 | The Lighthouse at Collioure, The Gypsy |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 4 | London Bridge, Fishing Boats, Collioure |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | The Last Supper, Cagnes |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | Charing Cross from sw |
 Musee d'Art Moderne de Troyes |
Troyes | 2 | Hyde Park |
 Pushkin State Museum |
Moskva | 2 | Drying the Sails |
To stand before André Derain's Bathers is to step directly into the exhilarating heart of the early twentieth century art revolution. This painting, executed in 1907, is not…
Landscape at Cadaques is a landscape oil on canvas created by André Derain in 1913. This work belongs to the Cubism and Post-Impressionism movements, reflecting a period of…
To stand before André Derain’s Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat is to step directly into the vibrant, charged atmosphere of an early twentieth-century artist's…
To stand before André Derain's "Black Scarf" is to step directly into the effervescent, color-drenched heart of early 20th-century Paris. Painted in 1935, this oil on canvas transcends…
André Derain och Still Liften med Frukt – Ett Fauvistiskt Klassiker Still Liften med Frukt av André Derain är ett verk som fascinerar genom sin enkla komposition och…
bathers (1907). Därefter följer London Bridge (1906) och Charing Cross from sw (1906).
27 år gammal: bathers dateras från 1907 och André Derain föddes 1880.
bathers, London Bridge, Charing Cross from sw, Landscape at L'Estaque, Hyde Park, The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195), Cypresses, Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat, Drying the Sails och Mountains at Collioure. Rankingen ovan visar år och museum för varje verk.
Vår katalog innehåller 354 verk av André Derain, daterade från 1899 till 1946.
De flesta av dem finns i Statens Museum for Kunst (Köpenhamn), Metropolitan Museum of Art (New York) och Musée d'art Moderne de la Ville de Paris (Paris). Tabellen ovan listar museerna ett efter ett.
Under 1900s: 45 av de 100 verk som finns på denna sida härstammar från den tiden, däribland bathers.
Det tidigaste på denna sida är Funeral (1899), det senaste Sorrowful Landscape (1946).
Landscape (18), Trees (12) och Boats (10), av totalt 100 verk på denna sida.
Oil On Canvas: 49 av 100 verk på denna sida.
Fauvist expressionism, som målningarna på denna sida visar.
Head of a Young Woman, Harlequin och Sitting Female Model, Semi-Nude är bland de 10 verk på denna sida som innehas av Statens Museum for Kunst, Köpenhamn.
Ja. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion av museikvalitet eller som ett konsttryck i den storlek du väljer, direkt från målningens egen sida.
Året var 1880 när André Derain trädde in i världen i Chatou, en by som vilar tryggt i den franska regionen Yvelines. Hans tidiga år formades av de stillsamma landskapen i Île-de-France, där en naturlig nyfikenhet för omgivningarna började slå rot. Redan vid 1895 års början hade han påbörjat sina studier på egen hand, i en strävan efter att förstå den visuella världen genom sina egna ögon snarare än genom formell undervisning. Denna period av självstyrd utforskning gav honom möjlighet att utveckla ett personligt seende, innan akademins stränga disciplin hann påtvinga honom sin vilja.
Målarens väg var dock inte hans enda övervägande. År 1898 sökte han en mer strukturerad utbildning och studerade kortvarigt för att bli ingenjör vid Académie Camillo. Det var inom dessa akademiska salar som hans liv tog en avgörande vändning; han deltog i målarklasser under Eugène Carrière och där kom han att möta Henri Matisse. Detta möte skulle förändra hans livs bana och dra honom bort från ingenjörskonstens precision mot dukens expressiva möjligheter. Hans ambitioner var starka, men hans framsteg avbröts av medborgarskapets plikter. Från september 1901 till 1904 fullgjorde han sin militärtjänst i Commercy, en tid av separation som pausade hans spirande konstnärliga utveckling.
Sommaren 1905 förde med sig en plötslig och strålande förändring i livet för André Derain och Henri Matisse. Tillsammans reste de till fiskebyn Collioure, en plats där ljuset tycktes kräva ett helt nytt sätt att se. I denna kustmiljö började konstnären röra sig bort från representationens traditionella regler. Hans verk från 1905 till 1906 definierades av en våldsam kolorism som chockade dem som var vana vid mer subtila toner. Genom förenklade linjer och en överdriven användning av färg lyckades han fånga landskapets själ, där han föredrog intensiva, oblandade nyanser framför världens naturliga skuggningar.
Detta radikala förhållningssätt till måleriet väckte en våldsam reaktion från både allmänheten och pressen. Konstnärerna möttes av en sådan förvåning att de fick smeknamnet Les Fauves, de vilda djuren. Detta namn, som ursprungligen var avsett att förlöjliga deras påstådda brist på disciplin, omfamnades istället av gruppen. Under dessa år strävade inte André Derains dukar efter att replikera landskapet likt ett fotografi, utan använde istället färgen som ett direkt uttryck för känslor. Penseldragen var djärva och paletterna häpnadsväckande, vilket markerade ett avgörande brott med allt som kommit före dem.
I mars 1906 såg konsthandlaren Ambroise Vollard en ny riktning för konstnären och skickade honom till London. Detta var ingen enkel utflykt, utan ett medvetet uppdrag för att fånga essensen av en stad som länge varit föremål för många målare. André Derain anlände till den engelska huvudstaden och började betrakta det urbana landskapet genom en lins av intensiv färg, långt borta från den franska landsbygdens stillhet. Han strävade efter att översätta metropolens energi till något som snarare kändes än något som enbart sågs.
Under denna period skapade konstnären en serie om trettio målningar, där han riktade sin uppmärksamhet mot Themsen och stadens monumentala arkitektur. Han sökte inte efter att replikera de grå dimmor som ofta förknippas med floden; istället använde han djärva nyanser för att skildra vattnets rörelse och broarnas silhuetter. Hans vision av staden var ett radikalt avsteg från de atmosfäriska studier som gjorts av hans föregångare. Han fokuserade på landmärkenas strukturella tyngd och det skiftande ljuset i den urbana miljön.
Dessa verk förblev bland hans mest populära kreationer, då de erbjöd ett fräscht perspektiv på en välkänd miljö. Genom att fokusera på Themsen och Tower Bridge fångade han en känsla av modernitet och rastlös rörelse. Den tjocka appliceringen av färg och den okonventionella paletten gjorde det möjligt för honom att porträttera staden som en levande, levande entitet av ljus och skugga.
Allteftersom åren gick började ungdomens vildare impulser att lägga sig. Runt 1907 tog en förändring fäste i hans hand och hans blick, och hans konstnärskap blev mer återhållsamt. De obehärskade färgerna som en gång definierat hans dukar fick ge vika för ett mer disciplinerat förhållningssätt. Detta skifte var inte ett plötsligt brott, utan snarare en gradvis rörelse mot struktur och form. Han sökte en annan sorts sanning, en som fanns i kompositionens tysta styrka snarare än i färgens chockartade kraft.
Under åren 1911 till 1914 trädde han in i en fas som många har kallat hans gotiska period. Under denna tid blev hans intresse för de gamla mästarna och klassiska former allt mer framträdande. Han rörde sig bort från de tidigare årens högljudda, oblandade pigment och sökte istället ett mer kontrollerat och intellektuellt rigoröst sätt att se på världen. Det var en sökande tid, då han blickade tillbaka mot konstens fundament för att finna en ny väg framåt.
Det stora kriget förändrade landskapet i både hans liv och hans konst ännu en gång. Efter konflikten framstod han som en ledare för den rörelse som kom att kallas "återgången till ordningen". Denna nya klassicism sökte stabilitet och klarhet i en era av genomgripande förändring. Han blev en central gestalt i denna renässans och hjälpte till att styra konsten mot en mer strukturerad och traditionell estetik. Hans verk speglade denna längtan efter ordning och omfamnade en känsla av beständighet som saknats under hans mer experimentella år.
Allteftersom åren gick, expanderade konstnärens intressen bortom duken och in i teaterns värld. År 1919 riktade han sin kreativa blick mot scenen, där han designade baletten La Boutique Fantasque för Ballets Russes. Detta utforskande av scenografi och kostymdesign avslöjade en känsla för rytm och spektakel som harmonierade med hans föränderliga estetik. Hans förmåga att fånga betraktarens uppmärksamhet genom form och färg fortsatte att erkännas av hans samtida, vilket ledde till att han tilldelades Carnegiepriset år 1928.
De senare decennierna av hans liv präglades av en fortsatt strävan efter en ny klassicism, en avvikelse från ungdomens vildare impulser. Han förblev en aktiv kraft inom konstvärlden, även när Europas politiska landskap skiftade omkring honom. Slutligen gick han bort den 8 september 1954, och lämnade efter sig ett livsverk som hade vandrat genom många olika uttryckssätt.
Fauvismens efterdyningar, en rörelse som André Derain var med och grundade tillsammans med Henri Matisse, sträckte sig långt bortom den initiala chocken från deras radikala färgval. Genom att bryta de traditionella banden för hur färg förhåller sig till den fysiska världen, banade han väg för kubismens strukturella innovationer och den emotionella intensitet som återfinns i den moderna expressionismen. Hans rastlösa sökande efter ett nytt visuellt språk innebar att de lärdomar som hämtades från de solmättade landskapen i Collioure slutligen färdades norrut och påverkade utvecklingen av den tyska expressionismen. Han målade inte bara; han var med och omdefinierade själva penseldragets syfte.
Hans inflytande förblev en konstant närvaro för efterföljande generationer av konstnärer som strävade efter att balansera den råa energin från hans tidiga år med den strukturerade disciplin som präglade hans senare verk. Även när hans egen stil rörde sig mot ett mer stramt och klassiskt angreppssätt, fortsatte ungdomens radikala anda att eka. Han bevisade att en konstnär kan röra sig mellan ungdomens vilda, oblandade nyanser och en mer kontrollerad, intellektuell stringens utan att förlora sin kreativa sanning. Denna anpassningsförmåga säkerställde att hans närvaro i den moderna konsthistorien förblev oomtvistlig, även när de rörelser han var med om att föda utvecklades till helt nya former.
