1
Portræt af en ung pige
Handmålad oljereproduktion från $181 28 × 35 cm
Samma storlek som originalet $254 53 × 64 cm Beställ i originalstorlek →
Målningen som gjorde Peter Copmann känd är Portræt af en ung pige (1824); den hänger på Statens Museum for Kunst i Köpenhamn. Av de 1 verk av Peter Copmann i vår katalog är dessa 1 de mest beundrade, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och vad som utmärker dem.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad november 2026. Varje mästerverk på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion av museikvalitet eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
Museet som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Peter Copmann | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Köpenhamn | 1 | Portræt af en ung pige |
Varje daterat mästerverk av Peter Copmann på denna sida tillhör 1824: här är de.
Portræt af en ung pige (1824)
30 år gammal: Portræt af en ung pige dateras från 1824 och Peter Copmann föddes 1794.
Vår katalog innehåller 1 verk av Peter Copmann.
De flesta av dem finns i Statens Museum for Kunst (Köpenhamn). Tabellen ovan listar museerna ett efter ett.
Ja. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion av museikvalitet eller som ett konsttryck i den storlek du väljer, direkt från målningens egen sida.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.