1
Self-portrait
Handmålad oljereproduktion från $181 28 × 35 cm
Samma storlek som originalet $373 77 × 95 cm Beställ i originalstorlek →
Adèle Ferrands mest kända målning är Self-portrait (1840), i Musée Léon-Dierx, Saint-Denis. Tillsammans med Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846) och Self-portrait (1840) utgör de de tre verk som alla känner igen. Vår katalog listar 3 verk av Adèle Ferrand; de 3 nedan är de som världen betraktar mest, var och ett med sitt årtal, museet som förvarar det och varför det är betydelsefullt.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026. Varje mästerverk på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion av museikvalitet eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
Museet som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Adèle Ferrand | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Musée Léon-Dierx |
Saint-Denis | 3 | Self-portrait, Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen, Self-portrait |
Adèle Ferrand var verksam i endast 7 år, från 1840 till 1846. Här är den korta karriären år för år, genom de mest kända målningarna.
Self-portrait (1840), Musée Léon-Dierx, Saint-Denis. Därefter följer Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846) och Self-portrait (1840).
23 år gammal: Self-portrait dateras från 1840 och Adèle Ferrand föddes 1817.
Vår katalog innehåller 3 verk av Adèle Ferrand, daterade från 1840 till 1846.
De flesta av dem finns i Musée Léon-Dierx (Saint-Denis). Tabellen ovan listar museerna ett efter ett.
Under 1840: 2 av de 3 verk som finns på denna sida härstammar från den tiden, däribland Self-portrait.
Det tidigaste på denna sida är Self-portrait (1840), det senaste Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846).
Self-portrait, Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen och Self-portrait är bland de 3 verk på denna sida som innehas av Musée Léon-Dierx, Saint-Denis.
Ja. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion av museikvalitet eller som ett konsttryck i den storlek du väljer, direkt från målningens egen sida.
To look at the surviving works of Adèle Ferrand is to witness a career truncated by tragedy before it could reach its full maturity. Born in Nancy, she emerged as a practitioner of the Romantic school, demonstrating a technical command that earned her regular placement in the Paris Salon starting in 1837. Her presence in the French art scene was not accidental; it was built on rigorous training under figures such as Le Poittevin and the Belgian historical painter Louis Gallait. She possessed the ability to handle both genre scenes and portraits with a directness that avoided unnecessary flourish.
Her trajectory shifted in 1846 when she married Denis François Le Coat de Kerveguen. This union moved her from the artistic circles of Paris to the island of Bourbon, now known as La Réunion. The move was not merely a change in geography but a shift in subject matter. In this distant territory of the Indian Ocean, her work began to absorb local elements. Her sketches and drawings from this period reflect a specific environment, incorporating:
Ferrand’s output was concentrated into a mere twelve years of active production. While her time in Paris allowed her to master the formal requirements of the Salon, her final two years on Réunion island provided a different kind of visual data. She produced studies of her young son, Herve, and portraits commissioned by her husband's family. These works show a painter capable of adapting the Romantic style to new, colonial landscapes.
The end of her life was as abrupt as her career. At only 30 years old, she died in Saint-Pierre from typhoid fever in 1848. Because her life ended so early, much of her legacy remains tied to specific collections, notably the Musée Léon-Dierx. Her son, Herve Le Coat de Kervéguen, later bequeathed a significant portion of her estate to the museum, including 24 framed paintings and drawings alongside hundreds of other sketches. This collection allows for a clear view of her development from a student in France to an artist documenting the life of a colonial outpost.