x
FörhandsvisaFörhandsvisa Förhandsgranska i ARFörhandsgranska i AR Beställ handmålad reproduktion Beställ handmålad reproduktionKöp högupplöst bild Köp högupplöst bild SkickaSkicka
Visa detaljerVisa detaljer Lägg till i favoriter Lägg till i favoriter Ladda nerLadda ner Liknande objektLiknande objekt RöntgenRöntgen BildspelBildspel

The Hell Courtesan

  • Skapelsedatum1850
  • Mått165.0 x 101.0 cm

Upptäck Utagawa Kunisada (1786-1865), Japans mest älskade ukiyo-e konstnär! Utforska hans ikoniska kabukiaktörsprinter (yakusha-e), vackra kvinnoporträtt och fantastiska träsnitt. En återupptäckt mästare.

Giclée / Konsttryck

Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. (Beställ handmålad reproduktion Beställ handmålad reproduktionKöp högupplöst bild Köp högupplöst bild)

Standardstorlek
skräddarsydd
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.

Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (4 september)

why_choose_icon
Fri expressfrakt över hela världen
why_choose_icon
Högkvalitativ linnecanvas
why_choose_icon
Fullständig fraktförsäkring
why_choose_icon
Garantier för återbetalning av tullavgifter
why_choose_icon
Garantier för exakt färgåtergivning
why_choose_icon
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
why_choose_icon
100% pengarna tillbaka-garanti
why_choose_icon
Mängdrabatt erbjuds

Totalpris

$ 68

reproduction

The Hell Courtesan

Giclée / Konsttryck

Storlek på reproduktion

-

Slutgiltigt pris

$ 68

This dazzling, nearly life-size, portrayal of a courtesan commands our attention because of the sumptuously patterned robes showing gory scenes of the Buddhist hell, presided over by Enma-ō, a wrathful god in Buddhism who judges the dead and presides as the King of Hell. Seated on throne, he is surrounded by seven of his judges while he reviews and records the misdeeds of the recently deceased, some of whom are prostrated in terror before him. Surrounding the central image of King Enma’s court are gory scenes of punishments of hell with demons presiding over sinners being variously tortured, burnt, and boiled.The subject is a woman of medieval times in Japan who worked in the Takasu district of Osaka and who was known as the Hell Courtesan, (Jigoku Dayū). Jigoku, literally “hell,” was also a term referring to unlicensed courtesans, while tayū (read dayū in combination with jigoku) was the term for the highest-ranking courtesan. In this portrayal, the woman’s high status is recognizable through her ornate hair adornments and luxurious, layered garments. Jigoku is said to have achieved redemption through an encounter with the fifteenth-century Zen monk Ikkyū (1394–1481), son of an emperor and forty-seventh abbot of the great Rinzai Zen temple Daitokuji in Kyoto. Although one of most venerable monks in the history of medieval Buddhism, Ikkyū was notorious for pursuing the path of enlightenment while enjoying the sensual pleasures of drink and cavorting with prostitutes. He mocked the hypocrisy of other monks who adopted a holier-than-thou attitude. According to legend, on his first encounter with Jigoku, he composed the opening stanza of a linked verse (renga):Kikishi yorimite osoroshikiJigoku kanaThough I had heardall about “Hell,”seeing the real thing—more daunting still!The Hell Courtesan"s beauty was osoroshiki, which can mean “frightening.” as in the case of the Buddhist hell, or “daunting,” to describe the attractions of this femme fatale. Jigoku, a woman of many talents, immediately improvised the final stanza:Iki-kuru hito moochizarameyawaEven the living who draw nearcannot but fall into the abyss!(Trans. John T. Carpenter)By cleverly alluding to men who are ensnared by the beauty of courtesans, Jigoku revealed herself already enlightened in a worldly sense, and Monk Ikkyū was to direct her on the path to spiritual redemption. The apocryphal story was updated by the popular writer and ukiyo-e artist Santo Kyōden (Kitao Masanobu, 1761–1816) in Stories of drunken enlightenment in Japan (Honchō suibodai zenden), illustrated by Utagawa Toyokuni and published in 1809. This book inspired numerous nineteenth-century paintings of the Hell Courtesan including by prominent artists Kuniyoshi, Kunichika, and at the fin-de-siecle, by Kawanabe Kyōsai. The story was even more widely popularized when the play Ikkyū’s Tale of Hell (Ikkyū jigoku banashi) by the leading Kabuki dramatist, Kawatake Mokuami (1816–1893), was performed at the Ichimura theater in Tokyo in 1865. Actor prints commemorating the play, including one by Kunisada II, circulated widely. In the Kabuki version of events, Ikkyū enters a brothel and meets the courtesan Jigoku. As he dances with women in the brothel Jikoku peeps from behind a screen and to her astonishment sees that Ikkyū’s voluptuous companions have shriveled to their bare bones. The vision of dancing skeletons vanishes when she rejoins the group, but still viewers were reminded of the underlying Buddhist truth that beneath even the most glamorous facade lurks inevitable old age and death. In the play, Jigoku finds enlightenment with this graphic demonstration of human impermanence.

Konstnärsbiografi

Mästaren vid Edos konstnärliga zenit

Utagawa Kunisada, född som Sumida Shōgorō IX i det livfulla distriktet Honjo i Japan, står som utan tvekan den mest hyllade ukiyo-e-konstnären under 1800-talet. Hans enorma produktion och oöverträffade kommersiella framgångar befäste hans position som en titan bland sina samtida—Hiroshige, Hokusai och Kuniyoshi—och etablerade honom som den obestridda mästaren av färglagt träsnitt under Edo-perioden. Även om europeiska samlare till en början betraktade dessa mästare som underlägsna de klassiska ukiye-e-konstnärerna, har en återupptäckt uppskattning under mitten av 20:e århundradet med rätta höjt Kunisadas status och erkänt honom som en av de främsta gestalterna i den japanska konsthistorien.

Kunisadas formativa år präglades av en familjär stabilitet som härstammade från hans fars anspråkslösa färjetjänst, ett förhållande som gav honom en grad av ekonomisk trygghet som var ovanlig för sin tids konstnärer. Hans far, en amatörpoet, ingöt en djup passion för litteratur och konstnärligt uttryck i Kunisada. När den legendariske Toyokuni I, den dominerande gestalten inom Utagawa-skolan och en berömd Kabuki-designer, upptäckte hans medfödda talang, tog han Kunisada under sina vingar som lärling. Denna lärotid förmedlade ovärderlig kunskap om teaterkonst och trycktekniker, vilket befäste Kunisadas koppling till Utagawa-linjen. Studionamnet kuni-sada, härlett från Toyokuni I:s efternamn, symboliserade detta arv och förebådade Kunisadas eget bestående eftermäle som en ledande kraft inom fältet.

En mästerlighet i färg och karaktär

I takt med att hans karriär blomstrade blev Kunisada en mästare på att fånga den förgängliga skönheten i den "flytande världen". Hans arbete kännetecknas av en extraordinär förmåga att blåsa liv i sina motiv genom vibrerande färger och minutiösa detaljer. Han uppnådde oöverträffad framgång inom flera distinkta genrer:

  • Yakusha-e: Hans ikoniska porträtt av Kabuki-skådespelare, som fångade scenens dramatiska intensitet och stiliserade rörelser med psykologiskt djup.
  • Bijin-ga: Hans utsökta skildringar av vackra kvinnor, där han använde flödande linjer och intrikata mönster för att förmedla elegans och grace.
  • Musha-e: Hans dynamiska träsnitt av legendariska krigare och historiska scener, som uppvisade hans kontroll över handling och komposition.

Kunisadas tekniska briljans låg i hans förmåga att tänja på gränserna för träsnittskonsten. Han använde en rik palett som blev synonym med estetiken i det sena Edo-Japan. Hans kompositioner var inte enbart dekorativa; de var narrativa kraftpaket som speglade epokens sociala puls, från teaterns höga dramatik till tehusens tysta elegans.

Arv och historisk betydelse

Den historiska betydelsen av Utagawa Kunisada kan inte överskattas. Han var inte bara en målare utan en kulturell krönikör som dokumenterade zenit av Edos urbana kultur. Hans verk överbryggade klyftan mellan traditionellt hantverk och den framväxande kommersiella konstmarknaden, vilket gjorde högkvalitativ konst tillgänglig för en bred publik. Trots att hans berömmelse genomgick en period av relativ glömska i väst under den tidiga moderna eran, har samtida forskning återupprättat honom som en central pelare inom japansk konst.

Idag blickar vi tillbaka på Kunisada inte bara som en efterföljare till Toyokuni I, utan som en konstnär som omdefinierade möjligheterna i ukiyo-e-mediet. Hans inflytande kan ses i den grafiska designens evolution och i den fortsatta vördnaden för japanskt träsnitt över hela världen. Att studera Kunisada är att bevittna själva hjärtslaget i 1800-talets Japan, fångat i bläck, pigment och trä.

Kunisada

Kunisada

1786 - 1865 , Japan

Kortfakta

  • Artistic Movement Or Style: Ukiyo-e
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Toyokuni I']
  • Date Of Birth: 1786
  • Full Name: Utagawa Kunisada
  • Nationality: Japanese
  • Notable Artworks:
    • Memorial Portrait of the Actor Ichikawa Ōmezō I
    • Tokyo Civilization Famous Places: Contests: Ginza Brick Stone
  • Place Of Birth: Honjo, Japan