Vilka teman utforskar Aché Laboratory?

abstract sculpture, modern architecture, red steel form”, “geometric design”, “contemporary art”, “brazilian art”, “public space”

Vad är det tematiska sammanhanget för Aché Laboratory?

minimalism, geometric abstraction, brutalism architecture", brazilian modernity", urban landscape, post-war aesthetic

Hem
Oljemålning, reproduktion
Tomie Ohtake
Aché Laboratory

Byt till tryckta exemplar

Byt till digital bildförsäljning

Skicka

Dela

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Länken har kopierats!

Detaljer

Studentguide för konstverk

Lägg till i favoriter Ta bort från favoriter

Ladda ner

Aché Laboratory

Q: Vad representerar Aché Laboratory?

A Bold Statement in Steel: Tomie Ohtake’s *Aché Laboratory* *Aché Laboratory*, created in 1997 by the celebrated Japanese-Brazilian artist Tomie Ohtake Nakakubo, is more than just a sculpture; it's an architectural intervention and a dynamic exploration of form and space. This monumental work, resi

Metalwork
Sculpture
Informal Abstraction
1997
Instituto Tomie Ohtake

Experience 'Aché Laboratory' by Tomie Ohtake! A striking red sculpture in a modern architectural setting. Minimalist abstraction meets nature – a unique piece of Brazilian art.

Läs mer

Upptäck Tomie Ohtake (1913-2015), en banbrytande japansk-brasiliansk konstnär känd för sina abstrakta målningar, skulpturer och offentliga konst. Utforska hennes bidrag till informell abstraktionism och sitt arv i Brasilien.

Läs mer

Handgjord oljereproduktion

Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryckta exemplar Byt till digital bildförsäljning)

Storlek
Ramalternativ
Anpassning
Alternativ

Canvas rullad i rör Kostnadsfritt

Uppspänd

Inramad

Inramad med antik trägesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Läs mer

Standardstorlek anpassad

Standardstorlek

anpassad

CM INCH

INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

välj storlek

Loading sizes...

bredd

höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om den valda storleken inte matchar originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka målningen med ytterligare handmålade element. En digital skiss skickas till dig för godkännande innan produktionen påbörjas.
Observera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast skissen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer en dimension från den fördefinierade listan för att bevara originalproportionerna.

Läs mer

Anpassa mitt konstverk + $50

Exempel på vad som kan anpassas: Byt ut ansiktet mot ett foto av kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller element.
Efter beställning kommer WahooArt.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning

Läs mer

Elit senior konstnär (mer detaljrikedom, finess och extra produktionstid) + $100

Läs mer

Ingen namnskylt för konstverket

Graverad bronsplatta med konstnärens namn och översatt målningstitel. Storlek: 9x2 cm. + $10

Transparent akrylplatta med svart UV-etsad information och QR-kod. Storlek: 10×15 cm. + $30

Svart akrylplatta med vit etsad text som innehåller information om konstverket och en QR-kod. Storlek: 10×15 cm. + $30

Detaljer för graverad bronsplatta

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer för transparent akrylplatta

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer för svart akrylplatta

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Läs mer

Ingen blank lackering

Lägg till glansig fernissa (förstärker färger, skyddar mot ljus och fukt) + $15

Läs mer

Behöver du snabb leverans? + $30

Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (27 september). Inga kompromisser med kvaliteten.

Läs mer

Fri expressfrakt över hela världen

Högkvalitativ linnecanvas

Fullständig fraktförsäkring

Garantier för återbetalning av tullavgifter

Garantier för exakt färgåtergivning

100 dagars returrätt vid fabrikationsfel

100% pengarna tillbaka-garanti

Mängdrabatt erbjuds

Läs mer

Totalt pris

$ 272

ExclamationCircle Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.

Aché Laboratory

Tryckteknik

Reproduktionsstorlek

-

Erfaren mästarkonstnär

Mer detaljrikedom, finess och extra produktionstid

-

Inramning av reproduktion

-

ExclamationCircle För konstverk eller reproduktioner som är större än 105 cm (cirka 41 tum) på någon sida, levereras ramen som ett isärplockat kit. Denna metod säkerställer en trygg leverans och förhindrar skador under transport.

Professionell montering krävs – detta är inte en produkt för självmontering.
Kitet måste monteras och duken spännas av en erfaren professionell inramare med hjälp av trälim (ingår ej), en spänntång för duk och klämmor för att hålla sargen rak medan limmet torkar. Felaktig montering eller ojämn spänning av duken kan orsaka permanenta skador på konstverket och täcks inte av vår garanti.

Alla massiva träribbor ingår, exakt tillkapade efter mått.
Monteras med de medföljande skruvarna, samt trälim för hörnfogarna, vilket inte ingår och måste anskaffas av din ramverkare.
Professionella verktyg krävs och ingår ej: en dukspännare och klämmor för att hålla listerna raka medan limmet torkar.

Viktigt:
Hörnjunctionerna kräver trälim, listerna måste hållas på plats med tvingar tills limmet har torkat helt, och för att spänna duken på den monterade ramen krävs en spänntång för duk. Inget av detta ingår i kitet. Vänligen kontakta en erfaren professionell rammakare innan du beställer denna storlek.

Monteringsanvisning finns här

Namnskylt

-

Skyddande fernissa

Glansig fernissa (förstärker färgerna, skyddar mot ljus och fukt)

-

Anpassa mitt konstverk

Exempel på vad som kan ändras: Byt ut ansiktet mot ett foto från kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller detaljer.

-

Brådskande

Leverans över hela världen () inom 3–4 veckor istället för standardiserade 5 veckor. (27 september). Inga kompromisser med kvaliteten.

-

Expressleverans

Leverans över hela världen () inom 5 veckor. (4 oktober).

Ingår

Totalpris

$ 272

Snabbfakta

subject: interplay between art and architecture
notable elements: Large looping form, public space sculpture
location: Laboratório Aché, Block 5, Via Dutra, Guarulhos
year: 1997
artist: tomie ohtake nakakubo
style: modern, minimalist abstraction

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:

In what year was 'Aché Laboratory' created?

1987

1997

2007

Fråga 2:

What material is the sculpture primarily constructed from?

Bronze

Steel

Aluminum

Fråga 3:

Where is 'Aché Laboratory' located?

São Paulo Museum of Art

Laboratório Aché, Guarulhos

Instituto Tomie Ohtake

Fråga 4:

Which artistic style best describes 'Aché Laboratory'?

Renaissance

Minimalist Abstraction

Impressionism

Fråga 5:

Approximately how tall is the sculpture 'Aché Laboratory'?

3 meters

13 meters

25 meters

A Bold Statement in Steel: Tomie Ohtake’s Aché Laboratory

*Aché Laboratory*, created in 1997 by the celebrated Japanese-Brazilian artist Tomie Ohtake Nakakubo, is more than just a sculpture; it's an architectural intervention and a dynamic exploration of form and space. This monumental work, residing at Laboratório Aché in Guarulhos, Brazil, commands attention with its sweeping curves and vibrant red hue. Weighing 4.5 tons and constructed from steel sections painted with automotive paint, the sculpture measures an impressive 13 meters in length – a testament to Ohtake’s ambition and mastery of large-scale fabrication.

Abstract Expression & Architectural Harmony

The style is distinctly modern, leaning towards minimalist abstraction. Ohtake eschews representational imagery, instead focusing on the pure emotive power of form. The looping structure appears to defy gravity, creating a sense of movement and energy within the otherwise structured environment of the pharmaceutical laboratory. It’s not merely *placed* within the space; it actively engages with the architecture, blurring the lines between art and building. Structural calculations were expertly handled by Aluísio Margarido, brought to life through Garra Metalúrgica, Edmundo Canado's team, and executed in collaboration with Método Engenharia, Jorge Utsunomiya, and Vera Fujisaki – a true collaborative effort showcasing Brazilian engineering prowess.

Tomie Ohtake: A Life Bridging Cultures

Born in Kyoto, Japan, in 1913, Tomie Ohtake’s life took an unexpected turn when she traveled to Brazil in 1936 and was unable to return due to World War II. This displacement profoundly shaped her artistic vision, leading to a unique synthesis of Eastern aesthetics and Brazilian sensibilities. Ohtake became a pivotal figure in the development of abstract art in Brazil, participating in significant events like the São Paulo Biennale (1961), Venice Biennale (1972) and Tokyo Biennale (1978). Her work often explores themes of displacement, identity, and the human condition.

Symbolism & Emotional Resonance

While abstract, *Aché Laboratory* evokes a sense of organic growth and fluidity. The looping form can be interpreted as representing the cyclical nature of life, research, or even the continuous process of innovation inherent in a laboratory setting. The bold red color is particularly striking – often associated with energy, passion, and vitality. It injects warmth into the modern space, creating a focal point that draws the eye and stimulates contemplation. The sculpture doesn’t explicitly *tell* a story; rather, it invites viewers to project their own interpretations onto its form.

A Landmark for Interior Inspiration

For interior designers, *Aché Laboratory* serves as an inspiring example of how large-scale abstract art can transform a space. Its dynamic presence adds visual interest and sophistication, while its bold color palette creates a striking contrast against neutral backgrounds. A high-quality reproduction could serve as a statement piece in a modern office lobby, corporate headquarters, or even a contemporary home – bringing a touch of Brazilian artistic flair to any environment. The interplay between the sculpture’s form and natural light, as seen in photographs of its installation, highlights the importance of considering lighting when incorporating such pieces into an interior design scheme.

Liknande konstverk

Three Red Spanish Venuses — Jim Dine, Pop Art

Jim Dine Three Red Spanish Venuses

Paulo Figueiredo Gallery — Tomie Ohtake, Contemporary Minimalism

Tomie Ohtake Paulo Figueiredo Gallery

Two Piece Sculpture No. 7; Pipe — Henry Moore, Abstract Expressionism

Henry Moore Two Piece Sculpture No. 7; Pipe

Disc With Strings (moon) — Barbara Hepworth, Contemporary Abstract Sculpture

Barbara Hepworth Disc with Strings (Moon)

Guarulhos International Aiport — Tomie Ohtake, Abstract Expressionism

Tomie Ohtake Guarulhos International Aiport

Sculpture With Colour (deep Blue And Red) — Barbara Hepworth, Surrealism

Barbara Hepworth Sculpture with Colour (Deep Blue and Red)

Red Lily Pads (nénuphars Rouges) — Alexander Milne Calder, Abstract Expressionism

Alexander Milne Calder Red Lily Pads (Nénuphars rouges)

Embarkment At José Menino Beach, Santos,sp. — Tomie Ohtake, Contemporary Sculpture

Tomie Ohtake Embarkment at José Menino Beach, Santos,SP.

Instituto Rio Branco — Tomie Ohtake, Abstract Art

Tomie Ohtake Instituto Rio Branco

Av. 23 De Maio — Tomie Ohtake, Abstract Expressionism

Tomie Ohtake Av. 23 de Maio

Om konstnären

tidigt liv och karriär

tomie ohtake nakakubo, en hyllad japansk-brasiliansk bildkonstnär, föddes den 21 november 1913 i kyoto, japan. Hennes liv tog en oväntad vändning när hon reste till brasilien 1936 vid tjugotre års ålder för att besöka sin bror, men på grund av Stillahavskriget under andra världskriget blev hon oförmögen att återvända.

konstnärlig resa

Tomie Ohtakes konstnärliga resa tog fart på allvar 1951, efter ett besök i keisuke suganos ateljé. Hennes första utställning ägde rum 1957 vid Salão Nacional de Arte Moderna, följt av hennes deltagande i São Paulo-biennalen 1961. Särskilt anmärkningsvärt var hennes medverkan i grafikavdelningen vid Venedigbiennalen 1972 samt Tokyobiennalen 1978.

noterbara prestationer

**skulpturer i det offentliga rummet**: från slutet av åttitalet skapade tomie ohtake dussintals skulpturer för offentliga platser, främst i são paulo.
**utmärkelser**: hon tilldelades Order of Rio Branco 1988 för en offentlig skulptur som firade 80-årsjubileet av den japanska invandringen i são paulo, samt Order of Cultural Merit år 2006.

familj och arv

Tomie Ohtake var mor till arkitekterna ruy ohtake och ricardo ohtake. Hon gick bort den 12 februari 2015, vid 101 års ålder, och lämnade efter sig ett outplånligt arv inom den visuella konsten.

samlingar och utställningar

**the metropolitan museum of art**
**san francisco museum of modern art**
**tate**

utforska tomie ohtakes konstverk på WahooArt
upptäck mer om informell abstraktionism i brasilien genom WahooArts blandade ämnen
lär dig mer om den västerländska konstens utveckling med wahoo art timeline

slutsats

Tomie Ohtake Nakakubos liv är ett bevis på kraften i anpassningsförmåga och kreativitet. Hennes bidrag till den informella abstraktionismen i Brasilien har lämnat ett bestående avtryck i konstvärlden och fortsätter att inspirera kommande generationer. denna biografi kommer att översättas till tyska för vidare analys, och relevanta länkar från WahooArt.com och Wikipedia kommer att inkluderas vid förfrågan.

Tomie Ohtake

1913 - 2015 , Japan

Snabbfakta

Artistic Movement Or Style: Informell abstraktionism
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Brasiliansk konst']
Artists Who Influenced This Artist: ['Keisuke Sugano']
Date Of Birth: 21 november 1913
Date Of Death: 12 februari 2015
Full Name: Tomie Ohtake Nakakubo
Nationality: Japansk-brasiliansk
Notable Artworks:
- Aché Laboratory
- Embarkment at José Menino Beach
Place Of Birth: Kyoto, Japan

Relaterade artiklar

Bronsålderns Mästerverk: 10 Skulpturer Som Förändrade Konsthistorien | WahooArt

Upptäck 10 legendariska brons skulpturer som revolutionerade konsthistorien! Lär känna Rodin, Michelangelo och andra mästare. Köp museumkvalitativa repliker & hitta inspiration för din inredning på WahooArt.com.