KOSTNADSFRI KONSTRÅDGIVNING

x
Köp tryck Köp tryckKöp högupplöst digital bild Köp högupplöst digital bild SkickaSkicka
DetailsDetails Lägg till i favoriter Lägg till i favoriter Ladda nerLadda ner Liknande objektLiknande objekt X-RayX-Ray BildspelBildspel

Self-portrait aged 78

Sofonisba Anguissola’s ‘Self-Portrait Aged 78,’ completed in 1610 during the Mannerist period, is a remarkable testament to Renaissance portraiture. Executed in oil on canvas, it depicts Anguissola seated with dignified composure, illuminated by soft lighting and framed against a dark backdrop. The painting's muted brown, black, white, and red color palette contributes to an atmosphere of solemn e

Sofonisba Anguissola (1532-1625): En pionjär kvinnlig målare från Renässansen som utmanade normer och blev känd för sina intima porträtt och självporträtt. Inspirerad av Michelangelo och Philip II!

Handgjord oljereproduktion

Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om den valda storleken inte matchar originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka målningen med ytterligare handmålade element. En digital skiss skickas till dig för godkännande innan produktionen påbörjas.
Observera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast skissen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer en dimension från den fördefinierade listan för att bevara originalproportionerna.

Exempel på vad som kan ändras: Byt ut ansiktet mot ett foto av kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller element.
Efter beställning kommer WahooArt.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning

Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (1 juli). Inga kompromisser med kvaliteten.

why_choose_icon
Fri expressfrakt över hela världen
why_choose_icon
Högkvalitativ linnecanvas
why_choose_icon
Fullständig fraktförsäkring
why_choose_icon
Garantier för återbetalning av tullavgifter
why_choose_icon
Garantier för exakt färgåtergivning
why_choose_icon
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
why_choose_icon
100% pengarna tillbaka-garanti
why_choose_icon
Mängdrabatt erbjuds

Totalpris

-

reproduction

Self-portrait aged 78

Teknik för reproduktion

Storlek på reproduktion

-

Slutgiltigt pris

-

Kortfakta

  • Artistic style: Formal composition; Realism
  • Year: 1610
  • Medium: Oil on canvas
  • Influences: Renaissance
  • Artist: Sofonisba Anguissola
  • Notable elements or techniques: Careful layering of paint; Soft lighting
  • Location: Gottfried Keller-Stiftung, Winterthur, Switzerland

Beskrivning av konstverket

Sofonisba Anguissola’s Self-Portrait Aged 78: A Renaissance Masterpiece of Dignified Reflection

Sofonisba Anguissola’s *Self-portrait Aged 78*, completed in 1610, stands as a testament to the extraordinary achievements of a woman artist during the Renaissance—a period fiercely resistant to female participation in intellectual pursuits and artistic creation. More than just a likeness of the artist herself, this painting embodies the spirit of humanist ideals prevalent at the time, presenting Anguissola not merely as an individual but as a symbol of feminine resilience and artistic prowess.

  • Composition & Setting: The artwork centers around Anguissola’s seated posture within an ornate chair—a deliberate choice that elevates her status and underscores the formality characteristic of Renaissance portraiture. The dark background serves to accentuate her presence, creating a visual dialogue between figure and space.
  • Color Palette & Technique: Dominated by muted browns, blacks, whites, and subtle reds, Anguissola’s palette reflects the somber elegance favored during her era. Her masterful brushwork—characterized by smooth blending and layering—captures textures with remarkable precision, from the velvety smoothness of her skin to the textured fabric of her gown and the polished surface of the chair’s wood.
  • Symbolism & Emotion: The inclusion of a small piece of paper held in Anguissola's right hand is laden with symbolic significance—perhaps representing correspondence or artistic endeavors. Her gaze, direct yet contemplative, conveys a profound sense of inner reflection and acknowledges the passage of time, inviting viewers to contemplate themes of wisdom, experience, and mortality.
  • Historical Context: Anguissola’s life was marked by groundbreaking achievements for women artists—she defied societal expectations by pursuing her passion for painting despite limitations imposed upon female intellectuals. Her success served as an inspiration to aspiring female artists and solidified her legacy as a pioneer of Renaissance art.

The painting's influence extends beyond its aesthetic beauty; it embodies the humanist conviction that art could elevate the human spirit. Anguissola’s *Self-portrait Aged 78* remains an enduring symbol of feminine intellect, artistic ambition, and dignified contemplation—a masterpiece that continues to captivate audiences centuries later.

  • Further Research: Comparing Anguissola's work with Dürer's *Self-Portrait (Dürer, Munich)* reveals shared stylistic conventions rooted in Renaissance portraiture. Examining the meticulous detail and psychological depth of both paintings illuminates the artistic standards of their time.

This artwork is available as a high-quality reproduction on WikiArt and offers collectors an opportunity to experience the grandeur of Renaissance art in their homes.

Liknande konstverk


Konstnärsbiografi

Sofonisba Anguissola - En Pionjär inom Konst och Kvinnlig Frihet

Sofonisba Anguissola (1532-1625) är en av de mest betydelsefulla kvinnliga konstnärerna från Renässansen, vars verk fortsätter att fascinera och inspirera oss än idag. Hon var inte bara en skicklig målare utan också en symbol för kvinnlig självständighet och kreativitet i en tid då kvinnor ofta begränsades till hemvist och hushållsarbete. Hennes historia är ett exempel på hur utbildning och stöd från familjen kan öppna upp möjligheter för kvinnor att nå sina ambitioner inom konstnärliga yrken. ### Tidig Utbildning och Familjens Stöd – En Revolutionär Uppfostran Sofonisba föddes i Cremona, Italien, till Amilcare Anguissola och Bianca Ponzoni, ett välbärgat noble hus som trots sina ekonomiska begränsningar förstod vikten av att främja sina dotters kreativa talang. Fadern, Amilcare Anguissola, var särskilt innovativ i sitt synsätt på kvinnlig utbildning. Han följde upp råden från Baldassare Castiglione i *Il cortegiano*, där Castiglione hävdar att kvinnor bör ges samma utbildning som män för att kunna utveckla sina förmågor och bidra till samhället – ett steg långt före sin tid. Detta var en verklig revolution när det gäller kvinnlig uppfostran, vilket säkerställde att Sofonisba och hennes systrar fick möjlighet att utvecklas både intellektuellt och konstnärligt. Familjen Anguissola investerade betydande resurser i deras utbildning, vilket inkluderade latin, musik och framför allt målarskola – en ovanlig praxis som skulle påverka många kvinnliga konstnärer för kommande generationer. ### Målarskolan och Inspirationskällorna – Bernardino Campi och Gatti Sofonisba och Elena började sin utbildning under Bernardino Campi, en respekterad lokal målare i Cremona, där de lärde sig grunderna inom målarkonsten och utvecklade sina tekniska färdigheter. Efter Campis död följde studier med Bernardino Gatti (Il Sajarolo), vilket ytterligare berikade deras kunskap om konsthistoria och stilistik. Detta samarbetes fokus låg på att skapa ett realistiskt och psykologiskt djup i sina verk, vilket skulle komma att präga hela Sofonisbas konstnärliga utveckling. Viktigt var också mötet med Michelangelo, som skickade henne en kopia av ett eget arbete för hennes vurdering – ett möte som skulle inspirera henne till att fortsätta sin utbildning och utveckla sitt konstnärliga språk. ### Spanien och Ett Livslångt Samarbete med Elisabetta Valois År 1559 fick Sofonisba en unik möjlighet när Elisabetta Valois, drottningen av Spanien och hustru till Filip II, bjöd in henne till Madrid för att fungera som hennes lärare och tjänare. Detta var inte bara ett erbjudande om arbete utan också ett erkännande av Sofonisbas exceptionella konstnärliga talang och ett testamentum till Elisabetta Valois egen kärlek till konsten. Elisabetta Valois var en passionerad amatörmålare och hade redan tidigare sett till att hennes dotter Lucia fick utbildning inom konstnärliga discipliner. Sofonisba tjänstgjorde som drottningen av Spans grundläggande rådgivare och blev en av de första kvinnliga målarna att uppnå internationell berömmelse genom sitt arbete för den spanska kronan. Efter Elisabetta Valois död 1568 säkerställde Filip II Sofonisbas äktenskap med Fabrizio Moncada, vilket gav henne möjlighet att fortsätta sin konstnärliga verksamhet samtidigt som hon upprätthöll ett högsta aristokratiskt status. Detta visar på kungens respekt för hennes konstnärliga talang och hans önskan om att säkerställa hennes välbefinnande. Sofonisba gifte sig senare efter Moncadas död och fortsatte att skapa verk genom hela sitt liv. ### Verk och Stil – Självporträtt och Familjens Porträtt Sofonisba Anguissolas konst är främst känd för sina självporträtt och porträtt av hennes familj, där hon lyckades fånga både fysiska egenskaper och psykologiska komplexitet med en ovanlig skicklighet och känslighet. Hennes verk präglas av ett starkt fokus på realism och detaljer, vilket återspeglas i hennes målningar av Lucia Anguissola och andra familjemedlemmar. Sofonisba använde ofta ljus och färg för att skapa atmosfär och framhäva karaktärernas känslor – en teknik som var innovativ för sin tid och som skulle komma att inspirera senare konstnärer. Bland hennes mest ikoniska verk är *Lucia, Minerva och Europa Anguissola Spelande Schack* (1555), där Sofonisba fångar ett ögonblick av familjeliv med stor realism och psykologisk djup. Dessutom var Sofonisba en pionjär inom självporträttkonsten och skapade över 30 självporträtt under sin livstid, vilket är ovanligt för kvinnliga konstnärer vid denna tidpunkt. Hennes självporträtt är inte bara tekniskt imponerande utan också ett kraftfullt uttryck för kvinnlig identitet och självständighet – ett verk som fortsätter att inspirera oss än idag. Sofonisba Anguissola är en verklig hjälte inom konsthistorien, vars verk har satt standarden för kvinnlig konstnärlighet och hennes berättelse är ett exempel på hur utbildning och stöd från familjen kan öppna upp möjligheter för kvinnor att nå sina ambitioner inom konstnärliga yrken.
Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola

1532 - 1625 , Italien

Kortfattad information

  • Artistic Movement Or Style: Renaissance art
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giorgio Vasari']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Michelangelo']
  • Date Of Birth: c. 1532
  • Full Name: Sofonisba Anguissola
  • Nationality: Italien
  • Notable Artworks:
    • Lucia, Minerva, and Europa Anguissola Playing Chess
    • Self-Portrait
  • Place Of Birth: Cremona, Italien