KOSTNADSFRI KONSTRÅDGIVNING

x
Köp tryck Köp tryckKöp högupplöst digital bild Köp högupplöst digital bild SkickaSkicka
DetaljerDetaljer Lägg till i favoriter Lägg till i favoriter Ladda nerLadda ner Liknande objektLiknande objekt RöntgenRöntgen BildspelBildspel

My Second Sermon

Sir John Everett Millais's poignant 1864 oil painting, "My Second Sermon," captures a serene Victorian moment with a young girl and her teddy bear, showcasing the Pre-Raphaelite movement’s meticulous realism. Discover this beautiful hand-painted reproduction and bring timeless art into your home.

Sir John Everett Millais (1829-1896) var en pionjär inom Pre-Raphaelitism, känd för sin detaljrika realism och ikoniska målningar som Ophelia & Christ i familjen. Hans konst fångade viktoriansk tid.

Handgjord oljereproduktion

Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om den valda storleken inte matchar originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka målningen med ytterligare handmålade element. En digital skiss skickas till dig för godkännande innan produktionen påbörjas.
Observera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast skissen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer en dimension från den fördefinierade listan för att bevara originalproportionerna.

Exempel på vad som kan ändras: Byt ut ansiktet mot ett foto av kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller element.
Efter beställning kommer WahooArt.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning

Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (7 juli). Inga kompromisser med kvaliteten.

why_choose_icon
Fri expressfrakt över hela världen
why_choose_icon
Högkvalitativ linnecanvas
why_choose_icon
Fullständig fraktförsäkring
why_choose_icon
Garantier för återbetalning av tullavgifter
why_choose_icon
Garantier för exakt färgåtergivning
why_choose_icon
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
why_choose_icon
100% pengarna tillbaka-garanti
why_choose_icon
Mängdrabatt erbjuds

Totalpris

-

reproduction

My Second Sermon

Teknik för reproduktion

Storlek på reproduktion

-

Slutgiltigt pris

-

Kortfakta

  • Movement: Pre-Raphaelite
  • Influences:
    • Millais
    • Pre-Raphaelites
  • Medium: Oil on canvas
  • Subject or theme: Childhood innocence
  • Artist: Sir John Millais
  • Year: 1864
  • Title: My Second Sermon

Beskrivning av konstverket

A Moment of Quietude: Sir John Everett Millais's "My Second Sermon"

Sir John Everett Millais’s “My Second Sermon,” painted in 1864, is more than just a portrait; it’s a carefully constructed tableau of Victorian innocence and burgeoning artistic rebellion. Measuring 97 x 72 cm, this intimate scene captures a young girl lost in contemplation, her head resting on her hand as she cradles a beloved teddy bear. The painting immediately draws the viewer into a space of profound stillness, a quiet moment suspended in time that speaks to the anxieties and aspirations of the era.

  • The Pre-Raphaelite Vision: Created by Millais during his pivotal role within the Pre-Raphaelite Brotherhood, “My Second Sermon” exemplifies their revolutionary approach to art. Rejecting the idealized forms and dramatic narratives favored by established artistic conventions, the Pre-Raphaelites sought a return to the clarity, detail, and emotional honesty of early Italian masters – hence the name.
  • Technical Mastery: Millais’s meticulous technique is immediately apparent. The rendering of textures—the plush fur of the teddy bear, the worn fabric of the girl's coat, the smooth wood of the bench—is astonishingly realistic. His use of light and shadow creates a palpable sense of depth, drawing the viewer into the scene with an almost photographic precision.

Subject Matter and Victorian Context

The subject itself – a young girl engaged in private reflection – was deliberately chosen to explore themes of childhood innocence and vulnerability. The mid-19th century witnessed a growing fascination with children within British art, often depicted as symbols of purity and moral rectitude. However, Millais subtly subverts this traditional portrayal. The girl’s expression is ambiguous; she isn't actively engaged in any particular activity, but rather lost in her own thoughts. This ambiguity reflects the anxieties of the Victorian era – a period marked by rapid industrialization, social upheaval, and a growing sense of uncertainty about the future.

  • Domesticity and Gender Roles: The setting—a simple interior space—reinforces the importance of domestic life within Victorian society. The presence of the bowl on the bench suggests a scene of everyday activity, yet the girl’s solitary pose hints at the limitations placed upon women during this time.
  • Symbolism of the Teddy Bear: The teddy bear itself is a significant symbol, representing comfort, security, and childhood nostalgia – themes frequently explored by Pre-Raphaelite artists. Its presence adds to the painting's overall sense of tenderness and vulnerability.

Emotional Impact and Artistic Legacy

"My Second Sermon" possesses a remarkable emotional resonance. The painting’s quietude invites contemplation, prompting viewers to consider themes of childhood, memory, and the passage of time. Millais’s ability to capture such a fleeting moment with such profound sensitivity is a testament to his artistic genius.

  • Influence on Victorian Art: This work significantly influenced subsequent generations of British artists, solidifying Millais's position as one of the movement's leading figures.
  • A Timeless Appeal: The painting’s enduring appeal lies in its ability to evoke a sense of nostalgia and quiet beauty – qualities that continue to resonate with audiences today.

WahooArt Reproduction

WahooArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of Sir John Everett Millais's "My Second Sermon," ensuring the preservation of this iconic artwork’s detail and emotional depth. Our skilled artisans employ traditional techniques, replicating Millais’s masterful brushwork and color palette to create a faithful representation that will enhance any interior space. Choose from a range of sizes to perfectly suit your needs and experience the timeless beauty of this Pre-Raphaelite masterpiece.

Liknande konstverk


Konstnärsbiografi

A Prodigy of the Pre-Raphaelites: The Life and Art of Sir John Everett Millais

John Everett Millais, född i Southampton 1829, steg in i konstvärlden med en redan bevisad talang. Redan vid elva års ålder, en otrolig prestation för sin tid, antogs han på Royal Academy Schools – den yngsta studenten någonsin att få denna möjlighet. Detta tidiga tecken på exceptionell förmåga antydde en karriär som inte bara skulle definiera ett konstnärligt rörelse utan också fånga det viktorianska samhällets fantasi med sin betraktade realism och djupa känslomässiga innehåll. Från sina första dagar besatt Millais en anmärkningsvärd förmåga till observation, en kvalitet som skulle bli grundstenen i hans konstnärliga stil. Han målade inte bara det han såg utan skapade minutiöst om det, införing av varje penseldrag med nästan fotografisk noggrannhet. Denna dedikation till sanning i representation skiljde honom från sina samtida och ledde slutligen till att han utmanade de etablerade konventionerna inom den brittiska konsten.

The Birth of a Brotherhood and Artistic Rebellion

Millais konstnärliga resa tog en avgörande vändpunkt 1848, när han tillsammans med Dante Gabriel Rossetti och William Holman Hunt grundade Pre-Raphaelite Brotherhood. Detta var inte bara ett estetiskt val utan en avsiktlig revolt mot vad de ansåg vara artificialiteten i akademisk konst – konst som hade avvikit för långt från den naturliga världen och den ärlighet som präglade tidig renässanskonst, konstnärer som arbetat *innan* Raphael. De Pre-Raphaelites sökte återuppliva klarheten, detaljrikedomen och de livfulla färgpaletterna hos konstnärer som Jan van Eyck och Fra Angelico. Deras manifest var en strävan efter sanning i naturen, ett avståndstagande från idealiserade former och en omfamning av ämnen hämtade ur litteratur, mytologi och vardagslivet. Millais’s tidiga verk, såsom *Isabella*, visade omedelbart denna nya approach – en minutiös uppmärksamhet på detaljer kombinerad med en berättande intensitet som fångade och ofta provocerade publiken. Hans mest kontroversiella verk under denna period, *Christ in the House of His Parents* (1849-50), skildrade den heliga familjen inte som eteriska varelser utan som vanliga arbetarklassens människor, vilket utlöste ilska bland kritiker som ansåg dess realism förstörare och till och med blasfemt.

Evolving Styles and Victorian Sensibilities

Mitten av 1850-talet markerade en betydande förändring i Millais liv och konstnärliga stil. Hans äktenskap med Effie Gray, efter att hennes äktenskap med John Ruskin hade upplösts, påverkade hans verk djupt. Han rörde sig bort från den intensivt detaljerade, symboliska stilen i sina tidiga Pre-Raphaelite målningar mot en bredare, mer atmosfärisk realism. Denna förändring var inte bara ett stilistiskt val utan också en reflektion över en ökad engagemang med samtida liv och en önskan att fånga den flyktiga skönheten i naturen. Målningar som *Autumn Leaves* exemplifierar denna nya riktning – en fridfull representation av en grupp unga kvinnor som släpper löv på en flod, fylld av en känsla av melankoli och nostalgi. Han hittade också betydande framgång som porträttist, fångandes likheten hos framstående viktorianska figurer, inklusive John Gladstone och Benjamin Disraeli. Denna period såg Millais uppnå allmän popularitet och ekonomisk säkerhet, men den drog också kritik från vissa som ansåg att han hade kompromissat sina konstnärliga principer.

Major Works and Lasting Influence

Trots denna kritik förblir Sir John Everett Millais en av de viktigaste figurerna i 1800-talets brittiska konst. Hans inflytande sträcker sig bortom Pre-Raphaelite Brotherhood; han omdefinierade standarderna för realism och berättarpanting, inspirerade generationer av konstnärer. Hans ikoniska bilder – *Ophelia*, med sin hjärtskärande skönhet och symboliska rikedom, **A Huguenot**, som skildrar en gripande stund av religiös konflikt och förbjuden kärlek, och många andra – fortsätter att resonera hos publiken idag. Millais förmåga att kombinera minutiös observation med känslomässig djup, hans behärskning av färg och komposition och hans vilja att utmana konstnärliga konventioner etablerade honom som en sann innovatör. 1896 valdes han till president för Royal Academy, ett testamente till sin bestående arv – men tragiskt nog dog han bara några månader efter sin val. Hans verk hyllas fortfarande i museer och samlingar över hela världen, vilket säkerställer att dess skönhet och kraft kommer att bestå för kommande generationer.

Key Works

  • Christ in the House of His Parents (1849-1850): Tate Britain, London – Ett kontroversiellt mästerverk som exemplifierar tidig Pre-Raphaelite realism.
  • Ophelia (1851-1852): Tate Britain, London – Kanske hans mest kända verk, känt för sin hjärtskärande skönhet och symboliska djup.
  • A Huguenot (1851-1852): Privat ägd – En dramatisk skildring av religiös konflikt och förbjuden kärlek.
  • Mariana (1850-1851): Manchester Art Gallery – Inspirerad av Shakespeares dramer, visar Millais’s skicklighet i att fånga stämning och atmosfär.
  • Autumn Leaves (1855-1856): City of Manchester Art Galleries – En fridfull och suggestiv målning som speglar hans utvecklande stil.
John Everett Millais

John Everett Millais

1829 - 1896 , Storbritannien

Kortfattad information

  • Artistic Movement Or Style: Pre-Raphaelit
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pre-Raphaeliter']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Pre-Raphaeliter']
  • Date Of Birth: 8 juni 1829
  • Date Of Death: 13 augusti 1896
  • Full Name: Sir John Everett Millais
  • Nationality: Brittisk
  • Notable Artworks:
    • Ophelia
    • Christ i huset
    • A Huguenot
  • Place Of Birth: Southampton, Storbritannien
Utforska konstverk organiserade efter teman, stilar och egenskaper.